クリプトアーティスト、ハビエル・アレスの作品「Zucktown - New York Times」。
クリプトアートは真の革命だと彼は主張するハビエル・アレス (Motril、1982 年)、ロンドン アート ビエンナーレ 2019 の勝者詳細で壮観な芸術作品であるキャピトル シティ。このクリプトアーティスト、わが国のパイオニア国際的に認められており、オークションや販売に成功した数少ないスペイン人の一人であるため、彼は自分が話していることを非常によく知っています。代替不可能なトークン (NFT)仮想ギャラリーを介して。彼の作品 The Cool Glasses Crazy Machine (1/1 edition) は、彼に約 4 万ドルをもたらしました。世界で最も売れているアーティストの一人。
しかし、NFT とは何ですか? また、どのようにクレジットされますか?この記事で共有している作品には、お金を払って所有している所有者がいる可能性があるにもかかわらず、なぜダウンロードすることさえできるのでしょうか?どのように「デジタル」がアート界に革命を起こす？これらの質問やその他の質問に答えるために、私たちはハビエル・アレスに尋ねました。彼の美術のキャリアの経過はがっかりした（「システム、運営、極度のアカデミズムなど。私にとって、それはバングラデシュの工場であり、すべてが成績または合格を得るためにありました。」）彼は自分自身で創造と描画をやめることはありませんでした。彼が子供の頃から実際にやっていたこと。
ハビエル・アレスは、2019 年にロンドン アート ビエンナーレのインク作品部門で「Capitol City」を受賞しました。
コンデナスト トラベラー: アート (イラスト) が自分の職業になるといつ頃知りましたか?そして、それはいつ実現しましたか？
ハビエル・アレス：小さい頃からやっていたので、これで生計を立てることができるとずっと思っていました。でも、自分の仕事を100%生きることができることを知り、 3、4年前に感じたのは、大切なクライアントがいたそして私の作品は国際的に興味を持ち始めました。後私はロンドン アート ビエンナーレで優勝し、数時間で作品を売りました。そして、私はできることを知りました。何年にもわたる仕事、割り当て、努力の結果です。この職業は多くの犠牲を必要とします。誰にも聞かれずに私の仕事は大変ですそして決してあきらめないでください。
CNT: NFT が未来になるといつ知ったのですか? （それらはすでに存在していますが）。
JA:ほぼ 2 年前に Makersplace の創設者から連絡があったときNFTやクリプトアートについて何も知らなかったのですが、しかし、これが解決するようになった問題に苦しんでいました: ユニークなデジタルオリジナル作品の販売。私はすでにビジュアル トイ (gif アート) のコレクションを開発しており、国際的に展示され、コレクターの関心をすでに喚起していたことを覚えておいてください。それを販売することはできませんでした。それは私たちがいた問題でした最も前衛的な芸術の最前線。それで、NFTsの問題を説明されたとき、私はこの問題を解決するために来たので、私は成功できると理解しました.その市場の動きとそこにあるプロファイルを見てすぐに、私はそれを理解しました将来はクリプトアートの邪魔になります。
クリプトアーティストのハビエル・アレス。
CNT: あなたはクリプトアートのパイオニアです。最初に到達すると、常にベンチマークになることで成功の保証が大きくなりますか?
JA:最初であることには否定できない価値があります。あなたをビジョナリーとして位置づけ、しかし、実際には私はそうであり、そこに私が最も重要だと思う教訓があるからです. My Visual Toys は、クリプト アートの世界向けに作成されたようですが、何年も前に作成されたものであり、収益にはなりませんでした。私はクリエーターであり、私のインク作品は動きを求めたので、それらを作成しました。そして、私は彼が求めたものを、それが利益になるかどうかを気にせずに与えました。実は売れなかったけど大好きだった見た人も。機会が来たら、私はすでに持っていましたその市場向けの仕事を満載したトラック。
CNT: では、芸術的な再発明とは何の関係もありません...
