Ritratto di Carlos Perez Siquier
Un'umidità del 78% rischia di essere presente tutto il giorno e fin dalle prime ore del mattino. È il primo agosto Almeria e il caldo appiccicoso accompagna i cittadini molto prima, anche, che il sole sorga completamente. Come ogni sabato la maggior parte è fuggita per cercare riparo nei paesaggi e nelle acque del Parco Naturale Cabo de Gata-Níjar , ancor di più quest'anno in cui la fortuna di avere vicino uno spazio così unico sembra più che mai apprezzata.
Dal canto nostro, andiamo controcorrente e, invece di cercare svago sulle nostre spiagge preferite, entriamo nel centro della città, alla ricerca della casa di chi, appunto, ha saputo vedere e ritrarre Almería e le sue spiagge come nessuno prima o dopo ha saputo fare: Carlos Perez Siquier.
L'assalto consensuale alla casa di Carlos non è ben accolto dal suo piccolo e coccolone cane, finché non capisce che veniamo in pace e, quindi, chiede cure e carezze. Evitiamo di toccarlo, ma non per mancanza di desiderio. Niente abbracci o baci con la necessaria distanza e sorridente sotto il doppio strato di mascherina sì, siamo entrati nelle stanze della casa di Carlo e Teresa , sua moglie. Ma non è la prima volta che ci sono. Più che un colloquio, è una riunione.
Per gli amanti della fotografia e della sua storia, Carlos Pérez Siquier non ha bisogno di presentazioni . È uno dei riferimenti indiscussi dell'avanguardia fotografica in Spagna e un pioniere nel passaggio dal bianco e nero al colore. la chanca Y La spiaggia sono le sue due creazioni più note. Antagonisti e, allo stesso tempo, inconfutabili prove del loro indiscutibile lavoro. È apparso come l'architetto fondamentale della svolta alla modernità che La fotografia spagnola doveva uscire dall'oscurantismo degli anni del regime . A quasi 90 anni continua a girare, principalmente, nella sua terra: Almeria.
'La Chanca' (Juan Goytisolo e Carlos Pérez Siquier)
Dal terrazzo del piano superiore dove hanno abitato per decenni, si può contemplare un'Almeria che pochi possono vedere: un mare e un cielo azzurro e ampio e luminoso; la Rambla con le sue palme sottili; lo storico Grand Hotel; l'arrugginito English Cable che, finalmente, sembra voler riportare in vita. E su entrambi i lati edifici di ogni altezza rompono lo skyline di Almeria e ricordacelo non c'è un possibile ordine urbano in questa città . In un muro di una festa vicina, attira l'attenzione il murale di un paracadutista che pende su uno sfondo blu identico a quello del cielo che ci circonda. Ci provo, ma non riesco a vedere casa mia, altri condomini preferiscono essere quelli da sfoggiare.
Contemplando un quadro del genere e con il vento che ci svolazza sui capelli -i suoi bianchi, lisci e ben curati, esattamente come me lo ricordavo-, Carlos mi avverte: " Quasi tutto quello che posso dirti sul mio lavoro è già stato detto, lo puoi vedere in qualsiasi intervista. Aggiornami sulla tua vita ”. Detto e fatto.
Ne approfitto per ricordargli che ho ancora quella bambolina marocchina fatta a mano che mi regalò da bambina -possibilmente, dopo avergli regalato un enorme tabarra- e di cui mi spiegò che si trattava di un oggetto molto speciale. “ Questa bambola è per te di cui prenderti cura, non con cui giocare, Elena ”. Così è stato. In quel "rinfresco della memoria", parlo anche quelle foto che mi ha fatto nella sua fattoria La Briseña , in un'occasione siamo andati con i miei genitori. La Briseña è il luogo in cui si rifugia la domenica e ha un'intera collezione fotografica dedicata a ciò che accade al suo interno; Il suo nome allude alla brezza mediterranea che, secondo il fotografo, vi arriva. È allora che mi chiede di mia madre e si ricorda di mio padre. Esamineremo in punta di piedi cosa proviamo per la sua assenza. Erano buoni amici e colleghi , e ha condotto una serie di interviste che sono diventate un paio di libri che ora sono difficili da trovare. Comincia a evocare quel momento in cui Almería era un'oasi inaspettata di intellettualità e cultura, nonostante la sua isolamento geografico e repressione franchista.
