E se Google strappasse tutto il controllo dell'arte ai musei?
Il piano è lo stesso per tutti. L'11 maggio i musei potranno aprire al pubblico dopo la pausa forzata dal COVID-19 . Ufficialmente lo saranno A 59 giorni dall'entrata in vigore dello stato di allarme decretato il 13 marzo . È importante sottolineare il ufficialmente , perché in pratica potrebbero esserci più date di calendario, poiché ce ne sono molte musei e organizzazioni culturali che non sono disposte ad aprire le loro porte nessuna garanzia di sicurezza per lavoratori e visitatori.
“Il problema principale è quello adattarsi ai musei non è facile ”, assicura Miguel Angel Cajigal , meglio conosciuto sui social media con lo pseudonimo di El Barroquista e membro di ICOMOS , un organizzazione internazionale non governativa Dedicato a conservazione dei monumenti mondiali . “Il formato della stragrande maggioranza delle mostre è incompatibile con il distanziamento sociale. Pensiamo, ad esempio, a file di quadri incollati alle pareti. Come si muoveranno i visitatori? parallela al muro? Che dire delle opere eccezionali a cui tutti i visitatori vorranno fermarsi?
Quello che può succedere, se ascoltiamo gli analisti del settore, è che ci sarà un drastico calo dei visitatori che influenzerà direttamente il potere egemonico dei musei come trasmettitori di arte . “Anche una cosa così semplice come i controlli di sicurezza agli ingressi dei grandi musei può ora significare che occorrono venti minuti per superare 20 persone, con le quali si parlerebbe di passare un massimo di circa 500 o 600 persone al giorno . Se prendiamo ad esempio il Louvre oggi la coda per arrivare solo un terzo dei visitatori abituali può occupare un buon tratto delle Tuileries. È una situazione inaccettabile. A questo dobbiamo aggiungere una domanda che credo sia l'elefante nella stanza: chi oserà entrare in un museo il mese prossimo? Sembra che possiamo percepire che pochissime persone. I turisti stranieri non affluiranno in una stagione e i locali non sentiranno la febbre di fare file interminabili per entrare in un museo che avevano già vicino a casa due anni fa e che continueranno ad esserci in altri due anni", ha aggiunto. predice Il Baroquista.
9,6 milioni di persone hanno visitato il Louvre nel 2019. Sono il ultimi dati ufficiali consultabile sul sito ufficiale prima dell'abisso. 'La Gioconda', 'Le nozze di Cana', 'La vittoria di Samotracia' o 'La Venere di Milo' senza occhi in agguato. Il museo più visitato al mondo silenzio di morte , con la monumentale piramide di vetro dell'ingresso principale puntata verso il cielo, senza il riflesso di migliaia di turisti con i telefoni pronti a scattare foto che non guarderanno mai, senza i gomiti che si fanno strada per arrivare in prima fila. “Penso che l'arte dovrebbe iniziare a pensare seriamente al alternative al consumo diretto , perché nella maggior parte dei casi sono state applicate solo patch, in attesa di una "normalità" che oggi non abbiamo idea di quando arriverà. L'incertezza sul turismo in generale è molto forte ma è molto probabile che non torneremo mai più alla situazione precedente o, perlomeno, che passeranno molti anni prima di tornare ad essa”.
E l'alternativa meglio posizionata, o più logica, è Google . La compagnia californiana di Sergei Brin e Larry Page ha collaborato con oltre 500 musei e gallerie in tutto il mondo nel tentativo di aumentare l'accesso alle arti durante la pandemia. La digitalizzazione dell'arte è sempre una buona notizia garantirne l'universalizzazione senza discriminazioni di alcun tipo . Ma, Trasformare Google nel grande museo del mondo potrebbe essere pericoloso per lo status quo dei musei? Una delle prime azioni dell'azienda tecnologica è stata quella di creare Google Arti e cultura , con un elenco dei 10 migliori musei che qualsiasi persona curiosa con un computer può visitare. “Qui e ora”, annuncia un titolo molto cliccabile.
“Google sta lavorando da tempo in questa direzione, consapevole di un cambiamento nel modello di consumo culturale che era solo questione di tempo. La pandemia ha sicuramente stimolato questo cambiamento di modello, ma ancora non sappiamo quanto possa essere profondo”, afferma El Barroquista. “Le cifre sembrano suggerire che, per il momento, le visite virtuali ai musei non reggono né mantengono l'interesse del pubblico : Hanno iniziato bene ma in poche settimane hanno perso pubblico. Forse per eccesso di offerta o, secondo me, probabilmente per mancanza di originalità in quelle proposte , che sono ancora viste come risorse specifiche e in molti casi non contribuiscono realmente un'esperienza differenziata”.
Un tutorial YouTube molto ingegnoso insegna come disegnare la Gioconda durante le ore morte della reclusione . Il meglio viene salvato per ultimo, quando La risata enigmatica di Monna Lisa è sostituita da una maschera . Un'immagine simbolica e molto potente che rispecchia perfettamente un sentimento molto particolare: l'arte c'è ancora, ma l'arte senza persone che la amano è meno arte . "In entrambi i casi, Google voleva essere all'avanguardia e ci è riuscito perché, inoltre, hanno molti anni alle spalle con Google Arts & Culture. La situazione è ovviamente rischiosa, ma non è da meno il fatto che la stessa azienda controlla la stragrande maggioranza della posta e delle informazioni che circolano nel mondo, compresi i centri di ricerca e le aziende leader che utilizzano Gmail e i diversi strumenti di Google per spostarsi l'informazione delle sue attività”.
