'Lucrecia' di Artemisia Gentileschi (versione ora in mostra al Getty Museum di Los Angeles)
Questo lavoro, acquisito dal Getty Museum di Los Angeles , viene presentato al pubblico come protagonista della riapertura del museo il 21 aprile dopo la chiusura a causa della pandemia.
Timothy Potts, direttore del museo , lo ha affermato il pezzo aprirà una finestra su fattori rilevanti in qualsiasi opera d'arte, come l'ingiustizia, il pregiudizio e l'abuso . L'omissione di questo elemento nel discorso espositivo ha suscitato polemiche in mostre recenti, come la Passioni mitologiche del Museo del Prado.
A immagine di Artemisia, Lucrecia porta un coltello al petto nudo . Guarda in alto, alla ricerca di valore. La leggerezza della sua pelle e il candore della maglia che gli scende fino alla vita contrastano con lo sfondo scuro e sottolineano la drammaticità.
Autoritratto come allegoria della pittura. Collezione reale, Londra
Lucrecia era stata violentata . Nell'antica Roma, prima della Repubblica, quando la città era governata da una monarchia di origine etrusca, era moglie di un nobile romano. Secondo il mito, Sesto Tarquinio, figlio del re, una notte entrò in casa sua in assenza del marito e ha minacciato di ucciderla se non avesse ceduto . Il giorno dopo, Lucrecia raccontò al marito e al padre quanto era accaduto e, dopo averli implorati di vendetta, si è pugnalato al petto . La rivolta che ne provocò la morte portò all'espulsione del re e dei inizio della repubblica.
Il tema, popolare nel XVII secolo, rappresentava un'esibizione di virtù femminile: morte prima del disonore . Tuttavia, nel caso di Artemisia, il dramma diventa vitale. Il pittore aveva subito la sorte di Lucrecia.
Fin da bambina ha lavorato a Roma nella bottega del padre, Orazio Gentisleschi, famoso artista dell'epoca. Agostino Tassi, pittore anche lui, approfittò dell'assenza del titolare della bottega per violentarla . Il suo rifiuto di sposarla ha provocato un processo in cui la testimonianza della vittima è stata interrogata sotto tortura . Lo scandalo ha scosso la Roma.
A seguito di un verdetto di colpevolezza, la cui pena è stata ignorata, Orazio ha raggiunto un accordo matrimoniale con Pierantonio Stiattessi, pittore fiorentino. Il processo aveva reso famosa Artemisia e fu accolta alla corte dei Medici. La sua ascesa nella scena artistica l'ha resa la prima donna a far parte dell'Accademia del Disegno della città.
Dopo un soggiorno a Roma, nel 1627 si recò a Venezia, dove dipinse Lucrezia. A 34 anni si era lasciato alle spalle il processo romano. Trionfante, faceva parte di circoli intellettuali, composti da scrittori, artisti e musicisti . Lo scrittore Giovanni Francesco Loredan ha dedicato tre poesie a un'opera che potrebbe essere quella esposta al Getty Museum.
'Lucrezia' di Artemisia Gentileschi (versione viennese)
L'attuale visione delle opere del pittore tende a cercare una lettura biografica. Giuditta che decapita Oloferne è diventato l'immagine della donna forte, audace, implacabile . La verità è che Artemisia, come era consuetudine all'epoca, dipinse tutte le sue opere su ordinazione. Vale a dire, non è stata lei a fissare i temi che rappresentava.
Indubbiamente, il suo genio ha saputo trasformare il ridicolo e trasformarlo nel proprio marchio in cui la morbosità del suo episodio biografico si univa al talento nella creazione. Un altro problema è la sensibilità causata dal trauma, che l'ha resa in grado di rappresentare, da un lato, il dolore e la vulnerabilità della donna oggetto di abuso e, dall'altro, la rabbia e la frustrazione provocate dall'ingiustizia.
'Lucrecia' di Artemisia Gentileschi (versione conservata presso la collezione privata Girolamo Etro, a Milano)
È probabile che l'espressione artistica rappresentasse per lei un atto terapeutico. Sappiamo di quattro Lucrezie di sua mano, una delle quali rappresenta l'assalto di Tarquinio. Il primo, conservato in una collezione privata a Milano, è fermo, tragico . Afferra saldamente il pugnale mentre raccoglie coraggio con una mano sul petto. Quando viene attaccata dal figlio del re nel versione potsdam Il suo sguardo riflette un profondo terrore.
Di fronte alla tensione della prima opera, la Lucrezia del Getty Museum guadagna in sensualità . Il dramma si allontana nello sguardo che si alza e il filo del coltello che si avvicina alla pelle che, nel suo candore, segnala la sua innocenza è al centro della scena.
Se confrontiamo le opere di Gentileschi con quelle fatte da altri pittori sullo stesso soggetto, la convenzione di questi diventa evidente di fronte alla vividezza e alla verità di un dolore che, senza dubbio, è durato nella memoria dell'artista.
'Il rapimento di Lucrezia' di Artemisia Gentileschi (versione Posdam)