Pezzi concettuali a canale aperto
Quando vedi una qualsiasi delle creazioni di Mare Moerel è impossibile smettere di pensare a loro radici nordiche.
La nebbia di Breda e la finitura bianca della sua ceramica si fondono con la luce delle luci e con i suoi lunghi capelli, filamenti grigi che si intersecano con il suo sguardo azzurro, e con il suo spirito indomito.
Le sfere – lampade o vasi – si allungano e si ibridano, convivono basi morbide e vasi che si appollaiano, voluttuosi, uno sopra l'altro.
occhiali a forma di cuore
I suoi pezzi formano una storia autobiografica. Da bambina, ha trovato oggetti scartati che ha dotato di contenuti giocosi. Oggi cerca ciò che non comprende, ciò che gli provoca rifiuto, e lo trasforma.
Durante il tuo soggiorno nel Exeter Scuola d'Arte, l'horror vacui dell'ambiente vittoriano l'ha portata a esplorare la funzionalità di scultura.
In Parson's, New York, la rapacità del sistema medico suscitò un interesse per il cellulare che era incarnato nel "Serie di biologia".
La collezione "Cibo in tavola".
Il significato di ciò che è utile, ciò che è decorativo e ciò che è commestibile varia in ogni cultura. Nel cibo questa percezione è acuita.
Il progetto 'Cibo in tavola' nasce dall'impatto prodotto in Moerel dalla mostra di i visceri nel mercato di Mostenses quando, dodici anni fa, arrivò a Madrid.
Gli strati di significato partono dall'origine. A Rotterdam, dove ha iniziato i suoi studi di design, la carne è segnata dalla correttezza clinica.
Il Bancarelle di frattaglie madrilene colpirono il suo sguardo con la forza dell'osceno. Ha verificato che l'effetto era diluito nelle forme.
Mentre si avvicinava e astraeva il sangue e i tessuti, percepì una bellezza che ha trasferito, attraverso stampi, sulla ceramica.
La coscia di vacca: il contenitore ideale per conservare sale o zucchero
Ma non è stato finché non si è trovato di fronte la carcassa di una pecora in un mercato di Delhi quando il progetto è stato definito. Vide nella gabbia toracica, capovolto, un contenitore.
L'impronta calvinista di Moerel esige dare all'oggetto una funzione. La repulsione provocata dai visceri come cibo li portava in tavola.
In cucina, la coscia della mucca diventa un barattolo per conservare riso o zucchero, le criadillas in saliera e pepiera, il fegato di bovino in un piatto da portata, il cuore di maiale in un bicchiere e le budella in una brocca orizzontale attraverso la quale circola il vino.
Il cibo è fatto di piatti e contenitori. Il bianco priva l'oggetto della crudezza del sangue, lo purifica. Le forme sono fluide e organiche.
A Marre piace giocare con i colori: le uova d'oro, l'eco rossa del sangue, nera come un feticcio.
Marre Moerel nel suo laboratorio
Dalla cultura tradizionale e domestica, Marre continua a ideare pezzi emaciati, concettualmente aperti nel canale. Una crudezza delle forme che non lascia sfuggire un senso dell'umorismo quasi cruento.
L'India è la sua ultima destinazione ricorrente. Lì ha trovato una nuova fonte di ispirazione in una società tra conflitto ed equilibrio, tra caos e trascendenza.
Nel 2018 ha svolto una residenza presso panipato , vicino a Delhi, dove ha realizzato un progetto in una fabbrica di tappeti. Laggiù ha intrecciato i capelli delle tessitrici, unendoli insieme in un cerchio. Li incoraggiava a cantare con voci proibite durante il giorno.
Gli uomini guardavano il ruolo principale delle donne, capovolto. Lo sfruttamento delle donne, come gli eccessi del sistema medico americano o il rifiuto fisico generato dai visceri, divenne oggetto, terapia, performance, in una forma di guarigione.
I pezzi di Moerel formano un resoconto autobiografico