JA:私は今、これのために自分自身を再発明していません。ちなみに、スペインのアーティストの友人数人にこのことを話しましたが、彼らは私を狂人のように見ました。いつものようにジョークやジョークがありましたが、今ではメールが止みません。それはそれについてではありませんそれはあなたの仕事を発展させることです。勇気を持って未知の世界に進まなければなりません。電車に乗る –彼の仕事の経験が彼に伝えていること–そしてリスクを冒す.やった、無駄に頑張ったそして今、私はそのためにここにいます。私はパイオニアです。また私は自分自身に大きな平手打ちを与えるパイオニアになることができます。これはとても〜です。
CNT: NFT作品の真正性はどのように保証され、著作権はどのように保護されていますか?
JA: NFTはただ真正性の最強の保証。 NFTを作成すると作成されますブロックチェーン契約著作権、譲渡など、すべてが反映されています。もつ完全なトレーサビリティ、作品がどこにあるか、転売されているかどうかを常に表示します。
CNT: それに、あなたの作品が再販されるたびに、その一部を再び集めることになりますよね?
JA:そんな感じです。各再販から、私はロイヤリティ10%。
CNT: セールを分割することもできます...
JA:はい、共同作業の場合は非常に簡単に指定できます誰がその作者で、彼らが持っている作品の割合。ロイヤリティも分割されます。すべてが非常に明確で、永遠に反映されるため、共同作業を行うための最良の方法です。オーサーシップに関して将来問題はありません。
「アメリカンフットボール研究所。 The Mural'、ハビエル・アレスによる NFL の作品。
CNT: このように、仮想販売であるため、購入プロセスでかなりの数の仲介者が排除されます.
JA:たくさんの。率の高いギャラリーオーナーから、作品の輸送、保険などまで。プラットフォームは数パーセントのままで、しかし、それは 10 であり、通常は 30 ～ 50% である従来の市場に匹敵するものではありません。
CNT: どこで作品を展示していますか?
JA:それらはすべて Makersplace プラットフォームにあります。国際的な見本市やフェスティバルに出品されていますが、インクとデジタル作品の両方、主にビジュアルトイズ。
CNT: 自分のスタイルをどのように定義しますか?
JA:良いのは非常に華やかで華やかなスタイル、構成のもつれ建築、建物、そして都市とデザインの精神が常に主役であり、大きな活版サイン付き。しかし、私がしているのは、好きなものをすべて組み合わせて作成することです。それがマシンであれ、テクノロジーに満ちたクレイジーなオブジェクトであれ、幻想都市。たくさんあります人気の要素やアイコン、ホットドッグ、チュロス、ジェット コースターなどなど。見るのが一番です。
CNT: 産業界への言及が多く見られます...
JA:はい、私は機械が好きで、すべての産業が好きです。作成する未知の機能を持つ面白くて不可能な技術的オブジェクトまたはそのようなもの。ボタンがあるのは機能があるからであり、その目的や目的を想像させてくれます。これらのボタンを押します。それは、エイリアンのような特定の映画への私の魅力から来ています。エイリアンの有機性と組み合わされたテクノロジーと多くの産業環境の完全な組み合わせであり、フューチュラマ、2001 A Space Odyssey... ボタンや配線が多い（冗談）。
CNT: そしてたくさんの食べ物...
JA:実は、私は食に専念する仕事がたくさんあります。多くの。料理の世界は、たくさんの遊び、楽しい組み合わせを生み出すこと、そしてまた、見る人を魅了する要素があり、彼はその食べ物を試してみたいと思っています, 彼はそれがどんな味なのか疑問に思います. それは示唆的です。チュロス、シンガポールの辛い食べ物とココナッツジャム、 ピザ、ホットドッグ、ハンバーガー、タコス… たくさんあります、楽しいです。
CNT: 作品を作るのにどのくらいかかりますか?
JA:サトシ・ナカモトとは誰?のようなビジュアル・トイ、約2週間半で簡単に。ロンドン アート ビエンナーレで優勝したようなインク作品で、約 2 か月半。しかし、別の例を挙げると、The Cool Glasses コレクションの各メガネは約 13 時間使用されています。私の仕事は多くの労力と時間を必要としますが、それは非常に精巧で詳細に満ちています。
CNT: 何点の作品を販売し、どの作品が最も利益を上げましたか?
