偉大な音楽家たちの旅
ある時があった19世紀、ヨーロッパはどのように新しい国家が作られたか、どのようにイタリアとドイツが単一の旗の下で再会したかを目撃しました。世界での地位を主張する古いアイデンティティと新しいアイデンティティがどのように再浮上したか。
の当時のミュージシャン、ロマン主義とナショナリズムにまたがる、探求されたより記述的で詩的な表現形式、回復しながら組曲や交響詩など人気のあるメロディーと伝統彼らの土地の物語を語るために。
しかし、彼の土地からだけではありません。作曲家の中には、旅行や旅行の機会を得た人もいます。彼らは後に音楽を通じて敬意を表した他の国を知るようになります。
ミハイル・グリンカは、ロシアの音楽ナショナリズムの父と見なされています。彼の愛国的オペラのような作品のおかげでツァーリの命しかし、それを知っている人はほとんどいませんスペインを旅した私たちの音と伝統に魅了されました。スペイン序曲第1番アラゴンジャックの華麗な気まぐれスペイン序曲第2番マドリードの夏の夜それの良い証拠です。
グリンカは有名なグループのインスピレーションを与えました5、 5人の若いナショナリストの作曲家で構成されていました。ミリ・バラキレフ、セザール・クイ、モデスト・ムソルグスキー、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、アレクサンドル・ボロディン。
彼らは全員独学で、サンクトペテルブルクで出会い、目標を共有しました。ポピュラーなルーツから生まれ、学問的訓練から離れたタイプの音楽を作曲するヨーロッパの温室の。彼の最も有名な作品のいくつかは交響組曲ですシェヘラザードリムスキー＝コルサコフか裸山の一夜ディズニー映画に映像が入ったムソルグスキーのはで（1941）。
にチャイコフスキー彼はナショナリストというよりはロマンティックだと考えられており、彼が以下のようなバレエで史上最も有名な作曲家の 1 人であることは否定できません。白鳥の湖、くるみ割り人形、眠れる森の美女、 1959年にディズニーによっても描かれました.
しかし、私たちがすべての中で最もナショナリストと見なすことができる作品は、1812序曲、 1882年に初演ナポレオン軍に対するロシアの勝利の記念日を記念します。この作品は、多かれ少なかれ伝統的な楽器と大砲のオーケストラ。はい。峡谷。またはいくつか。残念ながら、実際的な理由から、何度もその壮観な音は銃声に置き換えられます。しかし、ここでは、火薬の本物の匂いでクライマックスを楽しむことができる大砲での録音を残します。
そして神格化といえば。映画のグランドフィナーレv フォー ヴェンデッタはこの序曲をサウンドトラックとして持っています。抑圧からの自由の象徴。
スコットランドの子孫、エドヴァルド・グリーグ彼の作品を～に寄稿したノルウェーの国民的アイデンティティを作成する彼の作品に彼の国の民間伝承から多くの人気のある踊りや歌を採用することによって.
彼の最も有名な作品の一つ、ペール・ギュントそれぞれ4つの楽章からなる2つのスイートで構成されており、彼が注文するために作曲しました。作家ヘンリック・イプセンの作品を紹介。この幻想的なドラマは、ペールの物語です。美しいソルヴェイグを誘惑し、見捨てた冒険家は、自分の財産を求めてアフリカに逃げます。
彼の冒険は非常に多様で、次のような有名なメロディーを生み出しました。山の王の洞窟で、ピアが洞窟を守っているトロルから逃げるとき。最初は静かに逃げようとするので音楽はこっそりですが、その後物事は複雑になり、メロディーのクレッシェンドとアッチェレランドは、ピアが逃げなければならないことを示していますかかとにトロールが熱くなっています。
非常に多くの緊張がこのスコアを生成します。フリッツ・ラング映画を音響的に説明するためにそれを使用しましたM、デュッセルドルフの吸血鬼、フィンランドのメタルバンド黙示録的な彼はそれをハードロックモードでカバーし、フーは独自の適応を行いました。
もう1つのよく知られている動きは、朝、フルートとオーボエを主役にミックスして説明する光がどのように風景にあふれ、徐々に昼になるか。
しかし、多くの人が考えているのとは反対に、モルゲンステミングはフィヨルドではなく、Peer の別の冒険で、サハラ砂漠の日の出について語っています。家に帰る前に。彼がついに戻ってきたとき、古き良きソルヴェイグは彼を許し、彼女が彼に言う歌を彼に歌いますこの間ずっと彼は彼を待っていました。そして、物語はハッピーエンドです。
ジャン・シベリウスフィンランドがこれまでに与えた最も有名な作曲家であり、フィンランドのナショナリズムの主な推進者の 1 人です。彼の交響曲、組曲、交響詩に貢献しましたロシア帝国の支配に対抗して国民的アイデンティティを強化する。彼の最も有名で最も愛国的な作品は、交響詩です。フィンランドそしてそのカレリアン スイート.
