ハンガリー音楽の家は、注意深く森の中に溶け込んでいます。
「音と音楽の本質である聴覚は、はるかに深い意味で翻訳することができます」と彼は説明します。ハンガリー音楽の新しい家の形を（音に加えて）与えることを担当する藤本壮介建築スタジオ、ブダペスト市立公園の中心、Városliget の湖畔に位置しています。このプロジェクトは、旧ハンゲエキスポの取り壊されたオフィスがかつて占めていた場所にオープンしようとしているため、日本の建築家が単に美術館として構想したのではなく、しかし、「過去と未来、人々と文化、自然と音楽の科学を包括する、より広い視野」を持つ空間として。
太陽の光が地面に届くようにしながら覆い、保護する森のこずえと密集した葉からインスピレーションを得て、藤本壮介の音楽の家は、見せびらかすことではなく、公園の風景と魂に溶け込み、注意深く調整することです。機器の指定通り。このようにして、訪問者は、表面で跳ね返り、壁を通り抜ける音を聞きながら、自然の中で行うように、自由に「侵入」することができます。「私たちは、建築物が訪問者をその道にゆりかごにすることを選択しました」、東京とパリにオフィスを構え、研究を明確にしています。
このプロジェクトは、こずえが提供する保護に着想を得ています。
エコロジーと美学
の建物 – それは生態学的であると同時に審美的です –人々が勉強したり、遊んだり、仕事をしたり、音楽を聴いたりできる待ち合わせ場所として設計されています。Music Cities Awardsで、不動産開発における世界最高の音楽使用賞を受賞し、その目的は、音楽に関連する行動を認識することです経済、社会、環境、文化の発展に貢献する世界中の都市や場所で。
のカーサ・デ・ラ・ムジカは純粋な建築詩（または交響曲と言うべきかもしれません）です。藤本壮介スタジオの感覚的な説明に注意を払うと、次のようになります。森の葉を突き破る太陽の光のように、その穿孔は自然光を取り入れます。」 .建物の中心部に浸透する環境を支持することによって、物理的および電子的またはコミュニケーションの両方の境界のない現在の世界を象徴しようとする建築的性質.
すべてがガラス張りのハンガリー音楽の家は、内と外の境界を曖昧にしています。
用途と活動
ハンガリー音楽の家常設展を開催します人間の音の形成から現在の現代的なジャンルまでの音楽の進化が取り上げられます。ハンガリー音楽とその豊かな歴史に特に重点を置き、フェレンツ リスト、ベーラ バルトーク、ゾルタン コダーイなどの音楽家や作曲家が際立っています。実際、建物のスキームは後者のよく知られたモットーに基づいています。「音楽はみんなのものにしよう！」
コンサートやイベントなどの活動が行われますフロート量が少なく、誰もが見たり聞いたりできるように。つまり、音楽を共有します。
これは、ブダペストのハンガリー音楽院の印象的ならせん階段になります。
藤本壮介は、このガラス張りの 1 階を、内と外の境界が曖昧な風景の連続性として考え、訪問者が美術館の中や木々の間を自由に歩き回ったり、大きならせん階段を上り下りしたりできます。その間ずっと空間の振動と陽光の穏やかな変化に抱かれて、彼に会うために出てくる詳細に驚く前に、「途切れることのない動きに続くメロディーの予想外の音符のように、上、下、周り、内側、外側、同じ流れが美術館、公園、人、音楽を優しく結びつけ、訪問者の体験をユニークなものにします」と、建築スタジオは締めくくります。