Tre generazioni di donne a capo del design
Quando si accede a Google: “sedie famose” viene fuori un elenco. Non stupiscono gli artefici dell'oggetto di design per eccellenza proposto dal motore di ricerca. Mies van der Rohe, Le Corbusier, Eero Saarinen, Marcel Breuer.
Solo alla fine dell'enumerazione compare una donna: Eileen Gray. Nata in Irlanda alla fine del 19° secolo, si è fatta strada senza supporto nel design industriale. La sua sedia Transat del 1927 è un'espressione del suo genio e un atto di militanza.
Nel corso del 20° secolo, alcune donne hanno collaborato con grandi designer. Charlotte Perry era responsabile dei mobili nello studio di Le Corbusier. Altri hanno collaborato con i loro mariti, come i danesi Nanna Ditzel o Ray Eams. Il marito di quest'ultimo, Charles, ha dichiarato: "Qualunque cosa faccia, lei fa meglio".
Solo pochi si avventurarono da soli. L'esempio dell'italiano Lina BoBardi brilla in Brasile.
Il Centro Culturale SESC Pompei, di Lina Bo Bardi
Bisognava aspettare gli ultimi decenni del secolo per produrre la piena incorporazione di grandi designer alla scena internazionale. Un esempio di questo sono gli architetti Gae Aulenti, Zaha Hadid, o la spagnola Patricia Urquiola.
La barriera del 2000 ha infranto i tabù, e oggi l'effervescenza dell'ultima generazione di creatrici ha inondato l'orizzonte del design. Il suo approccio si basa sull'onestà e sull'esperienza; abbatte le barriere tra discipline e generi.
In occasione di Festa della Donna, Traveller traccia un percorso che attraversa il 20° secolo e si trasforma nel 21° attraverso tre generazioni di donne della stessa famiglia.
Tutti si distinguono per una visione personale e attivista del design. I suoi dialoghi hanno Madrid come nucleo, nei viaggi che fanno a Barcellona, a Milano, a New York e in un paese della provincia di Lugo.
Il compianto architetto iracheno Zaha Hadid
DIALOGO CON MILANO E BARCELLONA DI BELÉN FEDUCHI
Belén Feduchi è una donna vitale ed energica. Il suo legame con il design nasce dalla scoperta del Architetti e designer italiani degli anni '50: Albini, Castiglioni, Ponti, Borsani.
Il Milan era allora un centro i cui echi arrivavano a malapena a Madrid. Dalla terra desolata dei mobili castigliani e francesi, è stato colpito dalla versatilità di pezzi con movimento, adattabili a diversi usi.
Da Barcellona, più aperta alle tendenze europee degli anni '60 e '70, è nata l'opportunità di aprire una finestra sul design.
nel 1977 fonda, insieme a Luz Sánchez Muro, BD Madrid, uno spazio di riferimento nella capitale. "Quando iniziamo Abbiamo spiegato ad ogni cliente il motivo del costo di ogni pezzo. Era un lavoro pre-IKEA. Prima abbiamo dovuto trasferire loro il valore del design e poi abbiamo parlato della qualità e dell'aspetto creativo. Il negozio era quasi una consulenza, Molti studenti e professionisti sono venuti a chiedere consigli”, spiega Belén Feduchi.
A Madrid, BD significava avanguardia e proponeva oggetti che rivoluzionassero lo spazio di un soggiorno o di una camera da letto. Belén ha concepito il design come elemento di miglioramento vitale, in un continuo scambio con il Salone di Milano e con le novità provenienti da Barcellona.
"Abbiamo portato la ricerca sperimentale di Droog Design e Jasper Morrison. ** Venne anche Carlo Scarpa **, che pose lui stesso i suoi disegni di parti metalliche e di artigianato. Siamo sempre stati un centro di diffusione”.
Tre generazioni di design: ecco come sono i Feduchi
DIALOGO CON NEW YORK DI BELÉN MONEO
Belén Moneo è la figlia di Belén Feduchi. Ha ereditato dalla madre la passione per gli oggetti e la sua militanza nella trasformazione dell'ambiente.
Dopo aver studiato Architettura e Belle Arti ad Harvard e Columbia, ha stretto un sodalizio personale e professionale con Jeff Brock, con il quale ha avviato il suo studio di architettura.
A New York hanno combinato l'architettura con il design dei mobili per 13 anni. Al loro arrivo a Madrid, hanno creato lo studio: ** Moneo-Brock **, che è diventato sin dal suo inizio uno spazio culturale per l'arte, la tecnologia e il design, con un programma intenso: 2B Space to be.
Betlemme crea pezzi in metacrilato che uniscono la funzionalità, il colore e la leggerezza data dalla trasparenza del materiale.
"Siamo ossessionati dall'estetica e abbiamo un grande interesse per le arti plastiche. Per noi è molto importante ricerca applicata agli oggetti di uso quotidiano, sempre da molteplici approcci: plasticità, geometria, luce”.
I Feduchi durante la mostra Parametrics al _2B Space to be
Il ripiano cromato-modulare Nasce come soluzione alla mancanza di luce nel suo loft di New York. I colori intensi delle lastre che compongono la struttura creano, di per sé, una fonte di luce per riflessione.
Le lastre in metacrilato vengono assemblate senza viti. I fori destinati a ricevere i bulloni filtrano una radiazione sfumata. Lo spazio diafano richiedeva un pezzo libero ed estensibile per adattarsi a esigenze variabili.
Prevaleva l'aspetto modulare. Come in tutti i suoi oggetti, l'esperienza ha plasmato il design. Le sue sedie, lampade e il cameriere Luckyloop sono stati esposti in vari luoghi, come ** Fresh Product al Matadero di Madrid.**
Scaffalatura cromomodulare di Moneo-Brock
IL DIALOGO CON ELENA E SELINA FEDUCHI NIDO
Le sorelle Selina e Belen Feduchi Non sono più di trenta. Appartengono a una generazione di designer che sperimentano materiali, colori e forme della tradizione.
Il suo progetto, **Todo to do**, propone un modo di relazionarsi con oggetti fatti a mano in modo intuitivo, nata per soddisfare esigenze specifiche, senza soffermarsi su questioni estetiche.
Dalla loro formazione in Architettura e Belle Arti, Selina ed Elena hanno trovato un punto di partenza nel Viveiro, la cittadina di Lugo dove trascorrevano le estati.
Lì, per raggiungere la spiaggia, era necessario attraversare la nave dove i pescatori riponevano le reti. L'osservazione di gli attrezzi da pesca ha portato al nodo creato con fili e corde.
Reti e patch che sono servite da ispirazione per Selina e Belén Feduchi
La struttura definisce un contenitore che lascia scorrere l'acqua e trattiene il pescato. Lo scambio ha stabilito il ruolo dell'esca e la struttura rigida della trappola, il cui profilo cilindrico si assottiglia per catturare i granchi.
I modelli hanno rivelato una creatività spontanea che fornisce soluzioni con forme definite dalla loro utilità. Le calze a rete di Elena e Selina Feduchi mantengono il loro spirito funzionale e un implicito valore estetico.
Le reti Nasa sono cucite e annodate come le reti Viveiro. Il processo artigianale viene reinterpretato da una prospettiva organica e vitale. La tradizione è annodata per contenere l'immediato.
"Anche se tutto è fatto, tutto resta da fare" dicono i designer. Un viaggio tra due secoli che continua dall'energia dei suoi protagonisti, intrecciati da la rete del suo legame familiare e la sua passione per il design.
La tradizione è legata a contenere l'immediato