Queste sei storie raccontano di come uscire dall'oblio attraverso viaggi in altri paesi, tempi e culture. E anche della sostenibilità che rappresenta tornare a casa con materiali e tecniche di tessitura artigianale per dare una nuova vita.
Lo sguardo di Sylvia Bonet alla moda e all'interior design è un riflesso del suo amore per il lavoro popolare e l'avventura cosa significa uscire dalla zona di comfort.
La stilista Sylvia Bonet.
REGINA DEJIMÉNEZ: DA MADRID ALL'ITALIA, CILE, BOLIVIA E COREA DEL SUD
Fu al Museo d'Arte Precolombiana di Santiago del Cile, che Regina Dejiménez consiglia vivamente, dove capì che i tessuti, nei loro diversi disegni e usi, sono pieni di codici.
“Decifrandoli puoi scoprire una lingua. Ho sperimentato con fibre naturali come filo di cotone, lana e lino, che sono la base che utilizzo per creare le mie installazioni, opere d'arte e oggetti di design. Sono il mio strumento che comunica l'astratto”, continua.
Regina è cresciuta un laboratorio di cucito con la madre tra la Sierra de Gredos e il centro di Madrid. Più tardi ha viaggiato India, Turchia, Italia, Cile, Bolivia e Corea del Sud tecniche di compilazione, conoscenze e materiali.
“Le donne di questi paesi Mi hanno insegnato a tessere, filare e ricamare, a fare l'orlo a giorno, trapuntatura, uncinetto, telaio mapuche…”, dettaglia.
In aggiunta a tutto questo apprendimento, il suo paradiso è la classica merceria, le case delle nonne artigiane, i mercatini dell'antiquariato e musei etnografici.
Ed è che Regina può trasformare in parti di un maglione di lana, un tessuto a tombolo o un lenzuolo di lino di anni fa una scultura sospesa con sistema di illuminazione Incorporato.
Après Ski Barcellona.
APRÈS SKI: DA BARCELLONA ALLA TURCHIA, ALBANIA, UZBEKISTAN, FRANCIA…
Un grafico ricordo d'infanzia di Lucía, creatrice dell'Après Ski, uno dei marchi più completi del momento, si trova su un gigantesco armadio pieno di stoffe a casa dei nonni. Sua nonna ha trascorso molte ore a fare vestiti per lei e la sua famiglia.
“Mi è piaciuto aprirlo e guardarlo, immaginando le infinite possibilità di tutte quelle trame e colori. Non sono mai stata troppo interessata alla moda, quello che mi affascina è l'artigianato e arte popolare”, è energico.
E si riferisce alla contemplazione della qualità dei tessuti realizzati manualmente, l'originalità dei suoi motivi e la diversità delle tecniche.
“Per anni mi sono dedicato comprare tessuti che un tempo erano lenzuola, copriletti o tovaglie. L'ho fatto nei miei viaggi in Turchia, Albania, Uzbekistan, Francia… Non c'era uno scopo preciso, era semplicemente irresistibile per me”, spiega. Quindi usali per fare vestiti Ho pensato che fosse una buona opzione. Li salvo dall'oblio e mostra la sua ricchezza”.
Utilizza anche alcuni tessuti realizzati ora, come i Naga di Myanmar , che sono bellissimi tessuti ricamati a mano.
Considerando il mix come una dichiarazione di intenti, Lucía commenta: “Cerco di realizzare molti dei capi con un patchwork di tecniche o tessuti provenienti da luoghi diversi. Mi interessa questo mix perché sento che il mio lavoro è influenzato da molte culture”.
J. LLAMBIAS: DA MALLORCA A PARIGI E LONDRA
L'azienda di moda nasce nel 2018 come un progetto personale in cui applicare tutte le preoccupazioni estetiche di Jaime Llambias. “Sono nato a Maiorca nel 1988 e sia mio padre che mia madre lo sono artisti contemporanei, quindi l'arte è sempre stata molto presente nella mia vita”, ci racconta.
L'ispirazione per ciascuna delle sue creazioni viene di giorno in giorno. Nel suo laboratorio nel centro dell'isola, accumula pile di stoffe e passamanerie di tutte le epoche, che ha risparmiato attraverso diversi viaggi, non solo in Europa ma all'interno della stessa Maiorca.
“Passiamo ore a occuparci dei tessuti, diciamo a mercatini, negozi di antiquariato e case private di trovare gioielli artigianali autentici quasi introvabili oggi”.
