"Il corpo è come una tela bianca e quando ti vesti è come se ti stessi dipingendo". sono parole di Ako Zazarashvili (Georgia, 1989), il precoce designer che conquistò Eugenio Recuenco e che ha presentato con successo una prima collezione piena di artigianato, audacia e responsabilizzazione presso l'hotel Four Seasons Madrid. Sembra che Ako volesse dipingerci con sete delicate, garze bambula, garze plissettate, unito a materiali nobili degni di una regina... guerriera.
"Mi sento molto felice e in qualche modo sollevato", dice Ako a Condé Nast Traveller. "È stato un anno difficile, con tanta pressione, tanto lavoro e ostacoli. Quando la sfilata è finita, ho avuto la sensazione di aver vinto, di aver superato tutte quelle difficoltà, mi sono sentito anche più legato che mai alla collezione che avevo appena presentato, che appunto riflette forza e sensibilità in un unico capo”.
Ako Zazarashvili ha presentato la sua prima collezione al Four Seasons Madrid.
Silk Blacksmith è il titolo di questa collezione, in cui il georgiano ha incluso c oraze e armature (con echi di Rabanne), un omaggio ai mestieri e alle donne che lo hanno circondato nella sua vita. l'uniforme per un guerriero del 21° secolo? “Penso che il pubblico sia stato in grado di cogliere perfettamente la mia intenzione di creare qualcosa di nuovo tra mondi opposti come il fragile e il forte”, ci dice.
E continua: “Ricevo ancora messaggi molto positivi sulla presentazione della mia prima collezione e Sono felice di sapere che la moda può ancora sorprendere in positivo e che le persone possono percepire l'abbigliamento come qualcosa di più che coprire il proprio corpo, ma qualcosa che può trasmettere un carattere o uno stato d'animo, e poterti trasportare per un attimo in un mondo fantastico”.
Che tipo di donna ti rivolgi con le tue creazioni? "Lo è il fabbro della seta un omaggio alle donne che mi hanno ispirato con la loro fragilità e la loro forza. Il carattere di una persona può essere qualcosa di astratto da progettare ma allo stesso tempo molto stimolante. Ho voluto iniziare dedicando questa collezione a quelle donne combattenti, che hanno un carattere forte e deciso, una spiccata personalità, ma senza perdere quella fragilità che tutti noi spesso cerchiamo di nascondere dietro un guscio”, risponde Ako, che confessa di essere un grande estimatore di Monsieur Christian Dior.
Ako Zazarashvili nel suo atelier.
“Quella fissazione – chiarisce – mi ha portato anche a continuare l'opera di John Galliano per la casa di Dior, un mondo fantastico ricco di dettagli, volumi e colori che non hanno mai smesso di stupirmi collezione dopo collezione…”.
Quando gli chiediamo come definirebbe il cliente spagnolo e se si rivolge a una donna più internazionale, è chiaro: “Mi rivolgo alle donne coraggiose e audaci in ogni angolo del mondo. La creatività, la moda, non conoscono limiti, è qualcosa che scorre, che va e viene. Non potevo scegliere qualcuno in particolare, Tutti abbiamo qualcosa da esprimere".
“Fortunatamente in Spagna siamo alla grande esempi di donne che rappresentano perfettamente il coraggio e il carattere combattivo che cerco di trasmettere attraverso la collezione Herrero de seda”, aggiunge.
Ako Zazarashvili in Georgia.
LE SUE ORIGINI E LE SUE INFLUENZE
Ako si è trasferita in Spagna con la sua famiglia all'età di 13 anni ed è stato qui che il suo fascino per il design e l'arte si è risvegliato. A soli 18 anni tenne la sua prima sfilata, senza aver ricevuto alcuna formazione nel cucito, forgiando fin da giovanissimo un proprio universo creativo, con una visione artistica della moda, che concepisce come un'espressione plastica e scultorea.
Dopo aver completato gli studi di Bachelor of Art, dalla provincia di Alicante si è trasferito a Madrid per formarsi come stilista di moda. Senza aver terminato la sua laurea in Fashion Design, ha ottenuto possibilità di tirocinio presso l'azienda Juanjo Oliva, emblematica maison spagnola alla quale è legato da anni.
Conquistò anche la sua precocità e il suo talento uno dei fotografi più importanti del nostro Paese, Eugenio Recuenco, che ha immortalato uno degli abiti più iconici della sua collezione di laurea.
Particolare della collezione Silk Blacksmith di Ako Zazarashvili.
Per lui la parte artigiana è fondamentale, ma si considera uno stilista e poi una sarta. "Ci deve essere una stretta relazione tra la mano e la mente. Quasi da designer abbiamo il dovere di poter fare con le nostre mani quella cosa che ancora non esiste ma fluttua nella tua mente. In questa prima collezione che abbiamo creato un tessuto completamente Artis manus, realizzato al 100% a mano, in cui abbiamo investito più di 300 ore”, ci spiega.
Ako ha anche fatto parte del team della Fondazione Pierre Bergé-Yves Saint Laurent la retrospettiva dedicata al leggendario stilista in La Fondazione Mapfre, dove ha collaborato nuovamente in occasione della mostra dedicata a Jean Paul Gaultier. Chi lo conosce dice che il suo personaggio è stato forgiato attraverso la disciplina e il lavoro, persino descritto da Vogue Spagna come “il nuovo Alexander McQueen”, per la sua ossessione per i dettagli, la sperimentazione, la sontuosità e lo stile barocco.
