Viaggio in un dipinto: "La ragazza con l'orecchino di perla", di Johannes Vermeer
Guarda che meraviglia Guarda! Ma da vicino. Dai, avvicinati senza paura.
Se hai intenzione di prendere questo gioiello, di cui dovrò liberarmi perché questo è ciò per cui vivo e quale rimedio, devi prima guardarlo bene. Ai miei tempi le perle significavano lacrime . Come suona la frase? di Lorca è . Di La casa di Bernarda Alba . Ma se questa è una lacrima, sarà una lacrima di gioia, non credi?
Guarda come è dipinta magnificamente la ragazza , che la perla non è quella che porta appesa all'orecchio ma tutta lei, con quel prodigio di pelle che non si sa se riflette la luce o la sprigiona. Con quegli occhi che hanno detto di esprimere modestia, o esitazione, o rimpianto , o un po' di tutto questo e forse anche la sua parte di scherzo, che non è stato detto ma lo dico ora.
"L'arte della pittura" di Johannes Vermeer
Con quella bocca O non avevano notato prima la bocca? Le labbra sono leggermente spaccate nel mezzo, e i denti e la punta della lingua si vedono appena, come quando iniziamo a dire qualcosa ma le parole non si sono ancora formate, ed è solo un momento, un momento così leggero che nessuno avvisi account a meno che per caso non abbia catturato una foto. Ma non c'erano foto nel 17° secolo Lo sai e lo sanno tutti.
Ora, devo ammetterlo ogni volta che guardo la ragazza la prima cosa che vedo è quel punto luce nell'angolo . In ciò pennellata bianca concentra davvero l'intera pittura, e tutto ciò che la pittura significa: la caducità del momento, la freschezza della giovinezza, l'abilità dell'artista, la luce che emerge dall'oscurità. Lo stesso è che alla fine la perla sarà quella.
E poi ci sono i colori . Quelli del turbante turco, della camicia e del vestito blu oltremare , un pigmento costoso quel lapislazzuli doveva essere macinato per farlo, giallo luteolina, bianco piombo, indaco, ocra. Come sembra che la luce le faccia germogliare da quello sfondo scuro che dicono non era così scuro quando è stato dipinto e che aveva anche una tonalità verdastra. Non avranno visto niente di simile.
Vi dico che quest'opera è stata dipinta Vermeer in modo che servisse da vetrina per il suo talento, ed è per questo che si è impegnato così tanto per renderlo così buono. Questo è ciò che hanno fatto i pittori. barocco olandese , quasi tutti ce l'hanno fatta, dei ritratti molto efficaci che hanno chiamato troni . Le modelle erano persone anonime, come questa giovane donna che non sa chi potrebbe essere, per quanto abbiano fatto libri che potresti aver letto e persino film che sicuramente hai visto. Tutte le invenzioni. L'idea non era di distrarre le persone cercando somiglianze, ma convincerla che l'autore era in grado di dipingere qualunque cosa gli fosse messa davanti.
Ebbene oggi lo sappiamo Vermeer è stato in grado di dipingere qualunque cosa gli fosse messa davanti e anche cosa era rimasto alle sue spalle, ma credi che ai suoi tempi fosse così? Beh, non crederci.
Capiscimi, non è che le cose gli siano andate male. Al contrario, quasi sempre le commissioni provenivano da una borghesia molto dinamica e molto operosa , perché l'Olanda non era la Spagna, dove fuori la corte e la chiesa faceva troppo freddo per una pintamonas. In Olanda, un commerciante di stoffe o un birraio, la prima cosa che facevano è stata comprare una casa ben piantata e la seconda cosa era cercare un pennello della migliore gamma che desse lucentezza alla sua eredità. Vermeer è stato supportato da un ragazzo di nome Pieter Claesz van Ruijven , che iniziò ad accaparrarsi i suoi capolavori come chi colleziona francobolli. Uno di quei francobolli era il "Vista di Delft" , di cui sicuramente sapevano essere il dipinto preferito di Marcel Proust . Non sono stato uno sciocco, Marcel Proust. No, Van Ruijven o.
Veduta di Delft di Vermeer
Eppure questa perla gli è sfuggita, che dopo aver svolto il suo modesto ruolo di campionatore, deve aver avuto una vita molto brutta. Così male che arrivò al 19° secolo fece alcune volpi , e un militare di nome Arnoldus Andries des Tombe Alla fine l'ha comprata per due fiorini e mezzo, il che se gli dico il prezzo di oggi in euro fa ridere.
E che a quel punto il mondo stava già cominciando a scoprire che Vermeer non era solo uno di quelli che dipingevano scene domestiche in Olanda. Né quello né molto altro, andiamo. Tuttavia, morì a soli 43 anni e fallì , è stato ucciso dalla terribile crisi causata dalla guerra franco-olandese, ovviamente. Che la vedova dovette perfino pregare i giudici di non lasciarla con una mano davanti e una dietro, a parte gli undici figli che erano cresciuti con lei, undici, di cui ora conosciamo i nomi di dieci. Glielo dico? Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina, Ignatius . Si dice.
Vermeer è quasi sopravvissuto a più bambini che dipinti, e qui sta la grazia . Ciò che è scarso vale di più, così quindici anni fa furono pagati trenta milioni di dollari per la prima sua opera che fu venduta in quasi un secolo. Ebbene, c'è ancora chi lo dice non era un Vermeer ma una copia colorata . Ma ehi, non ci entro, eh? Io non mi metto in gioco, perché ognuno spende il proprio e io non voglio scottarmi.
Quello che ti dico è che un vero Vermeer ha il suo prezzo. Per quanto tempo pensi che lo lascerò? Quanto costa un capolavoro, icona eterna di umanità, vediamo?
Dì un numero. Andiamo. Dillo a lei!