Wassily Kandinsky, Una strada a Murnau, 1908 circa
Sono tre le grandi culture che si sono stabilite nella città di Toledo, la Mancia, per definirla, nutrirla e darle il soprannome che l'ha accompagnata per così tanto tempo. Ebrei, musulmani e cristiani vissero insieme nella tolleranza nella città per più di sette secoli, dal 711 al 1492.
Il suo centro storico, dichiarato Patrimonio dell'Umanità dall'UNESCO, lo conserva un patrimonio così importante per la storia e la cultura che dovremmo quasi essere grati per ogni passo che facciamo attraverso i suoi vicoli stretti.
Conosciuto e riconosciuto questo patrimonio, tutti coloro che si recano nella capitale della Castiglia-La Mancia lo sanno entrerai in un luogo dove ti innamorerai della bellezza ovvia di quegli edifici che, secolare, come se fossero strati sovrapposti, gli hanno conferito quell'identità così ricca di sfumature e di storie.
Nella città di Toledo ebrei, musulmani e cristiani convissero nella tolleranza per più di sette secoli.
Tutti arrivano sapendo che ci saranno pernice e marzapane; molte armature, spadoni e pendii faticosi; storie su El Greco e una sosta per contemplare La sepoltura del Signore di Orgaz; enormi gruppi infiniti di turisti sparsi per Plaza Zocodover e la fortuna di trovarsi lì, in appena mezz'ora da Madrid, grazie all'Avant, che il visitatore scende ad una stazione in stile neo-mudéjar che funge da aperitivo colorato di quello che troverai quando arriverai in città.
Gli amanti delle tre grandi religioni monoteiste che vogliono aggiungere una tappa un po' diversa alla loro visita e coloro che cercano un nuovo stimolo culturale per tornare hanno già una scusa per farlo, perché a marzo è arrivato, per restare – almeno per i prossimi 15 anni.-, **la prima sede museale della Collezione Roberto Polo (CORPO) ** di arte d'avanguardia dell'Est e Nord Europa, e USA.
Marthe Donuts, Le livre d'images, 1918 circa.
Come potrebbe essere altrimenti, è uno di quegli edifici unici e ammalianti che compongono la parte vecchia di Toledo – molto vicino alla vivace Plaza de Zocodover – quella che funge da ingresso in questo mondo dove l'avanguardia si fonde perfettamente con i suoi vari stili architettonici, quel tesoro della storia che si svolse in città tra il IX e il XVI secolo: il Convento di Santa Fe.
Lo è il collezionista d'arte e storico cubano Roberto Polo (L'Avana, 1951). una delle personalità più prestigiose del panorama artistico internazionale, sebbene in Spagna fosse piuttosto sconosciuto alla stragrande maggioranza, fatta eccezione per alcuni esperti del mondo dell'arte e clienti di questo mercato.
E, inoltre, è la guida che mi riceve e mi accompagna per i corridoi e le stanze dell'enorme convento. Mentre Mi racconta la sua storia d'amore con l'arte d'avanguardia, Con il suo intervento cambia la mia percezione di ciò che è moderno e di ciò che non lo è, e mi dà il master class più pedagogico sull'arte contemporanea che abbia mai ricevuto.
Roberto Polo fotografato da Steven Decroos.
La presenza di Roberto è immensa – un suo ritratto, all'inizio della visita, me lo anticipa – e le sue parole mi portano da una parte all'altra, guardando quadri, mobili e oggetti che lui ama e ammira ugualmente. Meglio che nessuno osa chiedergli quale sia il suo preferito.
Anche il luogo scelto come contenitore e, in parte, contenuto, eleva l'attrattiva della visita a un livello superiore. Il Convento di Santa Fe, classificato come Bene di Interesse Culturale, è uno di quegli edifici che, come accadeva in passato, è stato costruito su rovine musulmane, più precisamente sul vecchio complesso di al-Hizam, un antico palazzo del Califfato.
Convento fu costruito nel XIII secolo, dall'Ordine di Calatrava e, dopo essere passato per varie mani, finì per essere abbandonato nel 1973, per il quale, per più di 50 anni, era rimasto chiuso al pubblico, subendo così un lungo periodo di abbandono, fino a quando non fu restaurato e riabilitato.