フィンランドでは、荒々しく重い音フィンランド人が受けた抑圧を象徴し、最後の数分間の解放と希望のクライマックス。国歌として何度も提案され、Maamme に取って代わりました。それはスウェーデン語の歌詞でドイツ人によって作曲されました。
カレリア組曲は、彼らが住んでいたフィンランドとロシアの間の地域を指します白海からフィンランド湾にかけて住んでいたバルト民族のカレリア人現在ロシア連邦の一部です。の用法多くの金管楽器それは叙事詩的でペースの速いお祭りのキャラクター、特に最初は、それが進むにつれて柔らかくなり、より説明的になります。
当時、チェコ共和国はまだ存在していませんでしたが、今は亡きチェコスロバキアでさえありませんでした。19世紀ボヘミアの音楽ナショナリズム、当時所属していたオーストリア＝ハンガリー帝国。
ベドリヒ・スメタナチェコ音楽の父の一人であり、オペラで知られる売られた花嫁、しかし何よりも交響詩のサイクルのためにより vlast (わが故郷) ボヘミアンの伝統の風景と伝説。
それぞれが異なる物語を語っています。 A) はい、ヴィシェフラット (高い城)旧チェコ王が滞在した住居について説明します。ヴルタヴァ (モルダヴァ)森、牧草地、城、さらには農民の結婚式を通り抜けて、エルベ川の源流から河口までの川の流れを物語っています。 3番目の詩はアマゾンの戦士シャールカの名前、8世紀のプラハの創設者の1人であるリブセ王女の死後、武装した乙女たちの戦争のヒロイン。部屋のタイトルはZ českých luhů a hájů、つまり、ボヘミアの森と牧草地から。そして5番目タボールは、プロテスタントの改革派ヤン・フスの信奉者によって設立された南ボヘミアの都市を指します。最後の詩はブラニク、伝説によると、聖ヴァーツラフを頭に持つ騎士団が眠る。最も困難な瞬間が訪れたとき、それは国を救うでしょう。
アントニン・ドヴォルザークチェコ音楽の父の一人であり、愛国歌のようなナショナリストの熱意を持った作品を持っている白い山の相続人またはあなたのコレクションスラブ舞曲、フリアン、デュムカ、ポルカ、マズルカ、ポロネーズなどの一般的な形式が含まれます。
しかし、国際的な認知度は、ドヴォルザークが滞在した後、ニューヨーク音楽院院長、彼が作曲したとき新世界交響曲としてよく知られている彼の交響曲第 9 番、アフリカ系アメリカ人のスピリチュアルな歌とネイティブの北米インディアンのリズムに影響を受けました.大衆に受け入れられ、最終的にはドヴォルザークの作曲家としての最大の功績の一つ.
フレデリック・ショパンは独学のピアニストであり、史上最も有名なポーランドの作曲家でした。主にピアノのために作曲された彼の音楽は、絶妙な感度、親密で繊細で、情熱的であると同時に正確な美的再現、世界に存在するかもしれないすべての醜い、下品な、失礼な、衒学から逃げる人。
ショパンはmを直接知っていた伝統音楽を磨き、十代の頃から民族楽器を踊ったり、編曲したり、演奏したりしました農民祭で。 A) はい、彼らのポロネーズ彼らは、変イ長調のポロネーズ (Op. 53) のような神話的な例で、壮大な精神と自国の活気に満ちたリズムを集めました。英雄的な、ヘ長短調 (Op. 44) とグレートブリリアントポロネーズピアノとオーケストラのための Op. 22、前にアンダンテ スピアナート。
彼と同じことが起こったポーランドの民族舞踊に基づく58のマズルカ、そして、それらが明らかに評価されている彼の残りの作品ポーランドの民間伝承に典型的なリズム、フォーム、ハーモニー、メロディー。
「ワーグナーをずっと聴いていると、ポーランドに侵攻したくなる」ウディ・アレンは映画『マーダー・ミステリー・イン・マンハッタン』でこの皮肉を込めて、作曲家によって引き起こされたドイツの愛国心について語っています。リヒャルト・ワグナー。
そして多分それは本当です。馬に乗って壮大な壮大な戦いに参加することをより刺激する曲は（もしあれば）ほとんどありませんヴァルキリーの乗り物に属する彼の四部作「ニーベルングの指環」の第 2 オペラ。
ワーグナーは、ドイツ、北欧、スカンジナビア神話の神話と伝説に触発されて作曲し、その中で語ります全世界を支配する魔法の指輪を手に入れるために、神、英雄、その他の生き物の間で戦います。
映画の中で地獄の黙示録フランシス・フォース・コッポラ著、アメリカのヘリコプターが、ベトナム戦争中、ヴァルキリーのリズムに合わせて村を攻撃する.