Nelle sue parole, Londra è una buona meta per imbattersi in campioni antichi e affascinanti .E Parigi è sempre stata un porto base per Jaime. “Nelle Pulci ci sono meraviglie. Ma è andando più in profondità negli inferi quando uno trova i veri tesori, quelli che aprono la mente e trovano la chiave esatta per quello che vogliono fare”, esclama il maiorchino.
Tuttavia, per lui, Maiorca è Maiorca. “La selezione di biancheria, tende e articoli per la casa che arrivano e abbondano sull'isola sono incredibili”, riconosce.
Quindi, senza cercarlo, Essenza mediterranea e sostenibilità hanno finito per far parte del DNA di J. Llambias.
I tessuti delle barche del Nilo portati da Primitiu.
L'AVANT/PRIMITIU: DA BARCELLONA ALL'INDIA E ALL'EGITTO
Silvia Garcia Presas è amante dell'abbigliamento, dell'artigianato e del giro del mondo. E questi universi si fondono in due spazi a Barcellona: The Avant, con capi disegnati da lei e realizzati a Barcellona, e Primitiu, con oggetti scelti durante i suoi viaggi.
Silvia si ispira ai tessuti che scopre per creare le stampe dei tuoi capi. Senza andare oltre, le stampe floreali utilizzate negli abiti e nelle camicie dell'autunno 2021 hanno la loro origine sari di seta di cui si innamorò in India.
“Durante un viaggio in Egitto, Non ho potuto fare a meno di notare i tessuti di cotone usati per le vele delle barche (chiamato dahabiya o feluca) che solcano il Nilo, che ho riconosciuto anche nelle tende delle bancarelle del mercato. È un tessuto spesso ma morbido, con una trama abbastanza aperta, che lascia passare la limpidezza della luce”, racconta.
Così ha deciso di portarli in diverse tonalità per venderli a Primitiu. “Il mondo tessile è un'arte e un commercio che ogni paese ha saputo sviluppare a suo modo, il mio è avvicinarlo alla mia stessa comunità”, dice addio.
Susan Nero.
SUSANA NEGRE: DA BARCELLONA AL MESSICO, RIO DE JANEIRO, PANAMA O THAILANDIA
L'arte e il design di Susana Negre hanno una grande influenza sulle sue esperienze, viaggi e combinazioni di identità: Messico, Rio de Janeiro, Cile, Colombia, Argentina, Turchia, Panama, Thailandia o Stati Uniti.
Le tue creazioni, tutto fatto a mano e con fibre naturali, Sono pezzi unici su cui lavora e sviluppa dall'ideazione alla ricerca e alla successiva creazione. Nel processo, esplora l'essenza di le texture, i colori, il volume... È piena di architettura, scultura, natura e diversità culturale.
“Mi piace lavorare con i materiali che ho raccolto durante tutti i miei spostamenti sulla terra. In ogni sito che visito, passo un po' di tempo ad esplorare il luogo, contattare artigiani autoctoni per poter condividere la loro esperienza, scoprire il loro lavoro e consigliarmi”, cita Susana.
Il suo ultimo pezzo, Nomadus, è realizzato con Feltro e tessuto 100% lana di pecora Vintage ▾ delle tribù nomadi dell'Afghanistan. Fa parte di una collezione che illustra i diversi simboli e aspetti del Paese: l'ambiente, lo sport, la tradizione, la comunità, le donne, la guerra e l'esilio.
“Per le sue proprietà antifreddo e termiche, il feltro viene utilizzato per la costruzione le yurte, che sono tende mobili che fanno una casa”, insegnato a scopo illustrativo.
Victoria Prada, artigianato consapevole.
VICTORIA PRADA: DA LEON IN COLOMBIA E PERÙ
La passione di Victoria è combinare moda e ricerca artistica elementi che risvegliano la tua sensibilità in diversi continenti, per trasformarli nel tuo concetto di abbigliamento.
Victoria Prada offre vestiti e accessori, tutti realizzato da artigiani provenienti da Spagna, Colombia e Perù. Viaggia alla ricerca di diverse tecniche manuali, tessuti naturali e prodotti locali.
“Sosteniamo gli artigiani con cui lavoriamo per promuovere il loro carattere e abbinalo all'estetica delle tendenze attuali. E la verità è che ci riesce, perché la selezione di Victoria è molto interessante e personale. Allo stesso modo, il marchio crede fermamente in un equo compenso per la forza lavoro”, difende Victoria.
Il risultato? Una proposta etica ed ecologica che conferisce una storia importante a ciascuno dei pezzi che produce.