100 anni di Fellini
Nel centenario della sua nascita, Italia si rivolge a colui che l'amava e la spogliava sullo schermo come nessun altro , con tenerezza, passione e umorismo. Rimini , la sua città natale, aprirà alla fine del 2020 il Museo Internazionale Federico Fellini , dedicato alla sua vita e al suo lavoro. Museo dove, secondo le parole del sindaco di Rimini, Andrea Gnassi, “L'effetto onirico sarà assicurato”.
Il mostra itinerante di Fellini 100 genio immortale , andrà da Roma a Los Angeles, Berlino, Mosca, San Paolo, San Pietroburgo, Toronto, Buenos Aires e Tirana. Come accadrà quest'anno, Nino Rota concerti di musica , il compositore delle colonne sonore dei suoi film.
il passato Mostra del Cinema di Venezia anticipò il centenario del grande Fellini e del Istituto Luce Cinecittà presentata Federico Fellini in Cornici con parte del suo archivio storico, scene del suo lavoro nel Studio 5 di Cinecittà , cartoline, video e film. Il suo primo film da solista è stato proiettato, Lo sceicco bianco , protagonista Alberto Sordi che, curiosamente, Avrebbe anche compiuto 100 anni nel 2020.
Federico Fellini
Il vincitore di quattro Oscar per il miglior film straniero ( la strada , 1954; Le notti di Cabiria , 1957; Otto e mezzo , 1963; Amarcord , 1973), Fellini nasce il 20 gennaio 1920 a Rimini, piccolo paese dell'Adriatico, all'interno di una famiglia borghese. Il piccolo Federico stava già indicando i modi quando con soli otto anni scappato di casa a entrare in un circo di passaggio per Rimini , un tempo che lo segna per tutta la vita, dal momento che il circo, i suoi clown, i suoi personaggi in genere, compaiono spesso nei suoi film (soprattutto in la strada , dedicato ai comici itineranti).
Il disegno, la sua passione fin da bambino, lo ha portato a lavorare in diverse riviste, fumetti... e anche a lui Roma . Infatti, essendo già un famoso sceneggiatore, ha attinto al Caffè Canova (il tuo posto per la colazione) o nel ristorante Dal Toscano , nel quartiere Pratti , e dove mangiava sempre alla stessa tavola. Sulla base delle sue illustrazioni, ha cercato quegli attori che si adattavano a loro.
Giulietta Massina ha iniziato i suoi passi artistici lavorando alla radio in un serial radiofonico che raccontava le avventure di Cico e Pallini scritto da Federico Fellini . Questo sarebbe diventato suo marito per tutta la vita e con il quale avrebbe vissuto nel numero 110 di Via Margulatta, tra Piazza di Spagna e Villa Borghese.
Giulietta, ammirata e ingaggiata dai più famosi registi di quegli anni, Era la sua attrice, la sua musa, la sua amica e uno dei suoi protagonisti più ricorrenti, come lo era nel genere maschile Marcello Mastroianni . Inoltre, Claudia Cardinale, Vittorio de Sica, Anouk Aimée e, ovviamente, Sandra Milo, la sua amante da 17 anni, distinguersi tra i tuoi attori preferiti.
Studio 5 di Cinecittà, la seconda casa di Fellini
CINECITTÀ STUDIO 5: LA TUA CASA
Studio 5 di Cinecittà (la fabbrica dei sogni), in Via Tuscolana , a nove chilometri da Roma, era davvero la casa di colui che ha trasformato il cinema in un capolavoro ed era considerato il più grande regista del dopoguerra a livello internazionale. Tanto che la fine felliniano è stato integrato nel linguaggio quotidiano per esprimere una forma d'arte, di vita.
Ci sono enormi compositori, pittori immortali, grandi scultori... e c'è chi attraverso lo schermo è riuscito a trasmettere il più grande e il più piccolo dell'essere umano , le sue emozioni, i sogni, la commedia, la tragedia, la disperazione e la caricatura. Questo è Federico Fellini.
Dopo aver collaborato a Roma con diversi registi e sceneggiatori della levatura di Rosellini (con il quale ha sparato Roma, città aperta ), Fellini si lancia nel suo primo film da solista, lo sceicco bianco , una commedia agrodolce che, sebbene inizialmente passata inosservata nel tempo, ha avuto maggiore importanza, considerandola un piccolo capolavoro dell'allora giovane Fellini. UN Lo sceicco bianco lui seguì L'inutile (1953), film con il quale vince il Leone d'argento a Venezia.
Giuletta Masina ne 'Le notti di Cabiria'
Charles Chaplin e Giulietta Masina
Fellini ammirava il lavoro di Chaplin. Lo testimonia in una delle sue leggendarie frasi: "Chaplin è l'Adamo da cui tutti discendiamo" . È interessante notare che sua moglie, Giuletta Massino , è arrivata a chiamarsi "Chaplin da donna" (inutile dire che non è il massimo dei complimenti per una donna con una solida carriera senza bisogno di paragoni). Il soprannome era dovuto a quelli occhi enormemente tristi con uno sguardo caldo che di solito è accompagnato da un sorriso che fa fatica ad apparire a tutti i costi; nonostante la vita insista a seppellirlo, in un ambiente surreale e tragicomico, proprio come quello dei racconti di Chaplin. Di entrambi, è emerso sulla scena il bambino che ancora tenevano dentro.
L'orgoglio è la forza espressiva di Gelsomina (Giulietta Massina in la strada ), viaggiando senza meta con i brutali Zampano (Antonio Quinn). In questo film, Fellini trasforma il maschilismo di Zampanò in una caricatura grottesca che, incapace di esprimere le proprie emozioni, offre a Gelsomina una vita precaria e dura , una Giulietta che ricama il suo ruolo con poche parole.
