Mostra di Pablo Picasso a Palazzo Reale, Milano (1953).
In partenza per la Plaza del Ayuntamiento de Logroño (dal 24 febbraio al 2 aprile), la mostra itinerante Picasso. Il viaggio di Guernica –organizzato dalla Fondazione 'la Caixa' e dal Museo del Centro Nazionale d'Arte Reina Sofía– ha suscitato l'interesse di oltre 2.000 leonesi che (cinque per cinque) sono venuti all'installazione situata in Avenida de los Reyes Leoneses per scoprire la storia, le curiosità e i viaggi del dipinto più famoso del XX secolo.
Un progetto espositivo –a cura di Rosario Peiró e Rocío Robles– innovativo nella forma e nella sostanza, poiché parla del rimorchio di un camion che diventa uno spazio aperto in cui sono esposti –attraverso pannelli informativi, fotografie, ritagli di giornali dell'epoca e video– le vicissitudini di Guernica da quando Pablo Picasso iniziò a forgiare l'idea nel 1937 (è stato creato per l'Esposizione Internazionale di Parigi su commissione della Seconda Repubblica Spagnola) fino ai giorni nostri, È già diventato, oltre ad essere un simbolo dell'arte moderna, un emblema mondiale contro la guerra.
Manifesto per la mostra 'Guernica. Picasso Legacy' nel Casón del Buen Retiro, 1981. Museo del Centro Nazionale d'Arte Reina Sofía, Madrid.
Noi facciamo eco a tre delle curiosità che hanno catturato maggiormente la nostra attenzione nella mostra, ma se vuoi anche essere sorpreso dalle mille e una storie legate a Guernica, dovrai andare nella capitale della Rioja per scoprirle. Perché la cultura è necessaria e anche sicura.
PICASSO HA RITIRATO IL COLORE
È quasi un paradosso che una delle opere più importanti (se non la più) di Picasso, le cui fasi creative erano scandite dal colore (blu, rosa, nero), sia un murale dipinto in bianco e nero. Una rinuncia seria, studiata e premeditata al colore analizzata da molti, ma per il quale non c'è una risposta chiara.
Alcuni dicono che lo fosse frutto dell'effetto provocato dalle immagini dell'attentato pubblicate sui giornali dell'epoca. Per altri l'artista ha voluto raccogliere (a modo suo) la testimonianza tenebrista, grottesca e critica della pittura della Spagna Nera di fine Ottocento, così come di altri grandi pittori della scuola spagnola, come Goya . C'è anche chi fa riferimento al effetto drammatico 'semplice' causato dal colore nero, che dal punto di vista della semiotica del colore esprime paura, morte, violenza, solitudine, tristezza...
Pablo Picasso lavora a Guernica nel suo laboratorio ai Grands-Augustins, maggio-giugno 1937 / Foto: Dora Maar. Museo del Centro Nazionale d'Arte Reina Sofia, Madrid.
Come creatore di contenuti che affronta le scadenze con fretta e trepidazione, mi piace fantasticare sul fatto che non abbia avuto il tempo di finirlo. (infatti Picasso stava ancora dipingendo Guernica nel suo studio di rue des Grans Augustins il giorno dell'inaugurazione della mostra parigina) e che alla fine decise di consegnarlo così com'era (perché tra il cinquanta schizzi che serviva da studio preparatorio per la composizione dell'opera ne troviamo alcuni a colori).
Ma la verità è che, secondo le sue parole –“Se non me lo portano via e vengono a portarlo via, non lo finirò mai!”– a lui deve essere successo esattamente il contrario, che –pur essendo, in teoria, finito– non riuscì a porre fine al suo complesso e infinito processo creativo.
Quello che è certo è quello il pittore di Malaga si sentiva a suo agio tra i toni cromatici della grafite (alla sua morte ha lasciato più di 7.000 bozzetti e disegni) e la grisaglia di grande formato non gli era nuova, aveva già lavorato i volumi attraverso il monocromo, ad esempio, in Olga e nella bellezza mediterranea. Inoltre, come ha dimostrato la mostra temporanea Picasso, Black and White (2012) al Guggeheim di New York, bianchi, neri e grigi sono sempre stati un tema ricorrente durante tutta la sua prolifica carriera, da Il ferro da stiro (1904) a Il bacio (1969).
Manifestazione contro la guerra del Vietnam a Central Park, New York, 1967. Foto: Alicia Legg.
**L'ARTISTA NON HA MAI PARLATO DEL SUO SIGNIFICATO...O SÌ, MA NON**
Una questione delicata è quella di l'interpretazione di Guernica, considerata la quintessenza della pittura contro la guerra e una delle opere d'arte più rappresentative del XX secolo.
È sorprendente che Picasso, così prolifico quando si tratta di creare, sia stato così parsimonioso nelle parole riguardo alle sue opere. Alcuni parlano addirittura di ambiguità: l'uomo di Malaga credeva che si sbagliassero coloro che cercavano di spiegare un quadro, ma allo stesso tempo non ha messo in dubbio le opinioni di coloro che si sono avventurati in questo modo. Cos'è l'arte se non un'esperienza estetica soggettiva?
