Andy Warhol (1928–1987), Dittico Marilyn, 1962. Tate, Londra; acquistato nel 1980.
L'ordago è già stato lanciato. Il ministro delle Antichità Khaled El Anany ha annunciato che l'Egitto prevede di aprire la prima fase del Grand Egyptian Museum a dicembre e che i drogati d'arte sono già in delirio. Con quello che sarà il più grande museo archeologico del mondo attacca (per ora solo). la collezione completa di Tutankhamon –compresi i sei carri funebri del faraone–, in attesa di presentare correttamente i quasi 50.000 pezzi d'arte egizia che occuperanno i suoi 48 ettari di terreno.
Intanto, e prima che tutta l'attenzione culturale si concentri sul paese del Nilo, l'arte contemporanea vuole ricordare il meglio del meglio degli ultimi secoli e contrattaccare tirando fuori la sua artiglieria: Miró, Warhol, Khalo, Guggenheim... Questi Queste sono le mostre che devi ancora cancellare dalla tua lista d'arte del 2018.
**MIRÓ, GRAND PALAIS (FINO AL 4 FEBBRAIO) **
Cronologicamente, è così che le quasi 150 opere di Joan Miró sono disposte con l'intento di spiegare meglio l'evoluzione tecnica e stilistica dell'artista. La più grande retrospettiva dedicata a Miró da anni comprende dipinti, disegni, ceramiche e sculture: "Scoprire o riscoprire la vita e l'opera di un uomo impegnato", dicono nel trittico della mostra, curata da Jean-Louis Prat, direttore della fondazione Maeght e amico di il pittore.
La mostra parigina comprende dalle prime opere, a maggior contatto con la terra e ispirate ai paesaggi del Mont Roig, alle pennellate decise e tarde, passando per i suoi cieli onirici e la pittura de La Ferme, che assicurano che Hemingway comprò da lui dopo aver passato un'intera notte da un bar all'altro raccogliendo franchi fino a quando non avesse ottenuto l'importo concordato.
Joan Miró, Il Carnevale d'Arlequin 1924-1925. Stati Uniti, Buffalo. Collezione Albright-Knox Art Gallery Room of Contemporary Art Fund, 1940.
**FRIDA KAHLO: FARE SE STESSA, VICTORIA & ALBERT (FINO AL 2 NOVEMBRE) **
La vita di Frida Kahlo raccontata attraverso i suoi vestiti e le sue cose. Questo sarebbe il modo più semplice per riassumere una mostra che raccoglie – tra gioielli, cosmetici, foto, lettere, abiti indigeni e altri oggetti – più di 200 articoli del pittore. Ma no, è molto di più È la prima volta che questi oggetti intimi lasciano la loro Casa Blu a Coyoacán situato nel 2004 dietro una porta del bagno.
È stato lo stesso muralista Diego Rivera, suo marito, a farli custodire lì e l'opinione pubblica non ha saputo della loro esistenza fino al 2007. Oggi, grazie all'ottimo lavoro di conservazione e restauro di Hilda Trujillo, direttrice del Museo Frida Kahlo, abbiamo puoi scoprire come fare al Victoria & Albert di Londra Frida ha rafforzato la sua identità con il rossetto Everything's Rosy di Revlon e l'eyeliner ebano. Osserva anche i suoi coloratissimi abiti indigeni messicani insieme ai ritratti o agli autoritratti in cui l'artista li indossava e osserva così in prima persona come il suo stile fosse una parte fondamentale del messaggio che intendeva trasmettere con le sue opere.
Frida Kahlo su una panchina carbon print 1938, foto di Nickolas Muray.
**ANDY WARHOL – DA A A B E RITORNO, WHITNEY MUSEUM (FINO AL 31 MARZO)**
è circa la più importante mostra monografica su Warhol fino ad oggi e la prima retrospettiva sull'artista organizzata da un'istituzione americana dal 1989. Solo per questo motivo una visita a questo museo di New York è d'obbligo. Inoltre, alcuni degli oltre 350 pezzi che compongono la mostra sono la prima volta che condividono uno spazio, quindi Andy Warhol-From A to B and Back Again è essenziale per comprendere il lavoro dell'artista come un insieme continuo in cui le sue iconiche serigrafie pop sono di vitale importanza, ma lo sono anche le sue prime illustrazioni o il suo lavoro cinematografico sperimentale degli anni '70.
"Pochi hanno avuto l'opportunità di vedere una presentazione così approfondita della sua carriera e spiegare la scala, il colore vibrante e la ricchezza del materiale degli oggetti stessi. Presentando in tre città, questa mostra consentirà ai visitatori di sperimentare il lavoro di una delle figure culturali più importanti d'America, oltre a comprendere meglio il genio artistico di Warhol e la sua audace sperimentazione", ha affermato Adam D. Weinberg, direttore del Whitney Museum.
Andy Warhol (1928–1987), Mao, 1972. The Art Institute of Chicago; Mr. e Mrs. Frank G. Logan Purchase Prize e fondi Wilson L. Mead, 1974.
**1948: LA BIENNALE DI PEGGY GUGGENHEIM, COLLEZIONE PEGGY GUGGENHEIM (FINO AL 14 GENNAIO) **
Il mondo dell'arte non apprezza il ruolo di Peggy Guggenheim nella sua storia più recente. NOI amiamo il suo anticonformismo, la sua ribellione, il suo "buon occhio", il suo patrocinio e il suo collezionismo tardivo e il suo interesse nel salvaguardare le grandi opere dalla distruzione nazista. Per questo vale la pena ricordare di volta in volta i traguardi artistici raggiunti dalla nipote di Solomon R. Guggenheim (sì, è stato suo zio a fondare l'omonima Fondazione che gestisce e dirige i musei di New York e Bilbao) .
Questa mostra intende commemorare il 70° anniversario dell'esposizione della collezione Peggy Guggenheim nel padiglione greco alla 24a Biennale di Venezia. Per farlo – e grazie a documenti, fotografie e lettere dell'epoca– il palcoscenico progettato nel 1948 dall'architetto veneziano Carlo Scarpa verrà parzialmente ricreato per ospitare le opere selezionate, alle quali se ne aggiungeranno poche altre in prestito da diverse istituzioni, come la Composizione n. 113 (1939) di Friedrich Vordemberge-Gildewart (Guggenheim) o la Composizione (1936) di Jean Hélion (Museo di Tel Aviv Arte).
Peggy Guggenheim nel Padiglione Greco accanto a due opere di Joan Miró, alla Biennale di Venezia del 1948.