Ne hai già visto qualcuno?
Il Ribeira Sacra , sulle rive dei fiumi Sil e Miño, ha indiscutibile bellezza naturale. Tuttavia, c'è qualcosa che colpisce in alcuni dei loro villaggi, a volte addirittura in competizione i paesaggi blu-verdi che ci circondano quando camminiamo per questa zona di Galizia .
Parliamo di alcuni murales colorati che ci raccontano storie e leggende del territorio a pennello e vernice.
Questi murales sono opera di un progetto collettivo composto da tre persone riunite sotto il nome di Cestola na Cachola , che ne fanno già parte nuova ondata di muralisti che stanno colorando la comunità galiziana.
Murale realizzato da Miguel Peralta a Escarigo (Três Povos), Portogallo
Michele Peralta è naturale da Almeria Y Xoana Alma r di Santiago di Compostela . Si sono incontrati per la prima volta studiare illustrazione in Bomba a mano , e 7 anni fa si stabilirono nella capitale della Galizia con l'intenzione di creare in questa zona della penisola iberica.
Lì si unirono Rachel Doallo , operaia e attivista nel campo dell'economia sociale e solidale, con la quale hanno terminato di delineare il loro progetto **Cestola na Cachola**, che unisce gli aspetti dell'arte e del consumo consapevole nel migliore dei modi.
"Siamo venuti a lavorare in Galizia nel 2012" dice Xoana. "E quando ci siamo stabiliti qui c'era ben poco nel campo del murales, ma abbiamo dovuto sperimentare un'onda", dice.
“E' stato un momento in cui il lavoro precedente di molte persone ha cominciato a prendere forma. Siamo arrivati in un momento molto buono , che ci ha aiutato”, aggiunge Miguel.
“Tutto è iniziato quando abbiamo messo insieme la parte di L'economia sociale di Raquel con la pittura”, spiega Xoana, in relazione al nome del progetto. “Quando siamo arrivati in Galizia volevo davvero insegnare a Miguel i pittori da qui, tipo Seoane, Díaz Pardo, le figure di Sargadelos... e li abbiamo amati”, spiega Xoana.
“Poi abbiamo iniziato a dipingere pensando a questi autori e in qualche modo abbiamo iniziato a farlo disegna donne con cesti in testa, poiché possono essere disegnati con forme molto semplici".
Murale di Miguel Peralta e Xoana Almar a Monforte (Lugo)
"Parlando con Raquel, le venne in mente che il canestro in testa potrebbe essere una metafora del consumo consapevole : metti il cestino in testa prima di acquistare qualcosa. O cos'è lo stesso, Prima di acquistare, pensa.
"Ed è così che abbiamo combinato le due aree e abbiamo anche iniziato il tema di moda etica , cosa che facciamo anche noi Cestola na Cachola ”, continua l'artista.
Comunque sia, presto sono entrati a far parte di quel gruppo di professionisti che stanno trasformando la Galizia uno dei punti del muralismo della nostra geografia. Uno dei suoi marchi di fabbrica, che ha a che fare con il suo nome **(Cestola na Cachola -o canestro sulla testa in castigliano-)**, sono i disegni di donne che trasportano cose all'interno dei suddetti canestri.
I murales con questo tema possono essere trovati nel suo lavoro in Carballo con il Rexenera Fest, a Monforte de Lemos o nel festival pionieristico del murales ** Desordes Creativas in Ordes ( A Coruña )**, tra gli altri.
Tuttavia, non solo dipingono nelle città, ma anche creare molti posti di lavoro nelle zone rurali , come accade con i suoi murales nel Ribeira Sacra .
“È molto diverso dipingere in una città che in una città. Quando dipingi in una città c'è molto rumore, ci sono molti stimoli visivi ovunque, quindi il tuo murale non sarà visto così tanto o non si romperà così tanto con tutto il resto ", commentano.
"Ma quando dipingi in una città (e di più se è in un villaggio), sai che questo murale avrà un grande impatto , quindi è una responsabilità diversa. Lo sentiamo soprattutto nella Ribeira Sacra, dove a volte abbiamo lavorato nei villaggi di 200 abitanti ”, spiega Xoana.
