Touch the Sky, di Gala Fernandez
Gala Fernández è un'attivista per se stessa e per le cause perse e le cause da vincere. Quando usi il termine potenziare, la parola definisce un atteggiamento che si riflette sia nella sua creazione che nella sua posizione vitale.
La traiettoria di questa designer dal temperamento veemente ed esplosivo traccia un itinerario che parte da Madrid e salta a Milano, Londra, Francia, Berlino e Messico, per chiudere il cerchio nel suo studio milanese.
Nomade e irrequieta, Gala si definisce una todista-umanista nel suo approccio e una manierista-surfista nel suo modo di fare le cose. Come donna, niente di umano le è estraneo. Il cambiamento rappresenta per lei una fonte di stimoli che filtra con uno spirito iconoclasta, eclettico.
Ad ogni scala, si reinventa dalla sua vocazione didattica e, ovviamente, dal **design, concepito come un'attività complessiva, trasversale,** a 360 gradi. Il suo viaggio attraversa illustrazione, grafica, mobili, oggetti, interni e nuovi processi lavorativi.
Out of the Cage: bolle di vetro rinchiuse da Gala Fernández in gabbie di metallo.
Gala sviluppa il suo universo creativo trasformandolo nella creazione e produzione di mobili colorati e sostenibili, lampade deformi sorprendenti, ceramiche sensibili e illustrazioni energiche che ispirano gli spazi, sia per l'espansione che per il ritiro.
A Fabrica, il laboratorio creativo inventato da Oliviero Toscani per la Benetton di Treviso, impianta a scala verticale alta quindici metri. Lo chiamava Touch the Sky: tutto è possibile. Il suo prestigio si era consolidato in Europa come motore e architetto in mostre a Londra, Milano, Berlino, quando scoppiò la crisi del 2008. Il paesaggio languiva e si spostava in Messico. Si sono cristallizzate decenni di preoccupazioni.
Touch the Sky: l'opera di Gala Fernández a Fabrica (Treviso).
Al suo arrivo a Città del Messico, ha iniziato a insegnare all'università, ha collaborato all'International Design Festival della città e ha avviato il suo studio. Ma voleva andare oltre. La sfida non era replicare la sua esperienza a Madrid, a Milano o nei laboratori di design Vitra nei boschi di Boisbuchet in Francia. In Messico, l'impegno l'ha portata a la situazione delle donne nella cultura indigena.
La riserva naturale della Farfalla Monarca, a Michoacán, è coperta in inverno dal battito delle ali arancioni di milioni di insetti. Il profumo dei feromoni emessi dalle femmine satura l'aria. Vi abitano i Mazahua, etnia dai tratti matriarcali, di cui gli artigiani lavorano gli aghi di pino.
Gala Fernández ha lavorato con un gruppo di donne, applicare le nozioni di base della geometria alla creazione di oggetti. Queste abilità hanno permesso ai Mazahua di ampliare la loro offerta e andare oltre la categoria dei souvenir turistici per raggiungere il mercato dei pezzi di design. L'obiettivo è sempre l'empowerment, dice.
Donne Mazahua con uno dei pezzi dal design geometrico.
Altri artigiani, i vetrai della vetreria Carretones, la più antica di Città del Messico, gli insegnarono la tecnica della soffiatura. Gala è eclettico nell'uso dei materiali; saltare dal marmo al metallo; dalla ceramica al feltro. In questo progetto, che ha sviluppato insieme a Nouvel Studio, ha racchiuso bolle di vetro in gabbie metalliche che sembrano sul punto di scoppiare.
Nelle strutture, che ha chiamato Out of the Cage, la designer esprime che la libertà pulsa anche in una natura fragile.
Vasi della serie Out of the Cage.
Diventano vasi, lampade e pezzi funzionali destinati all'uso domestico una metafora che rompe gli schemi. Un simbolo riflesso nei versi di Espacio y tiempo, del poeta messicano Amado Nervo:
Spazio e tempo, barre
della gabbia;
ti spezzerai, e forse
molto presto, perché ciascuno
mese, ora, istante, ti ammaccano,
e l'uccello d'oro
si nasconde una crepa per spiegare le ali!
Ritratto dell'artista Gala Fernández.