“L'Almería di quei tempi doveva essere conosciuta, potrebbe sembrare, oggi, un mito”. Un esempio di quello splendore senza precedenti è AFAL , una delle più importanti riviste di fotografia, di cui era Pérez Siquier membro fondatore -insieme al suo amico e anche fotografo José María Artero-, e editore dal 1956 al 1963.
Carlos ha una sorta di narratore quando parla, nonostante confessi che il suo mezzo naturale di espressione è la fotografia e che solo attraverso di essa può veramente comunicare. Ma so che si sbaglia quando si parla di Almería, con la quale mantiene un forte rapporto ed è il protagonista assoluto del suo lavoro artistico.
UNA VITA DEDICATA ALLA FOTOGRAFIA
Erano gli anni Cinquanta e un gruppo di fotografi, nonostante fosse isolato in quell'Almería, guidò il rinnovamento della fotografia spagnola attraverso il gruppo AFAL -Associazione fotografica di Almeria- e dell'omonima rivista, nella quale pubblicavano immagini che non piacevano alla dittatura, poiché rompevano con la versione ufficiale che dava della Spagna il regime franchista; arrivando persino a subire la censura. Durante il periodo in cui fu attivo, AFAL ha portato la fotografia spagnola fuori dai nostri confini ; nelle sue pagine, opere a cura di Joan Colom, Alberto Schommer, Leopoldo Pomés, Ricard Terré, Xavier Miserachs e Ramón Masats , incentrato sulla fotografia umanistica e documentaria come strumento di cultura e comunicazione. L'intero archivio AFAL è stato donato al Museo Reina Sofía, dove è esposto in una mostra permanente.
A differenza dei suoi colleghi professionisti, Pérez Siquier ha sempre lavorato da questo angolo inaspettato che è Almería , da dove, senza saperlo, si è connesso con l'avanguardia e ha portato con sé la modernità e un modo di vederla che appartiene solo a lui.
Nel prologo di uno dei libri che, uscendo, ci presenta, lo scrittore Juan Bonilla afferma che “ Pérez Siquier si può definire presto: una vita dedicata alla fotografia ”. Sempre negli anni Cinquanta inizia la sua carriera, quando era ancora impiegato di banca. Nel tempo libero e carico di una macchina fotografica e del suo aspetto caratteristico, un ventenne Carlos Pérez Siquier iniziò a dirigere i suoi passi e i suoi "clic" verso il umile quartiere di La Chanca, ai piedi di La Alcazaba.
Era quello, quello di La Chanca e di altri quartieri periferici, un'Almería dove il popolo conservava le antiche usanze e i riti ereditati dagli anziani . Qualcosa che era ben lontano da quanto accadeva nelle zone più centrali della città, dove la modernità e il progresso cominciavano a prevalere.
Tuttavia, La Chanca è stata la culla della più antica Almería, il suo atomo originario ; un luogo senza il quale non si poteva capire la città attuale e che aveva come promontorio la stessa Alcazaba, ma anche la povertà che affonda le sue radici in un dopoguerra dove miseria e abbandono Era praticamente tutto.
La collezione in bianco e nero di La Chanca ha finito per elevarlo come uno dei autori più avanguardisti dell'intero panorama nazionale Y, con lei, ha mostrato un'Almería che nessuno osava guardare o vedere . Per quasi dieci anni ha camminato per quelle strade, ritraendo la vita dei suoi abitanti nella sua realtà più assoluta, senza artifizi. Pérez Siquier si lascia parlare dal quartiere e lascia che le sue immagini ci raccontino qual era la situazione, senza lasciarsi trasportare dalla povertà, ma sottolineando la sua dignità e umanità.
