リナ・ボ・バルディ、ガラスの家、サンパウロ、ブラジル、1952
プライベートインテリアデザイン、その歴史と今後の展望 Home Stories: 100 years, 20 Visionary Interiors (100 years, 20 Visionary Interiors) で旅を描くインテリアデザインの歴史。
したがって、大規模な調査と文書化作業の結果であるこの展覧会には、建築家やインテリア デザイナーによる合計 20 のプロジェクトが含まれています。アドルフ・ロース、フィン・ユール、リナ・ボ・バルディ、アセンブル、エルシー・デ・ウォルフ、および次のようなアーティストアンディ・ウォーホルとセシル・ビートン。
ホーム ストーリー: 100 年、20 のビジョナリー インテリアがオープン2月8日 2020年8月23日まで見学可能ヴァイル・アム・ライン（ドイツ）のヴィトラ・デージング美術館にて。
モンテカルロにあるカール ラガーフェルドのアパートには、モナコのメンフィスからの記念品が飾られています。 1983年
自分自身の表現としての家
私たちの家は、私たちが歩く地面、寝る天井、その間に住む壁以上のものです。それは私たちのライフスタイルの表現であり、私たちの日常生活に影響を与え、私たちの幸福を決定します.
家の進化は人間の歴史と密接に関係しており、それこそまさにホーム ストーリーズが反映したいものです。過去 100 年間の社会的、政治的、技術的な変化が、私たちの家の環境にどのように反映されているか。
ようじげんポケット マイクロハウジング、Elii Madridスタジオ作、2017年
民間住宅の現代史を再発見する
今日、家庭用の家具、ファブリック、装飾品、ライフスタイル アクセサリーのデザインと製造は、あらゆる種類の入力を受け取り続ける巨大なグローバル産業。
イケアのカタログ、1974 年
展覧会の焦点では、西洋のインテリアデザインを際立たせた偉大なカエスラを見つけます。現在の問題からスペースがますます不足し、私生活と職業生活の境界がなくなるなど、70年代のロフトの発見 1960年代のカジュアルな住宅文化の成功と1950年代の近代的な家電製品の登場により、1920年代のオープンフロアプランに。
世の中の変化に合わせてインテリアの世界のトレンドが生まれ、絡み合い、変化し、ソーシャルネットワークが参加するのに時間がかからなかったあらゆる種類のメディアを通じて広がっています。
Home Stories は、明確な逆行 (2020 年から 1920 年まで) で、インテリア デザインに関する社会分析を行うことを意図しています。家の中の空間のデザインが、アート、建築、ファッション、セット デザインだけでなく、個々のデザイン パーソナリティーの影響をどの程度受けているかを詳しく説明しています。
マルティン・ベディン、スーパー、1981年
現代的なインテリアデザイン
サンプルは次から始まります現代のインテリアデザインを見る宇宙、経済、環境: 2000 – 今日の洗礼を受けました。
私たちはここで、次のような作品を通じて、個人の家での根本的な見方の変化を目の当たりにしています。マドリッドの Elii 建築スタジオによる Yojigen Pocketto マイクロ ハウジング (2017) またはArno Brandlhuber の Antivillaポツダムの近く（2014年）、古い工場を家に改造し、ファブリックを使用してスペースを分離しました。
その一部として、プロジェクトグランビー フォー ストリート コミュニティ ハウジング in Liverpool (2013-2017) は、いわゆるシェアリング エコノミーがインテリア デザインにどのように反映されているかを示しています。
最後に、イギリスのデザイナージャスパー・モリソン、展覧会のために描き下ろされたイメージを交えたエッセイで、家の雰囲気と特徴を作り出すために、個々のオブジェクトとオブジェクトのグループの意味を分析します。
Arno Brandlhuber の Antivilla、ポツダム近郊 (2014)
ラジカルフラクチャー
到達するまで時間をさかのぼり続けます1960年代から1980年代にかけてのインテリアデザインの再発明、インテリアデザインの伝統の断絶が起こり、家具、模様、装飾の意味を考えてみましょう。
ここでどのように発見するかカール・ラガーフェルド、メンフィスのオブジェクトの情熱的なコレクター、彼のモンテカルロの家を贅沢なポストモダンの住居に変えました。同時に、によって導入された vivre à l'oblique (斜めの人生) の概念の誕生を目の当たりにしています。クロード・パレントとポール・ヴィリリオ 70年代初頭。
ロフトの多幸感は、ニューヨークにあるアンディ・ウォーホルのシルバー・ファクトリー、廃工場での住宅の最良の例の1つ。
さらに、博物館の外にある元のサイズの 2 つのアクセシブルなインスタレーションがあります。ファンタシー風景（1970）とマイクロハウスヘキサキューブ (1971)のジョージ・キャンドルリス.