それはおかしいハンガリー音楽の最大の代表者の何人かは他の国籍の人でした。しかし、ジプシー ヴァイオリンとそのグリッサンドの引き裂かれたメランコリーには、避けられない何かがあります。
ヨハネス・ブラームスはドイツ人で、しかし彼らのハンガリー舞曲それらは、マジャールの風景を最もよく表している音の 1 つになり、プスタの荒涼とした荒涼とした精神を捉えました。彼の21のダンスは元々はピアノ四手用に作曲されたもので、しかし、それらのいくつかはオーケストラ用に適応され、次のようなエキサイティングな結果をもたらしましたハンガリー舞曲第5番
zardas または czardas は、ハンガリーで人気を博したロマ音楽の典型的なダンスです。スロバキア、スロベニア、クロアチア、ウクライナなどの近隣諸国でも同様です。イタリアのヴィットリオ・モンティ彼はヴァイオリンとピアノのためのいくつかのザルダを作曲し、後に編曲されてすべてとなった勇敢なバイオリニストのための妙技の挑戦。
地元の作曲家に関しては、ハンガリーのナショナリズムの父は、間違いなくフランツ・リスト、ベーラ・バルトーク、ゾルターン・コダーイでした。リストは、ハンガリー狂詩曲第2番かなりの技術的困難のために熟練したピアニストを誇示するために、彼はまた書いた18以上のラプソディ (Magyar rapszódiak)、それらはすべて、ジプシーに起因する人気のあるダンスである verbunkos に触発されました。
バルトークとコダーイは民族音楽の偉大な研究者そして20世紀の初めに彼らはツアーをしましたハンガリーとルーマニアの農村地域伝統的な旋律を集める。彼の最も顕著な愛国的な作品のいくつかは、ハンガリーの民謡オペラ「ハーリ・ヤーノス・デ・コダーイ」これは、ベテランのオーストリア軍の軽騎兵の冒険を物語っています。バルトークのルーマニア民族舞曲。
多くの家では、年を で始めるのがすでに伝統となっています。ニューイヤーコンサートで祝われるウィーン楽友協会のゴールデン ホール。
彼らは自らをナショナリストとは考えていませんが、当時、オーストリア帝国のアイデンティティは十分に認識されていたため、この国の魂はそれなしでは理解できませんでした。シュトラウス一家が作曲したワルツ。特にからのもの青きドナウ、その土地を流れる川の流れを物語り、オーストリアの第二の国歌。
最初のオペラジュゼッペ・ヴェルディのインスピレーションとなったイタリアのリソルジメント、国を統一し、オーストリア帝国からの独立を目指した。コーラスわかりましたのナブッコと見なされます作曲家の傑作であり、バビロンでのユダヤ人の亡命について語っています当時のイタリアの状況を明確に参照しています。
人々は比喩を完全に理解した「ああ、私の故郷、とても美しく失われた国よ！」そしてすぐにそれをイタリアの愛国者のための賛歌。実際、その初演の日ミラノのスカラ座、そのナショナリストの熱意に応えて、聴衆はすぐにアンコールを要求しました。
ヴェルディの後期のオペラもまた、執念深く愛国的な性格を持っていた。一部の歴史家は、それが本当に作曲家自身の政治的傾向によるものなのか、それともイタリア人が自分と同一視できる英雄を必要としたためなのかを疑っています.
スペインでは、私たちはそれを下回ることはできず、音楽ナショナリズムの最大の代表者はカタロニアのイサク アルベニスとエンリケ グラナドス、アンダルシアのホアキン トゥリナとマヌエル デ ファリャ、マドリッドのホアキン ロドリゴ。
アルベニスの最も有名な作品は、間違いなく史上最高のピアノ曲の 1 つ、イベリア組曲これは、スペインの地理のさまざまな場所に敬意を表して、それぞれ 3 部構成の 4 冊のノートで構成されています。港 (サンタ マリアの)、セビリアのコーパス クリスティ、アルメリア、トリアナ、ラバピエスなどがあります。
スペイン組曲第47番また、グラナダ、カタロニア、アストゥリアス、アラゴン、カスティーリャを経由してスペインを通過します。
ザクロ彼はアラゴンの画家フランシスコ・デ・ゴヤの偉大な崇拝者であり、彼の作品に触発されて作曲したゴエスカス。素敵な恋人たち、彼の最も重要な作品と見なされます。このピアノ組曲の最初のノートはバルセロナのパラウ デ ラ ムジカで初演され、2 番目のノートはパリのプレイエル ホールで初演されました。作品のタイトルはこれ以上伝統的ではありません。褒め言葉 , ゲートでのコロキウムまたランプのファンダンゴ。
のトリネそれらを強調するファンタスティックダンス、 によって形成されました高揚（アラゴンジャック）、夢（バスク・ゾルツィコ）とオージー（アンダルシアのファルーカ）、および交響詩ロシオの行列。
のマヌエル・デ・ファリャ私たちはバレエを覚えなければなりません愛の魔法使いよ三角帽子、七つのスペイン民謡そしてそのベティックファンタジー。
最後に、この神話的な構成なしには、この国の構成のレビューを終えることはできませんでした。マエストロ・ロドリゴによるアランフェスコンサート、アランフェス王宮の庭園の美しさを反映するために、1939 年にパリで書かれました。