Collage Oro Jondo per il libro 'Dammi più benzina'
Quando nel 2016 il Primavera Sound ha deciso di inserire i Los Chichos nella sua formazione, è diventato ufficiale un discorso che da tempo ribolliva nei gossip colti: La "musica della stazione di servizio" era diventata cool . Da quel momento in poi, un segreto di Pulcinella è stato rivendicato, con crescente orgoglio -ultimamente, nel libro Feria di Ana Iris Simón e nell'album El Madrileño di C. Tangana-: è stata la colonna sonora di queste cassette, e non di altre, quella che è stato con noi per tutta la vita . Diamo un'occhiata all'esempio più clamoroso: cammello , precursore della techno-rumba, non è mai stato sostenuto dall'industria musicale o dai grandi mass media, eppure può essere orgoglioso di essere il secondo gruppo che ha venduto più dischi in Spagna.
Per rompere con questa voglia di 'nascondere' e collocare tutti questi artisti, quasi sempre ignorati dalla critica, nel posto che meritano nella cultura popolare , Dammi più benzina (Cúpula, 2021), un viaggio attraverso la musica delle stazioni di servizio che ha segnato il nostro Paese. Egli stesso cammina dalla canzone popolare al distico, dal flamenco fusion alla techno rumba , dalle onnipresenti compilation con i brani dell'estate, quelle che hanno segnato le nostre vacanze scolastiche, agli album di dive internazionali le cui coreografie abbiamo copiato da MTV, come Madonna o JLo . Il fenomeno del reggaeton, ovviamente, compare anche in questa enciclopedia avvincente e informale di Juan Sánchez Porta, inclusa nel suo progetto artistico multidisciplinare Oro Jondo.
Pianeta
Libro 'Dammi più benzina'
Libro 'Dammi più benzina'
Come indica lo stesso autore, "Né sono tutti quelli che sono, né sono tutti quelli che sono". "Piuttosto, è una selezione personale, la mia, di artisti che penso sia importante fare una rassegna della musica popolare che ci ha accompagnato dal secolo scorso ad oggi". Con un linguaggio disinvolto, riferimenti ultra contemporanei -"Dirò quello che Dakota Tárraga ha lasciato cadere un giorno a caso in una storia", fa notare nell'introduzione- e il tono che userebbe un amico per mandarti un Whatsapp, dice Sánchez le informazioni più succose sulla vita e le opere di stelle grandi e piccole , che vanno da Concha Piquer ("Doña Concha" per lui) a Tony El Gitano.
Lo sapevi, per esempio, quello Il 28 maggio è il 'Camilo Sesto Day' in Nevada (STATI UNITI D'AMERICA)? O che la cantante e sex symbol Rosa Morena si sia affiancata a Judy Garland, Sinatra e Sammy Davis Junior prima di riuscire in Spagna? O che la techno-rumba, leader indiscusso della musica dei distributori di benzina, fosse l'ultimo genere di origine spagnola? Che canzone bakala di Chimo Bayo Così mi piace È stata la canzone made in Spagna che è apparsa di più in diversi album in tutto il mondo? Non succede nulla, Sánchez si è occupato di cercarlo per te in fanzine, podcast, programmi, Wikipedia e persino nella sua memoria televisiva.
QUELLI AI MARGINI
con il suo discorso rabbiosamente attuale e sempre esilarante, l'autore non solo si preoccupa, come abbiamo detto, di mettere il posto che corrisponde alle voci che hanno plasmato il panorama sonoro della Spagna -" L'ungherese è la Britney Spears dell'Andalusia , la principessa del pop por rumbas"-, ma anche di vagliare le loro storie attraverso una prospettiva di genere , valorizzando quelle donne che** erano femministe anche senza sapere cosa fosse**. Come Antoñita Peñuela, che "ha cantato per l'emancipazione femminile e la libertà delle donne, incoraggiandola a fare quello che vuole con la sua canzone più famosa, La espabilá". O anche i cantanti di copla, con i loro versi su " donne libere, madri single, prostitute, amanti sposati , donne che si ubriacano nei bar, donne che vivono appassionatamente, donne ai margini che non erano affatto la donna ideale che si voleva nel regime franchista".
Certo, quelli che scrissero queste canzoni immortali furono uomini: " Le canzoni sono state in gran parte scritte da froci che non potevano esprimere liberamente i propri sentimenti", sottolinea Sánchez. In effetti, anche il collettivo LGBTIQ+ ha una grande presenza in queste pagine: Riguardo a Perlita de Huelva, dice: "Sono sicuro che sia servito da ispirazione per il pionieristico nazionale trasformismo. Ed è che sia Perlita che molti dei suoi compagni folcloristici, senza saperlo, lo erano pionieri nell'idea attuale che il drag non debba occuparsi dei generi ". A proposito di Sara Montiel: "Non si è mai considerata folcloristica, era una star, una diva, un frocio con una figa come la cima di un pino , intendendo la 'follia' come una grande virtù, una donna che viveva a suo piacimento e assaporava intensamente i mieli del successo". A proposito di Bambino: "Egli stesso dichiarò: ' Uomini, donne, io non faccio differenze, i miei sono amori selvaggi '. La sua libertà ha contribuito a rendere più visibile una Spagna nascosta".
