Le famose Case Sospese di Cuenca
Da sola, Bacino avrebbe le sue ragioni per essere classificato come astratto: si trova in un'enclave impossibile, i suoi ripidi pendii sfidano qualsiasi gemello allenato, la sua architettura antica è una vera impresa... Inoltre, qualcuno può pensare a un aggettivo migliore per descrivere le figure che la natura ha scolpito a piacimento nel vicino Città incantata ?
Bacino aveva le basi perfette per diventare il luogo di ispirazione per i nuovi creatori. La sua presunta invisibilità gli ha permesso di essere il seme di laboratori di artisti che hanno lavorato con assoluta tranquillità, lontano dagli occhi della censura. Ma soprattutto è stata determinante l'influenza di due artisti locali e dei loro studi, Gerardo Rueda e Gustavo Torner . Accolgono con favore la terza gamba di questa banca, Fernando Zóbel, e insieme fondano quella che fino ad allora sembrava un'utopia: il Museo dell'Arte Astratta Spagnola.
Questa oasi ha attratto numerosi colleghi contemporanei, che si sono sentiti abbracciati da un ambiente che li comprendeva, con luoghi in cui esporre, ispirarsi e dialogare. Antonio Saura o Manolo Millares vennero a comprare una casa nel centro storico . La densità di artisti per metro quadrato è salita a livelli insospettabili per questa umile enclave. Poche volte nella storia una città spagnola ha accumulato tanti artisti come Cuenca negli anni '60.
Tuttavia, non è questo fatto che conferisce alla città di La Mancha una singolarità notevole. La cosa divertente è che l'arte astratta si è impadronita delle sue icone e non convive parallelamente al futuro del turismo di routine , ma ne diventa protagonista volontario. Ne sono un chiaro esempio le Case Sospese, l'immagine di numerosi souvenir e cartoline che, però, al loro interno custodiscono una gratificante sorpresa.
La più famosa di tutte, la Casa del Rey, è la sede di detto Museo di arte astratta . Gestito dal 1980 dalla prestigiosa Fondazione Juan March, questo spazio è uno scontro frontale tra la natura rurale del suo design d'interni e le opere che popolano le sue aperture e pareti. È un intero labirinto, un susseguirsi di scale, stanzette, finestre, corridoi dove puoi goderti la tua collezione. Può essere per la sua disposizione originale, per l'uso delle stanze o per la vista che offre sulla gola di Huécar, ma non è necessario concentrarsi sui suoi lavori per avere una visita arricchente. La collezione è una dimostrazione completa del saper selezionare, dando la giusta importanza a ogni scuola, a ogni creatore in un esercizio di ponderazione e di sublime diplomazia. È governato solo dalle esigenze del proprio nome: è arte astratta creata da artisti spagnoli.
Interno del Museo di arte astratta spagnola
Alla ricerca della banale foto di copertina di Facebook, il visitatore lascia questa zona per scendere al ponte San Pablo, da dove viene scattata la tipica istantanea. Questa secolare passerella in ferro unisce le due sponde della profonda gola, conducendo il visitatore alla prossima tappa obbligata: il convento di San Pablo. La formula viene ripetuta con successo. Un vecchio edificio è 'occupato' dalle avanguardie trasformandolo in un bellissimo mostro eclettico e dialogante. Nella sua chiesa si trova l'**Espacio Torner**, luogo destinato ad esporre l'opera di uno dei pionieri Gustavo Torner nel pieno silenzio conventuale, sotto i suoi archi gotici. La crisi ha fatto sì che, per ora, si chiudesse con segnali di apertura in un futuro non troppo lontano, si spera.
Il rapporto di Antonio Saura con Cuenca dà una svolta in più per affermarsi come qualcosa di più profondo ed eterno. Qui morì 14 anni fa e fu lo stesso Consiglio Comunale che gli permise di scegliere un edificio come sede della sua Fondazione e lascito. L'artista stesso scelse una dimora del 18° secolo, Casa Zabala, dove oggi sono ospitate numerose collezioni private e personali. La visita non delude, completando un trittico di luoghi prototipici della Castiglia (con la sua sobrietà cromatica e varietà architettonica), dal cuore astratto. Una nuova utilità che non scricchiola, che non sembra un capriccio postmoderno, che si abbina armoniosamente.
Ma sarebbe ingiusto dire che tutto finisce qui , che Cuenca è stata paralizzata dagli ultimi tormenti di questa generazione. Invece di farla finita e lasciare i suoi noti emblemi turistici come argomentazioni a parte, ha preferito continuare a rompere i suoi schemi medievali ferrea e molto estetici.
Forse, senza di loro non saremmo in grado di goderci il Museo della Scienza , un centro che segue il modello di 'occupazione' di vecchi edifici, riempiendo le case degli antichi ebrei della scienza, con un planetario molto ordinato incluso. Ma forse la traccia è più evidente nella giovane stazione dell'AVE, chiamata Fernando Zóbel in riconoscimento dell'arduo compito che ha svolto in città, collocandola sulla mappa delle Avanguardie della seconda metà del XX secolo. Il suo design sembra rendergli omaggio, poiché le lastre di metallo che lo ricoprono potrebbero facilmente essere state firmate da contemporanei come Oteiza o Chillida. Una porta d'ingresso perfetta che annuncia i tuoi tesori.
**L'ultimo esempio dell'idillio di Cuenca con il moderno è Ars Natura **. Questo spazio si definisce "Centro di interpretazione delle singolarità del territorio di Castilla-La Mancha, della sua biodiversità e dell'interazione dell'uomo con l'ambiente". Bene, siamo onesti, a meno che tu non sia appassionato dell'argomento, la tua visita non è un "must". Che sì, alleviando il poco interesse che può suscitare nel viaggiatore comune, il suo obiettivo primario è la sua posizione e il suo design esterno. Sfrutta la sua posizione sul Cerro Molina, un antico belvedere che offre una splendida vista panoramica sul Centro Storico, da strutturare sotto forma di ampie finestre, moderni balconi dai quali contemplare al meglio la città.
I più metaforici assicureranno che sono gli obiettivi perfetti per chi già conosce Cuenca, per chi si è addentrato nelle sue strade fino a trovare l'arte. Senza dubbio, è un'esperienza che va vissuta.
Gli edifici sostenibili di Ars Natura