La Dolce Vita
I suoi grandi occhi malinconici, il suo sorriso speranzoso e la sua andatura dicono tutto, come fanno in casa Le notti di Cabiria , che incarna una prostituta innocente e gentile che lotta ogni giorno per trovare qualcosa per cui continuare a respirare. Cabiria passeggia nella notte romana avvilita, spezzata, senza trovare quell'amore che ha cercato per tutta la vita . Il suo lamento si unisce alla baldoria dei ragazzi romani che la circondano in a grottesco corro . Il suo mascara è imbrattato di lacrime, eppure quel suo sorriso unico, alla Chaplin, è delineato e le illumina il viso.
Nelle sceneggiature di Fellini tragedia e commedia mangiano alla stessa tavola ascoltando voci diverse. Una tremenda umanità che rasenta il bizzarro è all'ordine del giorno. la strada Y Le notti di Cabiria appartengono alla sua prima fase, al genere neorealista, anche se alcuni puristi lo hanno bollato come un traditore, per via della sua libertà creativa dove esprimeva paure e desideri come nessun altro.
DAL NEORRALISMO AL SIMBOLISMO.
Dopo questa prima fase, Federico Fellini iniziò a farlo flirtare con il cinema moderno , allontanandosi da Roselini per avvicinarsi Antonioni nei suoi film degli anni '60, quando ha presentato in anteprima lo spettacolare, sensuale, epico dolce Vita . "Roma non è mai stata così bella", si disse allora. Quando Silvia ( anita ekberg ) cammina con il gatto in testa, suonano i campanelli, Roma è sporca, abbandonata ed enormemente bella . Mancano aggettivi per adornare il film della Roma degli anni '50, di quella Via Veneto dove vagava una società elitaria e vuota, che beve qualcosa, vive all'Harry's Bar , perseguitati dai paparazzo che vogliono dar loro la caccia nei loro momenti più intimi.
Fellini in un caffè di via Veneto
Il protagonista è il cronista sociale e il fotografo Marcelo Rubini (Marcello Mastroianni, nonostante il produttore Dino de Laurentis scommettesse su Paul Newman) che osserva e gode dei vantaggi del Jet , sempre da un soppalco che non gli permette di entrare in scena, testimone della vita di un'élite che da un lato ammira, dall'altro disprezza... ma ciò a cui non appartiene.
Durante gli episodi di La Dolce Vita religione, decadenza e disperazione si incontrano, sempre al riparo da un dolce involucro che addolcisce la tragedia. Marcelo è combattuto tra Emma (la fidanzata gelosa e quotidiana), Silvia (la dea), Maddalena (l'innamorata libera) e, infine, la ragazza del bar... La scena mitica con Anita Ekberg, Silvia, alla fonte , con un Marcello incantato che la osserva come una vera dea, una vile spettatrice della sua grandezza, davanti alla quale può solo pronunciarla come la prima donna del creato, la madre, la sorella, la moglie, senza osare di più. O la sequenza finale della giovane cameriera dall'aspetto dolce chiamandolo sulla spiaggia, senza che lui ascoltasse , spiega la vita dei paparazzi che testimoniano esperienze senza averne di proprie.
Il culmine di questa nuova tappa di Fellini è rappresentato nel Otto e mezzo , forse il suo film più personale. La telecamera, in continuo movimento; il grande contrasto tra bianco e nero; gli occhiali da sole dietro i quali il suo protagonista preferito (Mastroianni, questa volta come Guido), si nasconde nel suo ruolo di artista nel mezzo di una crisi creativa che vuole fare il lavoro della sua vita ed essere libero ("libero da cosa?" si chiede Guido). Otto e mezzo è stata gravemente recriminata dalla chiesa che l'ha giudicata irriverente e pernicioso . Pezzo barocco e surreale dove si fondono sogno e realtà , analizzando il vuoto di una vita senza valori.
8½
Martin Scorsese, grande amico di Federico, ha detto di essere Fellini un gigante che aveva creato il suo mondo , nel modo in cui muoveva la telecamera, la luce, la musica. Bizzarri, sensuali, i loro archetipi hanno forza e potere.
Questa nuova fase simbolista si consolida Giulietta degli spiriti . Mentre nella sua opera più commovente, armacord , torna alla sua infanzia a Rimini, e ne tira fuori quelle personaggi immensi sia emotivamente che fisicamente, curve, erotismo, sensualità.
I suoi ultimi film sono stati e la nave va (1983), zenzero e freddo (1985) e la voce della luna (1990), tutti accompagnati dalla colonna sonora di Nicola Piovani , direttore d'orchestra, pianista e compositore della musica di La vita è bella di Roberto Benigni, con il quale ha vinto l'Oscar per la migliore colonna sonora originale nel 1998.
Fellini riscoprì in Piovani uno spirito musicale affine al suo compositore per eccellenza ( Ragazzo Distrutto ), che ha saputo interpretare la malinconia del regista in tutti i suoi film e anche la sua triste nostalgia per il mondo del circo.
Federico Fellini ha ricevuto un Oscar onorario per la sua carriera professionale nel 1993 , poco prima della sua morte, avvenuta il 31 ottobre dello stesso anno. Le spoglie mortali del grande cineasta furono esposte al pubblico in una bara chiusa nello Studio Numero 5 di Cinecittà dove, secondo lui, tutto iniziò e finì . Attualmente è sepolto nella sua città natale, a Rimini.
armacord