絵画への旅：アンディ・ウォーホルの「キャンベルのスープ」
スーパーへの旅が旅になった .監禁は、毎週の購入をマークするルーチンを変えました。引き戸、手袋の典礼、線の連続、廊下を通る儀式の旅。製品の選択、以前は取るに足らないものでしたが、新しい意味を獲得しました。オブジェクトが正しい場所にあることを心から感謝します。箱に到着すると、次の訪問まで冷蔵庫を更新する秘跡の瞬間がマークされます。
他の状況ではアンディ・ウォーホルアートによる購入の儀式の変容を提案した。あなたの露出アメリカのスーパーマーケット、1964年に開催されたニューヨークのポール・ビアンキーニ・ギャラリー、新鮮な果物、ジャム、クリーニング製品、冷凍食品の通路を再現しました。実物を再現した他のアーティストの作品とともに、ウォーホルは、ブリロの石鹸スポンジ、ケロッグのコーンフレーク、ハインツのケチャップの箱を展示しましたの画像だけでなく、コカ・コーラのボトルとキャンベルのスープ缶 .ある画像では、カートを持った女性が本物の缶を手に持ってスープ缶のキャンバスを見つめています。
アンディ ウォーホルが作成した POP
キャンベルのスープは、ウォーホルの棚への進出の始まりを示していました。アメリカでは象徴的な製品でした .このブランドは、液体を凝縮して缶詰での販売を可能にした最初の企業です。トマト、エンドウ豆、豆、またはアスパラガスの彼のレシピは、アメリカの生活様式.
アーティストはスロバキアからの移民の家族に生まれました。デトロイト近郊の工業都市ピッツバーグ .彼の母親、ジュリア・ウォーホラ (アンディは最後の a を落とした) は、英語を習得したことがありませんでした。を通過した後、カーネギー工科大学でグラフィックデザインを学んだ後、ニューヨークに移住。彼は靴をデザインし、雑誌でイラストレーターとして働いていましたグラマー、コンデナスト版から。彼の最初の芸術作品、明示的な広告テーマ、当時展示されていたものとあまりにも似ていたロイ・リキテンスタイン、だから彼は別の方向に向かわなければならなかった。
それから彼は彼に最も近いものに戻りました。彼の母親はいつもパントリーにキャンベルのスープを入れていた。 .彼の兄弟によると、アンディのお気に入りはチキンヌードル .数年後、彼は自分の昼食は缶スープとサンドイッチ .広告画像に支えられたスーパーマーケットは、幸福と豊かさを約束する明るい場所になりました.文脈は変わりましたが、そのデザインは初期から変わっていません。
ウォーホルはアイコンを剥ぎ取り、むき出しにした .機械的複製と単一の作品のコンセプトを組み合わせた技法を使用して、彼は製品のさまざまなバリエーションを示す 32 のキャンバスを描きました。彼はロサンゼルスでそれらを展示しました。各作品を100ドルで販売 .ロサンゼルス・タイムズのレビュアーは次のように述べています。「この若い芸術家は馬鹿か詐欺師のどちらかです。」 1970 年までに、その価格は 60,000 ドルに上昇しました。2016年には1100万を超えました.
このプロセスは、芸術的な操作を明らかにする兆候を回避しました。消費社会が生み出す思想を描いた。彼がインタビューで述べたように、彼は製品の民主化の力を高く評価しました。お金があっても、街角のお尻が飲むコーラよりもおいしいコーラを手に入れることはできません。コカ・コーラはどれも同じで、どれもおいしい。リズ・テイラーはそれを知っています、大統領もそれを知っています、お尻はそれを知っています、そしてあなたはそれを知っています.".
倒立小便器を前にして、デュシャンは芸術とは何かを考えた。ウォーホルはさらに進んだ .彼にとって、すべての芸術は商業芸術だったので、彼はハイカルチャーとローカルチャーの境界を壊しました。スーパーマーケットは彼の出発点でした。
アンディ ウォーホルは、彼のキャンベル スープの複数のバージョンを作成しました。ギャラリストのアーヴィング ブルームは、ロサンゼルスで発表された 32 点のキャンバスを保管していました。彼は数年後にそれらをニューヨークの MoMA に売却しました。彼らは部屋412で公開されています.
ウォーホルとキース・ヘリング