“In posti come questo era la prima volta che veniva dipinto un murale. Tutti sapevano che avresti dipinto, sono venuti a parlarti... Era una cosa molto intima ”.
A proposito di questo altro modo più stretto di dipingere che hanno diversi aneddoti, uno dei quali in Os Peares.
“Miguel stava per dipingere un treno e Os Peares è una città ferroviaria , quindi le persone lì avevano tutti gli occhi su come lo faceva. Che macchina ha dipinto, come l'ha dipinta... Tutti conoscevano tutti i pezzi e quindi era una grande responsabilità farlo bene ".
"Ma allo stesso tempo è stato anche bello vedere la popolazione così coinvolta. Infatti, Miguel finì per andare al Museo Ferroviario di Monforte in modo che gli mostrassero tutte le parti e spiegassero tutto su come funziona”, aggiunge.
Ed è così che hanno finito per realizzare un murale con caratteristiche del proprio stile, ma con un treno molto realistico.
"In una città puoi essere un intruso", dice Miguel. “Puoi fare qualcosa e all'improvviso alcuni signori, che hanno passato quarant'anni trascorrendo i pomeriggi nella stessa piazza, notano un grande cambiamento quando vedono un murale che prima non c'era. Ecco perchè cerchiamo sempre che le persone si sentano identificate con ciò che facciamo se proviamo a connetterci con il luogo per creare qualcosa che si adatta dove siamo ”, faccio notare.
Dipingere in questo modo è come viaggiare per loro. Ci sono persone che viaggiano senza sapere davvero dove si trovano e ci sono viaggiatori che si mescolano con la gente del posto, veramente imparando dal luogo in cui sono atterrati.
“Dato che sei in un posto e lì dipingerai, penso che il minimo sia che ti interessi di cosa vivono le persone, le loro tradizioni, le loro storie…”, dice Xoana.
Ma gli artisti di Cestola na Cachola Chiariscono che tutto dipende dal tempo che gli viene concesso per portare a termine un progetto. A loro volta, quando creano qualcosa, hanno bisogno il soggetto li raggiunge.
Possiamo trovare molti dei suoi murales nella Ribeira Sacra
“Sono un po' preoccupato per questo classificarci come artisti che rendono omaggio ai popoli. Lo adoro mescola il mio stile personale con le storie che incontro, ma a volte mi danno un incarico che è già stato chiuso e così è difficile far emergere la propria creatività”, spiega Miguel.
“Quindi mi può capitare di fare un murale e di non sentirlo, e questo è negativo per il risultato. Nel caso del treno, è stata una sfida personale rendiamolo realistico, ma poi mettiamo dei temi nostri il nostro stile astratto ", Aggiungere.
“Ci piace cercare le storie dei luoghi se abbiamo la libertà di catturarle nel murale seguendo il nostro istinto e il nostro stile ”, dice Xoana.
“Ci deve emozionare. Mi piace parlare di persone, di vecchie storie, di professioni perdute ... A volte i murales escono dopo aver parlato con persone che incontriamo nella zona, come una volta a Três Povos (Portogallo) che abbiamo lasciato con un suggerimento che si è rivelato non molto in sintonia con la città.
"Così abbiamo iniziato a chattare con la gente del posto e è venuto fuori il tema degli almocreves , che, in generale, erano ragazzi molto giovani che trasportava clandestinamente cibo nelle città dalle zone rurali durante La dittatura di Salazar ”, dice Miguel.
Dipinti che aiutano a capire un po' di più i luoghi in cui si trovano
“Un ragazzo ci presentò suo nonno, che era stato almocreve, e abbiamo finito per rappresentare quell'uomo (da giovane) nel murale ", lui continua. “È stato un privilegio che abbiamo avuto perché abbiamo potuto trascorrere diversi giorni in città, impegnarsi con la comunità locale prima di iniziare a dipingere”, conclude.
Quello che è certo è quello Cestola na Cachola ha lasciato il segno in varie aree della comunità galiziana. I suoi dipinti non solo riempi di colore città e paesi , ma aiutano a capire un po' di più i luoghi in cui dipingono. Se visiti la Galizia, ti invitiamo a cercarli tutti!
'Amiga': murale di Xoana Almar a Ordes (A Coruña)