Fiori, teschi e pianure: Georgia O'Keeffe arriva a Madrid
Georgia O'Keeffe , figura essenziale della modernità negli Stati Uniti, non ha raggiunto l'impatto del suo contemporaneo in Europa Edward Hopper . Proprio come Hopper O'Keeffe ha cercato un proprio linguaggio, a parte le correnti artistiche europee . Il suo lavoro divenne famoso negli anni venti, quando il suo rappresentazioni di fiori e paesaggi, di controverso erotismo , ha toccato l'identità artistica americana, ancora nel periodo formativo.
Il pittore rifiutò la formazione accademica della scuola di Istituto d'Arte di Chicago Y ha lavorato come illustratrice commerciale e insegnante in Texas e nella Carolina del Sud mentre avanza nel suo cammino verso l'astrazione. Fu allora che arrivò al galleria del fotografo Alfred Stieglitz a New York , che tenne una mostra delle sue opere nel 1916.
Georgia O'Keeffe, fotografata da Alfred Stieglitz, al ritorno dal New Mexico, 1929
Nelle sue opere ha cercato trasferire i sentimenti al colore e alla forma . È partita dai cicli della natura, dal paesaggio. Il suo trasferimento a New York ha segnato un approccio alla città. Nelle sue immagini, gli edifici emergono dalla nebbia come colline illuminate.
La Georgia è cresciuta a aspetto severo, ambiguo, capriccioso, radicale nella sua modernità . I loro matrimonio con Steiglitz ha stabilito una tensione tra la sua indipendenza artistica e il suo impegno per una delle figure centrali della scena artistica di New York. Nella sua carriera c'è una lotta continua per crea il tuo spazio.
Museo Georgia O'Keeffe
Black Mesa Landscape, New Mexico, 1930, Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe
Black Mesa Landscape, New Mexico, 1930, Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe
La loro relazione era appassionata e conflittuale. Sono conservati più di 350 ritratti del fotografo, di cui 200 nudi . Il riconoscimento precoce del lavoro di O'Keeffe ha imposto l'artista al di sopra della musa ispiratrice e l'artista ha cercato la crescita.
Il lago George, nello stato di New York, dove la famiglia Stieglitz aveva una residenza estiva, fu il loro primo rifugio. Non potevo concepire la pittura senza camminare. Durante le passeggiate nei boschi, proiettava emozioni su foglie, fiori e rocce. . Il suo sguardo si avvicinava all'oggetto, riproducendolo realisticamente, oppure si allontanava e astraeva le linee dei pendii e della superficie dell'acqua.
Oriental Poppies, 1927, Weisman Art Museum presso l'Università del Minnesota, Minneapolis
Ha dipinto centinaia di fiori . Ha affermato che nessuno vede davvero un fiore. È così piccolo, ha detto, che non abbiamo tempo e guardare richiede tempo. Per far fermare il pubblico, era necessario dipingerlo.
Linda Nochlin , una storica dell'arte con un approccio femminista, ha interpretato la sua Iris nera come una metafora dei genitali femminili . Cercavo un corpo nascosto nella visione dell'artista. O'Keeffe ha respinto la sua affermazione. "Sono solo fiori" , ha concluso.
All'età di quarantadue anni, la relazione di Stieglitz con Dorothy Norman, una ricca donna sposata che ha investito nella sua galleria, e il fallimento di un murale per il Radio City Music Hall, hanno innescato una serie di episodi depressivi. Il recupero l'ha portata in una comunità di artisti a Taos, nel New Mexico. Lì trovò un nuovo inizio nei vasti spazi desertici e disabitati.
Nuovo Messico È stato il grande viaggio di O'Keeffe. Un viaggio che provocherà un continuo ritorno fino a quando non vi si stabilì dopo la morte di Stieglitz nel 1946. Acquistò la Ghost Ranch, un ranch abbandonato ad Abiquiú . Davanti a lei si stendeva la pianura e il colle Pedernal. L'artista ha affermato di aver dipinto la montagna così tante volte che le apparteneva.
Testa di ariete, malva reale bianca. Hills, 1935, Brooklyn Museum
Dal suo primo soggiorno, in cui lasciò la comunità Tao, si recò nel deserto, a piedi o su una Ford Modello A che imparò a guidare. Stavo cercando manufatti: piume, fossili, ossa, pietre . Come nelle sue immagini floreali, ha trovato in questi oggetti l'essenza del paesaggio. Lo spazio aperto e arido delimitava un ambiente di libertà contro la realtà di New York . Ha stabilito il suo paesaggio emotivo nel deserto di fronte al conflitto.
La sua pittura oscilla sempre tra l'astrazione della pianura e della collina, modellata dal colore e dalla forma, e gli elementi simbolici che pone in primo piano. I teschi di tori o di arieti, su cui penzola un fiore, si ergono sopra lo sfondo fluido come emblemi di un mistero di rinnovamento.
In un'intervista all'età di ottant'anni, ha detto di aver dipinto la sua vita senza sapere che lo stava facendo, ma ha sempre agito con la certezza di chi voleva essere e di quale fosse il suo posto. "Quando sono arrivato in New Mexico sapevo che questo era il mio paese" , ha affermato. Morì a Santa Fe nove anni dopo.
New York Street with Moon, 1925, Collezione Carmen Thyssen-Bornemisza in deposito al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Con un selezione di circa 90 opere , il esposizione offre un tour completo della sua carriera artistica. Questo progetto espositivo è stato possibile grazie al supporto di oltre 35 musei e collezioni internazionali, principalmente nordamericani, tra cui il Museo Georgia O'Keeffe a Santa Fe.
Dopo aver attraversato Madrid, la mostra viaggerà al Centro Pompidou a Parigi e successivamente al Fondazione Beyeler di Basilea . È anche sponsorizzato dalla Terra Foundation for American Art e JTI.
Jimson weed n. 1, 1932, Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas
Indirizzo: Paseo del Prado, 8, 28014 Madrid Vedi mappa
Programma: Dal 20 aprile al 28 maggio. lunedì: chiuso dal martedì alla domenica: dalle 10:00 alle 19:00 sabato: dalle 10:00 alle 21:00
Metà prezzo: 13€