Riesci a immaginare Times Square solo per te?
Se si trattasse di rappresentare la fine dell'umanità, poche città servirebbero meglio di New York per mostrare il vuoto, il caos, il silenzio o il sentimento di abbandono che causerebbe la scomparsa dell'essere umano dalla faccia della terra.
Dopo averci fatto immaginare come sarebbe passeggiare per la Puerta del Sol a Madrid senza stress; per farci vedere come sarebbe Trafalgar Square senza tanti turisti e per permetterci di attraversare da soli la passeggiata delle zebre di Shibuya a Tokyo; il fotografo Ignazio Pereira Avevo in sospeso una città, avevo in sospeso vuoto di gente New York.
Ponte di Brooklyn
“New York è la città mitica, È quello con i luoghi più iconici, il più cinematografico che tutti conosciamo, che tutti abbiamo molto presente ed è stato il suo turno per una città così emblematica”, spiega Pereira a Traveller.es a proposito della sua serie solitudine new york (Solitudine a New York).
Tramite la 10 foto che lo compongono, lo spettatore cammina attraverso Parco centrale , inserisce il Oculo , Visita il museo Guggenheim , cammina il linea alta , si avvicina al Centro mondiale del commercio , osservare il Radio City Music Hall di Fifth Avenue, contempla esclusivamente i pannelli luminosi di volte quadrato , si meraviglia della grandezza della silhouette del Ferro da stiro o è stupito di sentirsi così solo nel vuoto Grand Central Terminal.
Sebbene riconosca che gli piacerebbe tornare a New York per fare altre storie meno tipiche e cercare altri fotogrammi più coinvolti nella città, Pereira spiega di essere stato molto chiaro quali erano i luoghi emblematici che voleva apparire nella sua serie, grazie ai viaggi che aveva fatto qualche tempo fa e tutto il resto precedente lavoro di ricerca nei social network e studio di possibili impostazioni in Google Maps.
Ed è che svuotare una città non consiste nel separare le persone e nel riprendere la telecamera.
Grand Central Terminal
Svuotare una città sarà fatto ottimo lavoro di pre-produzione, pensare inquadrature e analizzare la luce; di fotografare lo stesso luogo dallo stesso punto per circa 15 minuti che consentono a tutti coloro che entrano nell'aereo di muoversi e cambiare posizione; e di modificare le istantanee risultanti combinando ciascuno in modo tale che tutto lo spazio sia vuoto.
O praticamente vuoto perché in Loneliness New York resta quella persona misteriosa che viaggia da sola in una città disabitata . Mentre nella sua serie Empty Tokyo con questo personaggio Pereira ha voluto riflettere la natura laboriosa della società giapponese, in questa occasione il fotografo conferisce al turista tutto il protagonismo.
“New York è una città impegnata e intesa molto bene per il turismo. Per questo la foto di Times Square era molto nitida, con quell'uomo che aveva le allucinazioni vedendo le luci al neon”, riflette.
Di tutte le immagini scattate, Pereira ha le sue preferite. “Quello del Flatiron è stato il tiro al piattello, molto ricercato, difficilissimo e di grande successo. Purtroppo, come vediamo ora le fotografie, sugli schermi, la sua grandezza non è apprezzata; ma grande, in tre metri, è incredibile”. Evidenzia anche il Oculo , per la sua luce; e quella del Stazione centrale "perché Scelgo luoghi che hanno energia, luoghi in cui qualcosa è accaduto e questo è un via vai di persone, è un passaggio attraverso la luce e l'architettura”, riflette.
Ferro da stiro
Per fare questa serie, Pereira si è trasferito in città all'inizio di marzo , grazie alla collaborazione con il New York Tourism Office e gli hotel Room Mate.
Durante le due settimane trascorse lì, ciò che lo ha sorpreso di più di New York a livello fotografico è stato questo “La luce naturale non arriva a terra perché è una città così alta che è molto difficile. Pertanto, è una foto molto complessa perché c'è una grande differenza tra la parte soleggiata e la parte in ombra degli edifici".
La parte positiva è quella "tutto accade molto velocemente, le persone non si fermano, Non è uno spazio in cui le persone si divertono a bere una birra, è un continuo andare e venire e questo rende il lavoro molto più semplice”, spiega.
Ignacio Pereira ci sorprende da tre anni con questo tipo di immagini. Tre anni che hanno dato non solo per tante destinazioni, ma anche 'tenere d'occhio' ed evolvere tecnicamente. “Quando arrivo in un posto, cerco di darlo una cornice diversa a cui tutto il mondo dona (...) Si è evoluto nel trattamento del colore, inquadratura e tecnicamente nella riproduzione finale, che è ciò che sorprende come rimane”.
E in questa continua evoluzione, sta già pianificando altre destinazioni che suonano come **Roma, Istanbul o Miami.** Fino ad allora, le immagini possono essere acquistate contattandolo tramite il suo sito web.
Oculo
E sì, l'Oculus vuoto è allettante, ma per darti un'idea del lavoro dietro questa fotografia, puoi vedere il video del giorno Pereira ha scattato le immagini su cui ha poi lavorato.