Un nuovo Caravaggio appare alla casa d'aste Ansorena di Madrid
Trovare un'opera di un grande maestro è un sogno amato da curatori di musei, accademici e mercanti d'arte. Il valore, sia artistico che monetario, si manifesta laddove una volta appariva un'attribuzione ad un artista secondario, la commozione mediatica si diffonde e la figura del creatore diventa una tendenza nei social network.
Nel processo tutti i partecipanti ottengono a visibilità desiderata, tradotta in rilevanza culturale nel caso di un museo , e in ricchi profitti in quello di un commerciante.
Due eventi a Madrid hanno illustrato le diverse fasi di questo processo nelle ultime settimane. La chiamata all'attenzione di antiquari e accademici su la possibile opera di Caravaggio Il ritiro dall'asta Ansorena dell'8 aprile è stato un caso improvviso e inaspettato. L'escalation delle offerte milionari, l'arrivo di esperti internazionali e l'allarme delle autorità museali costituiscono, di per sé, una storia di intrighi.
Di fronte alle polemiche suscitate dall'epifania di Caravaggio, la presentazione del Museo del Prado di 'Victor Annibale' , che per la prima volta guarda l'Italia dalle Alpi, Francisco de Goya, donato dalla Fondazione Friends of the Institution , mostra l'ultimo capitolo della riunione. Dopo un lungo percorso di studi, pareri e procedure amministrative, il pezzo è stato integrato in collezioni pubbliche.
In questo caso, la scoperta è stata il risultato del lavoro di Jesús Urrea, nel 1993 vicedirettore del Prado , che ha individuato il dipinto nel Fondazione Selgas-Fagalde . Il dipinto a olio era stato acquistato dall'industriale Fortunato Selgas nel XIX secolo come opera anonima, poi attribuito all'italiano Corrado Giacquinto, ed esposto nel sontuoso quinto di Cudillero.
Tendiamo a pensare all'intera opera dei grandi maestri come a qualcosa di fisso, immobile, custodito nei musei. La verità è che l'elenco dei pezzi mancanti è infinito. Nel corso dei secoli, rapine, guerre, o la semplice ignoranza di alcuni eredi , hanno interrotto la linea che consente l'identificazione di opere non firmate, minori o che non rispondono chiaramente allo stile dell'autore.
'Annibale vittorioso, che per la prima volta guarda l'Italia dalle Alpi'
Il caso del 'Salvator Mundi' di Leonardo , che ha attraversato più collezioni fino a raggiungere le mani del dealer Robert Simon, è stata la rivelazione più famosa e redditizia dell'ultimo decennio. La sua scarsa conservazione alimentava un confuso accumulo di attribuzioni. Altre opere rubate e nascoste potrebbero attendere un ritrovamento casuale. Il taccuino di Arles di Van Gogh, perso a causa del bombardamento alleato della città, attende un accordo sulla sua paternità.
Perché in fondo si tratta di questo, dell'accordo del comunità composta da esperti e gestori di musei . Le prove tecniche: lo studio del disegno sottostante, l'analisi dei pigmenti, della cornice, della tela, di solito non sono conclusive. Forniscono informazioni sul tempo in cui l'opera è stata dipinta e, quindi, consentono di scartare le copie fatte in un secondo momento , ma raramente consentono un'attribuzione forte. I maestri avevano laboratori in cui si condividevano i materiali, molto simili a quelli usati dai loro contemporanei..
Il documento che salva l'ordine del lavoro, testimonianze, descrizioni e inventari aiutano a rafforzare l'attribuzione . Uno schizzo dell'artista stesso rappresenta una forte evidenza.
Bridge, taccuino di Arles
Nel caso dell'Annibale di Goya faceva parte del cosiddetto Quaderno del pittore italiano, conservato al Museo del Prado. Urrea , che lo aveva studiato come curatore museale, seppe riconoscere l'ultima opera quando la vide nel palazzo di Cudillero . La mano di Goya era rimasta nascosta perché si trattava di un primo pezzo, estraneo ai lineamenti che caratterizzano il suo stile maturo.
Goya ha intrapreso il viaggio in Italia all'età di 24 anni . In due occasioni la Regia Accademia di Belle Arti di San Fernando gli aveva negato il premio da cui dipendeva una borsa di studio a Roma. Per questo fu costretto a finanziare di tasca sua un viaggio che nel 18° secolo fu fondamentale per chiunque aspirasse ad essere un artista riconosciuto..
Il Taccuino italiano, conservato al Museo del Prado , contiene note e disegni di monumenti che hanno attirato la sua attenzione, vedute, note di spesa o bozze di lettere e commenti.
Il percorso esatto del pittore è sconosciuto , ma le sue annotazioni mostrano che si è fermato a Genova, Venezia, Modena, Bologna, Genova, Parma e Roma . A Parma nasce la possibilità di presentare un'opera al concorso indetto dall'Accademia di Belle Arti. Il tema era impostato da un sonetto di Frugoni, poeta dell'epoca. Da qui la retorica del titolo: Annibale vincitore, guardando per la prima volta l'Italia dalle Alpi.
L'annotazione che ha fatto nel Quaderno e due schizzi ad olio, uno dei quali è conservato al Museo di Saragozza, dimostrano l'importanza che il pittore attribuiva alla chiamata. Le riversò l'erudizione che richiedeva un concorso accademico. La composizione è popolata da figure allegoriche: la Vittoria che scende su un carro con corona d'alloro e la testa di bue rappresentante il fiume Po.
Goia
Goya non ha vinto il concorso, anche se gli è stata assegnata una menzione speciale. Dopo la sentenza, l'artista ha dato istruzioni per l'invio dell'opera Valencia, e poi a Saragozza . A questo punto, la traccia si perde fino all'acquisizione del pezzo da parte di Fortunato Selgas.
L'Aníbal di Goya sarà esposto al Museo del Prado nella mostra che celebrerà il 40° anniversario della Fundación de Amigos del Museo. Dal canto suo, dopo la sua analisi e restauro, il presunto Ecce Homo di Caravaggio dovrà attendere una lunga catena di studi e trattative per raggiungere le sale del Museo , che ha mostrato un chiaro interesse ad incorporarlo nella sua collezione.