Un controllo che svela un paradosso ben più profondo che può interessare il mondo dell'arte in modo del tutto particolare. “ Alcuni musei potrebbero finire per chiedere a Google il permesso di utilizzare le immagini delle proprie opere . Ma neanche questa è una novità: tutte le immagini della Cappella Sistina appartengono alla Nippon Television Network Corporation of Japan , che ha pagato in cambio di tale diritto il restauro dei dipinti. All'epoca poteva sembrare un buon affare in Vaticano, ma è ovvio che l'azienda giapponese sia stata più intelligente perché lo sfruttamento commerciale di queste immagini fa sembrare aneddotico il costo pagato per l'intervento. Google farà esattamente la stessa cosa ma molto più grande. Ora che ci sono paesi come Francia iniziando a vendere il loro patrimonio culturale pubblico per pagare le bollette della pandemia , l'aiuto di Google sarà visto come un auspicabile compenso o un male minore che, in futuro, si rivelerà sicuramente un affare tondo per l'azienda di Santa Clara”.
Un esempio in dettaglio. Con i numeri sul tavolo, i vertici della Metropolitan Museum of Art di New York proiettare un disavanzo totale vicino a 100 milioni di dollari . Una cifra che sarebbe molto più alta se il museo non aprisse a luglio come previsto dalle previsioni più ottimistiche. 100 milioni di dollari che nessuna esperienza virtuale può ammortizzare . “Sicuramente i grandi musei non apriranno fino a quando la de-escalation non consentirà una maggiore capienza perché, inoltre, attuare misure fisiche con questa incertezza è qualcosa che poche istituzioni possono permettersi. In secondo luogo, ristoranti e negozi di musei dovranno restare di sicuro chiusi o con molte limitazioni, e non dimentichiamo che i negozi sono una delle principali fonti di guadagno per molti musei e monumenti”, aggiunge Il Barocco.
Ovviamente c'è l'analisi opposta, colui che vede il bicchiere mezzo pieno d'arte lo difende non c'è momento migliore per rompere le cattive abitudini . "Decisamente, il cambio di modello era urgente per i musei in generale . Perché ne avevamo una manciata scarsa musei affollati mentre la stragrande maggioranza ha ricevuto visite ben al di sotto della loro capacità. Questa distribuzione è insostenibile perché danneggia entrambe le parti , soprattutto ai piccoli musei. Come le biblioteche hanno fatto per decenni, i musei devono diventare spazi per creare comunità. Il problema è che abbiamo quel pugno di musei che vive di sovraffollamento e al quale il prevedibile calo di visitatori li lascerà letteralmente rovinati”.
Intanto, negli Stati Uniti danno per scontata la chiusura definitiva di molti musei e spazi culturali . Da Alleanza americana dei musei sono consapevoli del momento straordinariamente impegnativo per tutti i loro affiliati. Non a caso, hanno dato voce a domande scomode, come iniziare un nuovo lavoro come direttore di museo quando il tuo istituto è chiuso a tempo indeterminato? E hanno pubblicato una guida molto completa per informare su tutti i possibili effetti sulle istituzioni culturali, tenendo conto che i musei continuano a essere la principale fonte di istruzione per i nordamericani secondo tutte le indagini svolte.
Christy S Coleman , uno dei partner fondatori di questa alleanza e direttore esecutivo della Jamestown-Yorktown Foundation, ha pubblicato un thread sul suo account Twitter con 3 punti fondamentali per incoraggiare i suoi colleghi che guidano i musei di tutto il Paese durante la pandemia globale.
“Aver guidato i musei attraverso significative crisi nazionali (come l'11 settembre, la Grande Recessione e quella attuale), Ci sono tre cose che ho imparato da questo con un'organizzazione più forte. …
1) Sii trasparente a tutti i livelli . Ciò include informare le persone sulle sfide finanziarie, sui potenziali impatti e sui risultati a lungo termine. Non tutto andrà male, sarà solo diverso.
2) Sii compassionevole . Riconosci la paura dei lavoratori, compresa la tua. Ma concentrandoci sulla ricerca di soluzioni insieme. Che le decisioni non sono reazionarie, ma basate su quante più informazioni possibili.
3) Incoraggiare la creatività . In ogni organizzazione ci sono persone di talento. Sono quelli che possono aiutare a plasmare soluzioni per un nuovo paradigma operativo. "Abbiamo sempre fatto in questo modo" dovrebbe essere scartato a favore di "possiamo fare di meglio".
“Proporrei una strategia basata su quattro elementi” , conclude El Barroquista con un approccio eminentemente sociale. “ L'impegno verso i professionisti dei musei affinché le loro condizioni di lavoro siano dignitose , collaborazione tra diverse istituzioni per andare avanti piani congiunti tra i diversi musei in un'area geografica comune , la valorizzazione della propria collezione attraverso nuove narrazioni per combattere la carestia che chiuderà il rubinetto delle grandi mostre temporanee e la consapevolezza di creare un comunità cittadina intorno al museo , soprattutto attraverso Internet e i social network, in modo che il tessuto sociale vicino a ciascuna istituzione sia quello che vede il museo come uno spazio culturale di riferimento nella sua quotidianità e non come quel luogo elitario a cui si va solo quando qualcuno viene amico o lontano parente a mostrarglielo”.