JA:約90作品。数か月前、私は売上高で世界のトップ 16 でした。私が最も多く報告したユニークな作品、エディション 1/1 は、前回のオークションの作品で、37,000 ドルで落札された The Cool Glasses Crazy Machine です。
CNT: キャピトル・シティーは、成功と賞を獲得したことから、あなたのお気に入りですか?
JA:それは私のお気に入りだと言えるかもしれませんし、少なくとも、私はそれに対して多くの借りがあり、私にとって非常に特別なものであると言えます. 私はそれを大きな自由と大きな熱意をもってやりました。私は失業していて、それを作るためにほぼ3か月を投資しました. しばらく自分のスタイルを開発していましたが、そこで最大限に活用することにしました。彼には時間があったからです。とても喜んで作ったのを覚えています。
CNT: あなたの視覚玩具は何ですか?
JA:マイビジュアルトイズはおもちゃのように見える非常にクレイジーなgifアートまたはオブジェクトが動きに満ちていて、詳細と非常にオーバーロードされています無限ループの小さな秘密。私にとって、それらの機能または目的はおもちゃと同じであるため、私はそれらを呼ぶことにしました。楽しませ、想像するように誘う、この場合は視覚的に。私は通常、私のビジュアル トイの 1 つを見せてもらい、手放します。私の好きなことの 1 つは、視聴者がそれらを見たときにどう思うかを聞くことです。私の目標が達成されるので、それは私にとって魔法のようです。人々は興奮して、あれやこれを思い出させると言います。または、それが何らかの目的で使用されていること…それは常に素晴らしいことです。観客の数だけ異なるビジョンがあります。楽しいです。
CNT: イラストとアニメーションはますます切り離せないものになっています…
JA:アニメーションは別のものをもたらします。極端で複雑なアニメーションである必要はありません。風にそよぐ木々、看板のネオンの点滅、遠くを通り過ぎる鳥… 時にはこれで十分です。正しく使用する方法を知っていれば、常に何かが得られると思います。
CNT: クリプト アートのデジタル フレームの未来 (未来) は、アーティストによって一意であると署名または認証されますか?
JA:これは非常に明確な道筋であり、まだ完全には実装されていません。しかし将来は、メタバースに自分のギャラリーを持つことでもありますまたは他のプラットフォームで。バーチャル世界自体はすでに持って楽しむ場所であり、その世界はますます重要になってきます。
CNT: バーチャル アートの可能性は無限大です…
JA:無限の何かがあるかどうかはわかりませんが、そうは思いませんが、もちろん可能性は私たちが想像するよりもはるかに多くあります. 私たちは非常に早い段階にあり、探検すべきまったく新しい世界があります。私たちにはまだ想像もつかない、信じられないほどのプロジェクトが発生します。がある征服する多くの領土そしてそれは素晴らしいです。
CNT: 暗号化された Beeple jpg は 7000 万ドル近く、ドーシーのツイートは 300 万ドル近くの価値がありました... アート界の考え方を変える時が来ましたか?
JA:はい。ただし、複雑であり、コストがかかるのは普通のことです。あれはエリアの全面的な改造何世紀にもわたって非常によく似た方法で運営されてきたギャラリーなどのアクターは、更新しないと深刻な問題に直面することになりますこの現象を理解しようと多くの場合、それは消滅する可能性があります。
クリプトアートは伝統芸術を破壊するのではなく、それは追加され、創造的に言えば共存する何かですが、販売モデルは非常に大きな変化を遂げました。収集のエリート主義の壁を落とし、この世界を誰にとっても開かれた、より民主的なものにします。多くの仲介業者が姿を消し、市場はとても自由であることで、それ自体を代弁し始めます。
このトピックは非常に興味深く、幅広いものです。多くのアーティストやギャラリーから連絡があり、すでに適応しようとしています。主にアーティストに有利な本当の革命です任意のランクの。