"La sala ipostila del Grande Tempio di Abu Simbel", David Roberts
Puoi, ma è difficile. Man mano che ci allontaniamo sulla mappa, le destinazioni diventano improbabili. La fuga di Natale verso qualsiasi destinazione al di fuori dell'Unione Europea deve affrontare veti e divieti. Viaggiare è diventato un atto imminente, vicino.
Per saltare ai tropici o in un altro emisfero, è necessario trovare percorsi alternativi, e uno di questi è cercare la compagnia di pittori viaggiatori che hanno girato il mondo nel 19° secolo . Quindi, l'Oriente era la grande destinazione, dal Marocco al Giappone, ma hanno anche attraversato l'America Latina e attraversato l'Atlantico, l'Artico e il Pacifico.
Le sue scene suggerite esotismo e avventura in un'epoca in cui il viaggio, per ragioni molto diverse da quelle odierne, era riservato a una minoranza. Tra queste, abbiamo selezionato cinque immagini che ci portano in luoghi che oggi riteniamo irraggiungibili, ma che presto saranno alla portata di un volo.
'IL GRANDE TEMPIO DI ABU SIMBEL', DI DAVID ROBERTS
Lo scozzese David Roberts ha plasmato una visione dell'Egitto. Prima di intraprendere il suo viaggio, ha disegnato scenografie, quindi le sue opere sono spesso concepite per fare un'impressione teatrale tramite la cambiamenti di scala e di prospettiva.
Pochi viaggiatori arrivarono nel 1838 ad Abu Simbel . Occorreva scendere 850 chilometri dal Cairo lungo il Nilo per raggiungere l'insieme dei templi creati dal faraone Ramses II nel XIII secolo a.C. Roberts è atterrato Nubiano alla ricerca dei monumenti per il suo album orientale prima di dirigersi in Palestina, Giordania e Arabia.
Il Grande Tempio di Abu Simbel, di David Roberts
Quindi, i quattro colossi seduti della facciata furono parzialmente affondati nella sabbia. Roberts li catturò da diversi punti ed entrò. La sala ipostila era stata presa dai beduini come rifugio. Le statue di Osiride , dio dell'aldilà, fiancheggiava uno spazio destinato ai falò. Sullo sfondo, nel santuario, il sole illuminava le statue degli dei due volte l'anno.
'COTOPAXI', DI EDWIN CHURCH
Edwin Chiesa Ha fatto due viaggi a Quito, che ha usato come base per esplorare le Ande colombiane e l'Altiplano. Le tele monumentali in cui dipinse paesaggi andini lo resero uno dei pittori più famosi degli Stati Uniti. Ispirato dallo scienziato ed esploratore Alexander von Humboldt , ha rappresentato la fauna e la flora del continente con estrema precisione.
Il vulcano Cotopaxi si trova a 50 chilometri a sud di Quito . La sua ultima eruzione risale al 1877, quindi per vederlo come lo rappresentava la Chiesa sarebbe necessaria una nuova convulsione geologica. La calma permette di esplorare il parco nazionale che lo circonda in bicicletta, intraprendere un sentiero escursionistico o affrontarne l'arrampicata.
Non lontano dal vulcano si trova la laguna Quilotoa, una caldera vulcanica verdastra . Sul fondo del lago persistono fumarole e sorgenti di acqua calda. La cascata è una licenza artistica della Chiesa, quindi la laguna può essere attraversata in sicurezza in barca o in kayak.
'Cotopaxi', Chiesa di Edwin
"IL TAJ MAHAL", DI EDWIN LORD WEEKS
Settimane Edwin Ha preso appunti e fotografie che ha trasferito su tela nel suo laboratorio a Parigi. Veniva da una ricca famiglia di Boston che sosteneva la sua passione per l'arte e la sua voglia di viaggiare. America Latina, Egitto e Marocco sono state le sue prime tappe.
"Taj Mahal" di Edwin Lord Weeks
Ma fu in India che sperimentò la rivelazione dell'orientale. La folla sui ghat di Varanasi, l'elefante bardato nella fortezza del Rajasthan, l'arrivo del Maharaja al suo palazzo. Il Taj Mahal, oggi spoglio tra stagni geometrici, era poi avvolto in un rigoglioso giardino . nel suo libro Dal Mar Nero attraverso la Persia e l'India , ha scritto:
“I cipressi guidano lo sguardo verso la maestosa cupola che si erge, di un bianco abbagliante, alla fine del panorama. . . come una nuvola estiva nel cielo limpido. . . così pieno di tinte trasparenti e sfumature di madreperla come il rivestimento di una conchiglia".
'IL RE CONTEMPLA', DI ROSA BONHEUR
La leonessa riposa mentre il leone osserva, attento. I cuccioli emulano i loro atteggiamenti . Sembrano appollaiati su una collina. Forse seguono i movimenti degli animali che passano per la valle. La scena potrebbe essere ambientata nel Serengeti, in Tanzania , o altrove nella savana dell'Africa orientale.
Il padre di Rosa Bonheur era un pittore. È stato lui che l'ha avviata nel mestiere. Al Louvre ha copiato Poussin e Géricault , e fissò il suo interesse sugli animali che apparivano nelle opere dei grandi maestri. Visitò macelli, eseguì dissezioni, consultò zoologi e naturalisti, frequentò corsi di anatomia presso la scuola veterinaria.
'Il re contempla', Rosa Bonheur
Le sue scene con mucche, cavalli, cani, cervi e, naturalmente, leoni, hanno ottenuto un prezzo elevato. È stato installato nel Castello di Bry , non lontano da Parigi, dove conobbe, come nell'arca di Noè , il specie destinate ad apparire nei suoi dipinti ad olio.
Tra loro c'era una coppia di leoni Atlas . Il titolo dell'opera non allude solo al tema legato al felino. La maestosità del leone e la sua ferma espressione ci trasportano verso un'imminente pausa di calma. Il re poteva ruggire o scendere nella pianura in cerca del suo branco.
'TRA LE ONDE', DI IVAN AIVAZOVSKY
Il mare è, di per sé, una strada aperta, un invito ad allontanarsi. Il russo Ivan Aivazovsky ha dedicato la sua vita a dipingerlo . Fu assunto come artista ufficiale dalla Marina russa . La sua missione era rappresentare paesaggi marini, scene costiere e battaglie navali. Nel 19 ° secolo, la specializzazione era comune nella pratica della pittura. Aivazovsky ha raggiunto la fama dipingendo il surf.
armeno di Crimea , si è formato in Italia, Germania e Francia. Visse gran parte della sua vita in mare, dirigendosi verso manovre nel Baltico e missioni a Costantinopoli e Rodi. La sua memoria pittorica era leggendaria. Non ha preso appunti a bordo. Ha scaricato il record memorizzato nella sua memoria quando è tornato nel suo studio.
Le sue opere hanno raggiunto Parigi, Londra, gli Stati Uniti. Si ritirò a Feodosia, in Crimea, la sua città natale . Lì il mare rimase calmo, ignaro delle tempeste che riempivano le sue tele. Anche così, il pittore ha continuato a ricordare le onde, il vento e i paesaggi di terre sconosciute. La distanza prende.
Tra le onde, di Ivan Aivazovsky