Ha risposto in modo conciso a Jerome Seckler in un'intervista pubblicata su New Masses nel 1945:
—In uno dei tuoi dipinti della tua ultima mostra c'era un toro, una luce, una tavolozza e un libro. Il toro, credo, non potrebbe essere altro che l'immagine del fascismo; la luce, con la sua brillantezza, la tavolozza e il libro sono riflesso delle cose per cui lottiamo, cultura e libertà. L'opera mostra il feroce confronto che si svolge tra i due.
-No. Il toro non è fascismo, anche se è brutalità e oscurità. (...) Il mio lavoro non è simbolico. Solo Guernica lo è, ma in tal caso è un'allegoria. Ecco perché ho fatto ricorso al cavallo, al toro e così via. Quel lavoro cerca l'espressione e la soluzione di un problema, e questa è la ragione per usare il simbolismo (...).
Apertura dell'imballo arrotolato 'Guernica' davanti al Direttore Generale delle Belle Arti del Ministero della Cultura e ai tecnici dell'Istituto per il Restauro delle Opere d'Arte.
Pertanto, cos'è “Un generico appello contro barbarie e terrore” è la versione più diffusa e riconosciuta, come descritto dal Reina Sofía, istituzione in cui il dipinto riposa dal 1992.
Non bisogna però dimenticare che dalla seconda metà degli anni '20 del secolo scorso, Picasso stava attraversando una profonda crisi personale e artistica, quest'ultimo strettamente legato al erosione del linguaggio ottimista del cubismo. Qualcosa che il professor José María Juarranz ha studiato a fondo (per più di un decennio) e che lo ha portato a conclusione controversa che Guernica sia in realtà l'autobiografia di Picasso, come pubblicato nel suo libro Guernica: il capolavoro sconosciuto.
Secondo Juarranz, il dipinto è un trompe l'oeil in cui il toro sarebbe un autoritratto di Picasso; la donna con il bambino svenuto rappresenterebbe la sua amante Marie Thérèsse Walter e sua figlia Maya; il cavallo e la sua lingua tagliente corrisponderebbero a sua moglie Olga Koklova; sua madre sarebbe la figura con in mano una lampada... Un secondo livello di significato “apoteosico” oltre il fascismo, la Repubblica, la pietà, la pace o il terrore di una guerra.
Pietà e terrore in Picasso ha intitolato la Reina Sofía nel 2017 a una mostra temporanea per commemorare l'80° anniversario dell'opera in cui sono state affrontate sia la visione angosciata dell'umanità che l'oscurità e la disperazione vitale dell'artista.
Preparazione di 'Guernica' per la sua mostra al pubblico, 15 ottobre 1981.
Una dualità, più che esclusiva, complementare in cui puoi indagare di persona grazie al Progetto di ricerca del Fondo documentario Guernica che ha accompagnato lo spettacolo ed è ora pubblicato online con il titolo Rethinking Guernica. Miglior sito web di istituzione culturale della 22a edizione dei Webby Awards, al suo interno il Museo Reina Sofía raccoglie circa 2.000 documenti e ti consente anche di esplorare visivamente il dipinto con un potente zoom che mostra ogni dettaglio della tela.
NON È STATO UN RAPIMENTO, MA QUASI
Non ci addentreremo nel lungo e diplomatico processo (accompagnato da polemiche) con cui il Guernica – che aveva trascorso più di 40 anni al Museum of Modern Art di New York (MoMA) per decisione di Picasso fino a quando le libertà non furono recuperate in Spagna, tornò nel nostro paese. La mostra Picasso. Il viaggio di Guernica si occupa di raccontarlo in modo divertente e documentato. Ma fermiamo la nostra attenzione sul fatto che il dipinto è arrivato a Barajas il 10 settembre 1981 nella stiva del volo commerciale Iberia IB-952 –arrotolato in un gigantesco cilindro– proveniente dall'aeroporto John F. Kennedy di New York.
“Con i motori ancora accesi, il comandante Juan López Durán ha preso la parola e, con voce rotta, ha detto: Signore e signori, benvenuti a Madrid. Devo dirvi che sono venuti… accompagnando il Guernica di Picasso al suo ritorno in Spagna'”, Il giornalista Borja Hermoso ha raccolto come testimonianza in un servizio pubblicato su El País che ricostruiva emotivamente questo viaggio per il quale esisteva solo un biglietto di sola andata per Madrid.
Manifesto esposto in 'Picasso, il viaggio di Guernica'.
Per finire, non vogliamo chiudere questo argomento senza fare eco a un altro fatto curioso che si additano durante il percorso espositivo: Per fare pressione sul MoMA affinché ci restituisse Guernica, sia Miró che Chillida hanno rimosso senza tante cerimonie le loro opere dall'istituzione nordamericana (ricordate, il miglior museo d'arte moderna del mondo).
Un motivo in più, se ancora non ne avessimo abbastanza, per rispetta e ama questi due artisti, che si sono sempre sostenuti a vicenda e, da quello che si vede, anche l'intero desiderio di una nazione di recuperare il patrimonio artistico ereditato da Picasso.