Anche lo scrittore di Barcellona Juan Goytisolo (1931-2017) -confessò di innamorarsi di Almería, della sua gente e dei suoi luoghi-, si innamorò di La Chanca, " un quartiere insolito -omesso da agenzie e guide -” a cui dedica un libro omonimo e la cui distribuzione ed edizione fu vietata in Spagna, fino al 1981. “ Mi sono sentito intrappolato nel dilemma che mi ha afflitto per tutta la vita : l'insolubile contraddizione tra fascino estetico e oltraggio morale. La bellezza panoramica dell'insieme e l'orrore del dettaglio", ha scritto.
'La Chanca' (Juan Goytisolo e Carlos Pérez Siquier)
DAL BIANCO E NERO AL COLORE
Come se fosse un sogno di Dorothy Gale ne Il mago di Oz, il bianco e nero ha lasciato il posto al colore e Pérez Siquier ci ha mostrato un nuovo modo di guardare il mondo. È diventato il fotografo a colori.
Ha catturato di nuovo La Chanca, ma in questa occasione ha messo in risalto l'impressionante gamma di colori che il quartiere ha distillato e, quindi, ha illuminato tutto. Soprattutto, ha espresso ancora il profondo amore e rispetto che provava per quel luogo e la sua gente . Lo spirito è lo stesso, ma con un risultato completamente diverso. “Quello era un quartiere umile, della vita quotidiana , dove c'erano pochi uomini, la maggior parte era emigrata. E le donne e le ragazze pulivano quotidianamente le loro strade con scope e imbiancavano le facciate di quelle casette in cui vivevano. Non c'era quasi nessun rumore, ma c'era molta preoccupazione per il mantenimento del luogo in cui vivevano”, ricorda con calma.
Pioniere nell'uso della pellicola a colori, Carlos strappa pezzi di colore dalla terra e dove gli altri possono vedere il paesaggio marino, raccoglie direttamente il mare. “ Come un uomo del sud; eminentemente mediterraneo, il paesaggio in cui vivo mi rende e mi condiziona . Le mie fotografie sono sempre scattate a cielo aperto e non adultero mai la realtà della situazione, ma cerco di trasformarla mentalmente attraverso un rigoroso ordinamento del colore, della luce e della sua armonia”, racconta in Conversazioni ad Almeria , un libro dell'editoriale Cajal già fuori stampa, di cui è stato coautore (pubblicato nel dicembre 1988 e sotto la direzione di José María Arter).
Alla fine degli anni Sessanta, contestualmente alla realizzazione delle infrastrutture di comunicazione e alla proiezione del boom alberghiero, si rendeva necessaria una campagna pubblicitaria potente, accattivante e moderna che imbiancasse l'immagine esteriore della dittatura e promuovesse il turismo .in Spagna. Affinché, il Ministero dell'Informazione e del Turismo ha incaricato diversi autori di fotografare le coste spagnole . Uno di loro era Carlos Pérez Siquier, che, allo stesso tempo, stava realizzando un lavoro personale e innovativo in cui la spiaggia diventava il suo grande tema fotografico.
Scene non glamour; corpi grassocci, sudati e sparsi sui banchi di sabbia; trucco impossibile; costumi da bagno rumorosi e colori così saturi da poter esplodere . un autentico provocazione visiva che trovò in quella società consumistica, fatta della geografia di quelle carni al sole e dei paesaggi spogli che le riparavano. Pérez Siquier inizia a lasciare le sue tracce sulle spiagge, in particolare quelle di Almería, da dove prende alcune delle sue immagini a colori più riconosciute.
Con un'estetica pop e kitsch -senza sapere che lo era-, le fotografie di La spiaggia ha un carattere documentaristico come quello di La Chanca . Ma questa volta, pieno di ironia, umorismo e critica , colto il momento in cui il turismo di massa ha portato con sé visitatori stranieri che, con la loro modernità, sono entrati a pieno titolo nella spiaggia spagnola.