Una delle sale della mostra Roberto Polo.
Ora il convento, già di per sé meritevole di visita, dialoga visivamente suggestivo e variegato con le 250 opere che il Polo ha assegnato alle sue sedici stanze, tra cui l'allegro e solare chiostro in cui c'è un tipo di albero di agrumi che mi assicurano che esiste solo in quel patio. L'aroma sprigionato dal fiore d'arancio bianco ci fa fermare qualche secondo per poterlo cogliere nella nostra ghiandola pituitaria.
Uno degli spazi più suggestivi è la chiesa di Santiago, in cui il significato della spiritualità acquista una nuova sfumatura e dove la vita e la morte sono le protagoniste tematiche. Espone due dei pezzi più celebrati della collezione e, forse, in cui l'abbinamento con il nativo è più impressionante.
è circa un rosario brillante, spettacolare e gigantesco dell'artista olandese Maria Roosen, che pende intorno a un intaglio della Vergine della Santa Croce del XVI secolo. Davanti a loro, un Cristo nuovissimo, bianco e smembrato di nove metri di lunghezza, opera dell'italiano Nino Longobardi.
Rafael Sierra, direttore artistico del museo, ci accompagna in questo viaggio attraverso l'avanguardia europea e la storia dell'arte e Mi confessa il difficile compito di realizzare quel dialogo tra lo spazio e l'opera: "Avevamo pianificato l'intera collezione in base al piano e quando siamo arrivati qui, tutto ciò è saltato in aria ed è diventato un compito di mettere insieme i pezzi giorno dopo giorno, momento dopo momento".
L'enclave di 8.000 metri quadrati è davvero favorevole a questo incrocio di correnti artistiche e culture diverse, quindi il risultato di quello sforzo e mal di testa è, a volte, provocatorio, qualcosa che Roberto Polo è incoraggiato a evidenziare, dal momento che non cerca di insegnare, ma di provocare e generare nuove sensazioni.
La domanda sul perché Toledo e non un'altra città più incline ad abbracciare l'arte contemporanea quasi si risponda prima che Polo conferma che proprio per questo ha optato per la capitale della Mancia. “Mi avevano detto che questa era una città riluttante alla modernità e, proprio per questo, l'ho colta come una grande opportunità. Essere la persona che porta le avanguardie del Nord e dell'Est Europa mi sembrava un onore”. Me lo ricorda anche la presenza di queste avanguardie nei musei spagnoli è praticamente nulla, qualcosa di inconcepibile.
Pierre-Louis Flouquet, Costruzione, 1925.
Non solo 250 delle opere della sua collezione sono state trasferite a Toledo –una piccola parte se si considera che possiede circa 7.000 pezzi–, ma lui stesso si è stabilito in città per dedicarsi alla collezione che porta il suo nome. Un passo importante per chi ha vissuto in posti come L'Avana, Lima, Miami, New York, Washington, Parigi e Bruxelles, città dove ha vissuto poco prima di arrivare in territorio spagnolo.
CORPO è l'abbreviazione della Collezione Roberto Polo, una selezione che conta in realtà 500 opere, metà delle quali già esposte al Convento di Santa Fe. L'altra metà attende pazientemente di essere accolta nella seconda delle sedi: il Castello di Cuenca, la cui apertura è prevista per il 2023. Con Cuenca accade esattamente il contrario che con Toledo, poiché è una città che ha inaugurato, più di 50 anni fa, il Museo di Arte Astratta e, con esso, ha cambiato la città.
Roberto Polo è conosciuto nel mondo dell'arte come The Eye, nome che gli è stato dato per la sua capacità di scoprire artisti e opere. Più recentemente, la stampa nazionale ha affermato che dalla sua mano porta "la quarta cultura di Toledo", qualcosa che fornisce un valore aggiunto per il viaggiatore culturale. E questo conferma la grande opera d'arte che è la città stessa, se Roberto Polo ci ha messo il suo occhio esperto.