Ma attenzione, non stiamo parlando di un designer tormentato. Alla domanda sul suo processo creativo, dice che è, soprattutto piacevole. “Ogni dettaglio che trovo nei viaggi, nelle persone, in una melodia… mi fa sentire più ricco, mi ispira e mi rende più capace di realizzare un design con una ricetta lunga, ricca di vari riferimenti, Mi dà il potere di creare una nuova armonia”.
Modello della collezione Herrero in seta di Ako Zazarashvili, presentato al Four Seasons di Madrid.
“Fare prototipi è come uno scultore che modella con l'argilla e la scelta dei colori sono le ultime pennellate per completare l'arte di creare”.
Secondo te, la moda ora è più globalizzata e tende a diventare uniforme o le persone stanno rivalutando i capi più esclusivi? “Penso che stiamo vivendo in un'epoca in cui predomina l'individualismo, dove Il fatto di essere unici sta diventando sempre più prezioso. Anche se molte persone vorrebbero vestirsi liberamente, non hanno ancora raggiunto quel punto di coraggio come godere della libertà di farlo”.
SULLA GEORGIA… E UN RISTORANTE GEORGIANO A MADRID
L'influenza delle sue origini sul suo lavoro è evidente. "Avevo circa sei anni. quando ho creato il mio primo vestito per la bambola del mio vicino, a quel tempo vivevo ancora in Georgia e accompagnavo sempre mia madre dalla sua sarta. Rimasi in un angolo a guardare Tutta la prova in silenzio, mentre nascondevo la mia voglia di buttarmi nei tessuti”, ricorda.
«D'altra parte, Georgia per la sua vicinanza a Costantinopoli È ancora dominato dall'arte dell'Impero Bizantino, senza dubbio il mio amore per il metallo, l'oro e il barocco lo è radicato nella mia infanzia in Georgia”, Aggiungere.
Tbilisi (Georgia).
Sono passati anni da quando ha viaggiato nel suo paese natale, ma quando ci va gli piace visitare borghi rurali come Tusheti o Svaneti, entrambi situati a nord-ovest e completamente immersi nella natura, “dove si trova il meglio cavalcare le montagne a cavallo per godere di panorami insoliti di villaggi remoti.
“Le persone di solito sono molto ospitali, ti fanno subito sentire il benvenuto. fare. È consuetudine intrattenere l'ospite con cibo buono e abbondante. Sono grato di aver trovato un ristorante chiamato Kinza nel cuore di Madrid che riassume perfettamente la cucina georgiana e la sua gastronomia, che mi ravviva immediatamente quei bei ricordi dei viaggi nel mio paese d'origine”.
Svaneti, Georgia.
LA SUA VITA A NEW YORK
Ako vive tra Madrid e New York e ha visitato molti angoli del mondo: “Adoro viaggiare in Spagna, penso che pochi paesi abbiano così tanti tipi di architettura come questo. Anche se la città che più mi ha colpito è stata New York. Alla mia prima visita mi sono sentito come se fossi al centro di tutto, una città enorme e vivace dove perderti e ritrovarti, una città capace di sorprenderti costantemente”.
La tua casa americana lo è a Brighton Beach, Brooklyn, a pochi passi dalla spiaggia: "Quasi ogni mattina mi permette di iniziare la giornata con una lunga passeggiata con vista sull'Oceano Atlantico", ci racconta.
“L'ho scoperto Il mio quartiere preferito è Soho dove mi sono sentito molto ben accolto e ho anche una caffetteria preferita, La Colombe, un luogo spazioso e molto piacevole dove puoi prendere un buon caffè per rilassarti o ricaricare le batterie per continua a goderti New York City.
“Il ristorante che non delude mai, né con i suoi panorami né con i suoi piatti squisiti è NOMO Soho, è quasi uno sfizio che Ho voglia ogni volta che sono in giro".
Il designer georgiano Ako Zazarashvili sul ponte di Brooklyn.
UN MOMENTO DI CAMBIAMENTO
"Come industria, non posso dire che la moda stia vivendo il suo periodo migliore, come molti altri settori", confessa Ako. "Tutto sta cambiando ferocemente e penso che la prima cosa che dobbiamo cambiare sia il motivo dell'acquisto".
"Non ti vesti bene perché hai più vestiti, Penso che dovremmo comprare gli abiti che ci identificano davvero, che ci sentiamo e ci piacciono, altrimenti sicuramente non rimuoveremo nemmeno l'etichetta anche se arrivano nei nostri armadi”.
Hai mai viaggiato sulle orme di un designer? “Non ricordo di aver fatto un viaggio espressamente per seguire un solo stilista, però, In ogni città in cui vado, cerco un museo dell'abbigliamento, una mostra o qualsiasi cosa che abbia a che fare con la moda”.
“Ricevo molta attenzione costumi regionali e capi storici. Ho avuto la fortuna di essere stato selezionato per far parte del team della fondazione Pierre Bergé-Yves Saint Laurent per la mostra organizzata dalla fondazione Mapfre nel 2011".
"Sono stato in grado di sentire con le mie mani all'inizio di un'intera era, mi sono goduto ognuno dei 150 modelli che sono stati esposti e ha lavorato mano nella mano con il team per rifare i volumi, legare le cravatte e ricreare i look che avevano cambiato il corso della moda. Non potevo credere che stavo toccando tutti i vestiti che avevo visto da bambina nelle sfilate, incollati alla televisione, dalla Georgia”.
Noi Seguiremo le sue orme d'ora in poi.