Nella prefazione del libro colore del sud, Lee Fontanella , lo storico della fotografia inizia il suo testo affermando che “Non sempre un fotografo può essere identificato da uno 'stile' attraverso il lavoro di una vita professionale. Credo, tuttavia, che sia quanto si può dire nel caso di Carlos Pérez Siquier”. Quando lo spettatore conosce le caratteristiche della sua fotografia, la riconosce in ogni immagine.
Carlos l'ha preso luce esultante e quasi cannibale di Almería , quel costante bagno di sole e li ha resi loro alleati, anche nelle ore più alte, quando le avversità diventano ostili per fare una bella fotografia. Il senso di sintesi in ogni suo scatto è una conquista. Secondo una sua confessione, non prepara mai una foto, la trova. Inoltre non ci vogliono più di due o tre foto, non ci sono flash o ritocchi. “ Nel mio cervello porto una specie di macchina fotografica che scatta senza sosta... ”. Ci riferiamo alle loro cornici.
Fondazione Mapfre
Perez Siquier
Perez Siquier
Premio Nazionale di Fotografia, Medaglia d'Oro per le Belle Arti e Medaglia d'Oro della provincia di Almería ; Carlos Pérez Siquier lo è anche il primo fotografo nazionale a cui è dedicato un intero museo in Spagna . Nel comune di Olula del Río, il Centro Perez Siquier ha aperto i battenti nel 2017 e possiede l'intero archivio fotografico dell'Almerian e del gestione completa di esso . La visita è fondamentale per chiunque voglia approfondire il suo lavoro, ripercorrerlo d'un fiato ed essere affascinato dalla sinfonia di colori e forme.
Lo stesso Siquier afferma che le sue fotografie erano lì da molto tempo” custodito in una scatola da scarpe di cartone, senza vedere la luce e aspettare il suo momento ”, ma ora non c'è più nessuno che li oscura di nuovo. Diversi sono gli spazi che ultimamente gli hanno dedicato la loro attenzione ed hanno esposto le sue opere, oltre a quello permanente nel suo museo di Olula del Río . Attualmente, nel comune di Almeria di Laujar del Andarax , il visitatore può godersi il campione" La Chanca a colori. Perez Siquier ”, un contenuto che, in precedenza, aveva riempito il mondo di colori e ricordi. Cortile delle Luci della Diputación de Almería . O la mostra che, all'inizio di quest'anno, ha realizzato il Fondazione MAPFRE , sul Casa Garriga Nogués a Barcellona , dove oltre ad avvicinare al pubblico il suo lavoro, tra le sue oltre 170 istantanee, scattate tra il 1957 e il 2018, c'era materiale inedito e archivi documentari che sono serviti ad arricchire il discorso.
“Il vero lavoro del fotografo sta nell'eliminazione di tutto ciò che è accessorio, nel raccontare la propria storia, nel proprio modo di essere. Lavora alla massima semplificazione per raccontare storie con il minimo delle cose . La mia intenzione è di indirizzare l'osservatore, verso ciò che vorrei, in modo che nella lettura di ciò che faccio si identifichi... Per fare questo bastano poche cose, se le si riesce a mettere insieme bene: tensioni, colore, armonia, e poi cuore e tutto il carico di poesia di cui sei capace ”, disse al suo amico e compagno Gesù Ruiz Esteban in Conversazioni ad Almeria.
Dopo un addio, ancora, senza abbracci né baci, ma con due libri dedicati e un “scrivimi e tienimi informato delle tue vittorie”, penso che, in una delle mie prossime vite, vorrei essere la cornice di Pérez Siquier. E, all'improvviso, ricordo che in questa, almeno, ero una delle sue fotografie.
Elena Ruiz fotografata da Carlos Pérez Siquier