Le difficoltà incontrate da minoranze come il Città gitana , un altro collettivo 'ai margini', per guadagnarsi il rispetto nell'industria musicale. "Il pop più genuino che sia mai stato probabilmente prodotto in Spagna è stato il pop gypsy forgiato, che era qualcosa di simile agli artisti della Motown negli Stati Uniti e, inoltre, sottoposto a simili apartheid culturale ", raccoglie l'autore in Dammi più benzina. Queste sono le parole di Virginia Díaz riferendosi al pop gitano degli anni '70, in Cachitos de Hierro y Cromo, un altro dei programmi che hanno fatto di più per portare alla conversazione attuale il musica che ha segnato il ritmo di spagnoli e spagnoli.
In seguito, per quanto riguarda la rumba vallecana di artisti come Los Chichos (con oltre 22 milioni di copie vendute alle spalle) o Los Chungitos, si nota: "Coesistevano a Madrid con il fenomeno La Movida. Davvero, il più moderno, autentico, genuino e all'avanguardia (senza volerlo) furono questi gruppi di zingari che cantarono allegramente alle fatalità del destino, affrontando il finta posa dei moderni che componevano La Movida , che, con proposte ben più pretenziose, ha finito per monopolizzare la scena artistica per l'istituzionalizzazione e il sostegno del potere che aveva".
Infatti, come sottolinea l'autore, È la musica composta da cantanti di umili origini che ha finito per impostare il suono della Spagna , dagli artisti di copla e flamenco ai sacerdoti del reggaeton: "Il reggaeton è stato abbracciato in Spagna da persone umili che si sentivano escluse e che stava lottando per scalare la scala sociale in un sistema che non li contempla, che li isola e criminalizza. Per questo motivo, questi ambienti, dominati dal suono del flamenco, vedevano questi problemi riflessi nel reggaeton, poiché, sebbene provenisse da un ambiente molto lontano, era simili in queste materie Sanchez scrive.
Un altro esempio che punta anche alla discriminazione di questi suoni: rispetto al ben sintonizzato machismo nel reggaeton , Sánchez sottoscrive le parole di DJ Flaca: "Non dobbiamo insistere sul fatto che il reggaeton sia sessista, dobbiamo insistere sul fatto che tutti i sessi sono sessisti . Il machismo è presente in tutte le forme d'arte. Perché stai notando che solo il reggaeton è sessista e il resto dei generi no? C'è qualcosa di strano lì. Non è razzismo... o classismo?".
PURA STORIA DELLA SPAGNA
Nonostante il fiume di informazioni su questo progetto Oro Jondo sia tanto ampio quanto delizioso, forse l'aspetto più sorprendente del volume è il collage che accompagnano ciascuno dei testi. Kitsch, barocco, bizzarro, camp, molto connesso al digitale e con un alone vaporwave, questi opere d'arte spiritose, che bevono dalle copertine di album techno-rumba, riassunto , in qualche modo, lo spirito di ogni artista.
Ricordano anche in qualche modo altri progetti impossibili, quelli delle compilation estive. Sembra incredibile che ci fossero titoli come Pieno Rambo , con il doppio di Rambo in Spagna in copertina; A presto, Luca , con un falso Chiquito come immagine; Misto Currupi , con Jesulín de Ubrique (Currupipi era il nome della sua tigre), e anche Mix di bombe, cui si riferiva tentato omicidio di Aznar da parte dell'ETA . "La maggior parte di questi dischi ne erano pieni canzoni false , di versioni scadenti in cui si giocava con il nome dell'interprete in modo che sembrava che l'originale lo cantasse. Ad esempio, hanno suonato la canzone Believe (di Cher) eseguita da Cheers e così via per tutto il tempo". Viviamo davvero in quella Spagna?
Un'altra risorsa che Sánchez utilizza per espandere e dare tridimensionalità alle sue parole è il aggiungendo un codice QR in fondo a ogni pagina , con una playlist YouTube creata appositamente da lui in cui sono raccolti i brani più noti e iconici di ogni artista, nonché i loro momenti più leggendari in televisione , che fanno già parte dell'immaginario del Paese: Monica Naranjo si strappa la parrucca e apparendo calvo in una delle sue prime apparizioni catodiche in Spagna; El Tijeritas dimentica il nome di uno dei suoi molteplici partner nel Diario di Patricia; il tempo che il gruppo bakalao New Limit si è esibito davanti a un pubblico di sei anni alla televisione pubblica e persino nello spot in cui Marujita Díaz ha annunciato un politono con il suo caratteristico movimento degli occhi.
La selezione dei video non è sprecata. In un'intervista di Jesús Quintero inclusa nella sua eccezionale lista di Lola Flores, ad esempio, si sente La Faraona pronunciare una delle sue frasi più leggendarie: "Tu puoi fare qualsiasi cosa nella vita. Ti dai un'attaccatura dei capelli un giorno e non succede niente, fumi una canna e non succede niente , puoi ubriacarti di vino rosso e non succede nulla. Tutto può essere fatto nella vita con METHOD. E dopo tre giorni tranquilli bevendo acqua minerale, mangiare un ottimo stufato o una pringá ". Dobbiamo ringraziare Sánchez per aver compilato tutta questa storia della Spagna per coloro che l'hanno vissuta, per coloro che, come molti di noi, sono nati tardi per ricordarla e, soprattutto, affinché tutti coloro che non l'hanno mai vissuta comprendere le curiosità e la grandezza, spesso nascoste e incomprese, della nostra eredità musicale.