ナット・フィンケルスタイン、アンディ・ウォーホルと工場のパノラマ、ニューヨーク市、アメリカ、1964-67年（写真：1965年）
自然と技術
展覧会で考えられる次の段階は、1940 年から 1960 年までの期間です。正式で前衛的な言語は、ますます多くの西洋の家に届きました。
の中に理想の住まい展ロンドンの (1956) を見ることができたピーターとアリソン・スミッソンの未来の家、革新的な素材と電化製品を備えた未来的なインテリアを備えています。
内側と外側の間の移行は、この段階で基本的な役割を果たしました。サンパウロのブラジル人建築家リナ・ボ・バルディによるガラスの家（1950/51）。
同様に、当時の政治情勢（完全な戦後）とインテリア デザインのトレンドとの関連性が明らかになり、リチャード・ニクソンとニキータ・クルシュチョフの有名な「キッチン討論」。
アリソンとピーター スミッソン、未来の家、1956 年
始まり
過去への旅は、すべての始まりに私たちを連れて行きます。モダンインテリアデザインの始まり、展覧会が1920年代の住宅と装飾の概念に関連していること。
展覧会のこの段階では、次のような要素が提示されます。近代運動 (Neues Bauen)、ブルノのミース・ファン・デル・ローエのヴィラ・トゥーゲントハット（オープンフロアプランと互いに絡み合ったエリアを持つ最初の家の1つ）、プラハのアドルフ ロースのヴィラ ミュラー (異なるレベルの異なる高さの部屋) またはヨーゼフ・フランクのアクシデンティズムス (または偶発主義) の原則。
しかし、誰もがこれらのモダニズムの概念に同意したわけではありません。たとえば、エルシー・デ・ウルフ –最初のプロの家具デザイナーの 1 人と考えられており、The House in Good Taste という本の著者でもあります –「インテリアは、そこに住む人のアイデンティティを提示するという何よりも目的を果たしました」.
フォトグラファーもデザイナーも同じ考えセシル・ビートン彼のアッシュコム ハウスの家具は、造形芸術、劇場、サーカス リングにインスパイアされたものでした。
ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、ヴィラ・トゥーゲントハット、ブルノ、チェコ共和国、1928-30
削減対。装飾
インテリアデザインの構成のこの時期に、その後の数十年で開発され、2つの極端を確立した多くの議論が行われました。一方では機能性と削減、他方では個人主義と装飾。
今日まで生き残ったこのジレンマは、ホームストーリー展に反映されています。デザイナーが 1 世紀前に自問し、今日まで何世代にもわたって自問してきた質問: 私たちはどのように生きたいですか?
サンプルの一部として消防署では、デンマークのデザイナー、ヴェルナー・パントンによるヴィジョナ 2 の再構成が展示されます。 20 世紀の最も注目すべき国内インテリアの 1 つであるポップ カルチャーと SF に触発された、赤と青の有機的な風景。
展示内容も会議、一般との対話、ワークショップ、その他のイベントを含むさまざまなプログラムヴィトラ デザイン ミュージアムで開催されます。
ホームストーリーは、2020 年 2 月 8 日から 8 月 23 日まで訪問できます。