ウィレム・デフォーは確かに永遠の門にいます。
「神は私にまだ生まれていない人々のために絵を描かせました。」この一言で演出家も絵師もジュリアン・シュナーベルフィンセント・ファン・ゴッホの映画における精神性、悲劇、天才を要約するゴッホ、永遠の門にて。
ウィレム・デフォー最も幸福で、最も創造的で、最も生産的だった晩年の芸術家を解釈し、彼はこれらの言葉を司祭に言います。Mads Mikkelsen) ** 彼は、今日でもサン レミ ド プロヴァンスの ** Saint-Paul de Mausole にある精神病院である修道院から彼を退院させます。
ヴァン ゴッホは、ハイドロセラピーを受けるために自発的にこの精神病院に入り、菖蒲とライラックの庭が見える部屋を与えられました。自然の中で彼が見つけたその平和は、キャンバス上で手を素早く動かしました。彼がいた数ヶ月でSaint-Paul de Mausole で、彼は 150 の作品を描きました。それらの間のユリ、星月夜、糸杉のある麦畑。映画のために、彼らは彼にインスピレーションを与えたのと同じ部屋に入ることができました.
自然と幸福はひとつのものでした。
ゴッホがいた実際の場所での撮影は、画家の新しい伝記としてこの映画を制作していないジュリアン シュナーベルにとって不可欠でした。「映画に登場するゴッホは、彼の絵に対する私の個人的な反応から生まれました。彼について書かれたものだけではありません」と映画製作者は言います。だからこそ、彼の場所に身を置くことが不可欠でした。彼が訪れた場所を訪れ、通り抜け、走り回ることさえありました。
「ゴッホの絵画やドローイングを通して、社会から切り離され、自然に浸っている人物を見ることができます。彼が見たものを見るために、私たちは彼の道をたどらなければなりませんでした。」彼は言うルイーズ・キューゲルベルグシュナーベルとの映画の共同脚本家兼ナレーター。 「沈黙は言葉と同じくらい重要であり、風景は肖像画と同じくらい重要です。この映画を作るためにゴッホが最後の 2 年間に働き、生活したすべての場所を訪れました。アルル、サン レミの精神病院、オーヴェル シュル オワーズです。としてこの映画は一人称で語られます。遠くから彼を見るのではなく、この男の中に少しだけ住む機会を与えてくれます。」
屋外でペイント、自由にペイント。
「花は枯れる、私は抵抗する」
1888 年 2 月、ゴッホは灰色のパリを離れ、彼は自然光、空、野原を求めてアルルに移動します。インストール黄色い家（映画で再現）そして兄が彼に送ったお金で質素に暮らしていますテオ（ルパート・フレンド）映画で）。彼は、郵便配達員や町の居酒屋のオーナーであるマダム ジヌー **(エマニュエル セニエ) ** と友達になり、2016 年に発見された彼の絵がいっぱい入った会計帳簿を渡してくれました (その信憑性のために物議をかもしていますが、シュナーベルヴァン・ゴッホによるものだと信じることにした)。
その年の11月、彼は友人の訪問を受け、ポール・ゴーギャン （オスカー・アイザック）。彼らは手を取り合って絵を描きます。ゴッホの絵は観察と経験から生まれますが、ゴーギャンの絵は記憶から生まれます。彼らは両方とも外の世界で幸せです。
秋のプロヴァンスの色。
この映画では、カメラは地面から、空から、時にはデフォー自身が持っているので、彼の視点、自然の中にいるときに彼が感じる喜びを見ることができます. 「絵を描くのが速いほど、気分が良くなる」、彼は言います。「熱っぽい状態で絵を描く必要があります。」 「自然の本質は美しさです。」 「絵を描かないと生きていけない」.
「実際、ヴィンセントを演じるためのアンカーは、自然の中で絵を描くことでした」と、ヴァン・ゴッホが行ったようにブラシを持ってブラシストロークと色を適用するなど、一見些細なことから学んだウィレム・デフォーは言います。そして何よりも、彼は、自分が描いた物や風景が彼に伝えたものを描くことを学びました。そして、彼は、前世紀に人生で一度も経験したことのない名声を達成したが、この映画が消したいと思っているほとんどばかげた限界まで達成したこのアーティストをよりよく理解しました。
「彼女の手紙を読んで、自分が誰であるかについての見方が変わりました。」デフォーは認めます。 「それは、絵を描くことを学ぶことと相まって、彼、彼の幸福、彼の意図、そして彼が持っていた人類への奉仕の気持ちについての私の考えを完全に変えました.それは、非常に敏感で、誤解され、彼の時代に失敗した貧しい芸術家の、受け入れられた伝統的なブルジョアの考えに反するものです.ある意味本当だけど、私たちの目標は仕事に集中することでした.仕事に集中すれば、彼らのつながり、幸せ、そして芸術の力への感謝を理解することができます.
プロヴァンスで、彼は楽園の門を見つけました。
「考えるのをやめるために絵を描く」
「なぜあなたは絵を描くのですか？」彼の最後の親友が尋ねる、医者 ポール・ガシェ（マチュー・アマルリック）、サン・ポール・ド・モソルを離れた後、彼は最後の住居で出会った人に定住します。兄のテオに近いオーヴェル・シュル・オワーズで、80日間で75枚の絵を描いています。「芸術家は自分の世界観を教えなければならないと思っていましたが、今は自分と永遠との関係についてしか考えていません」とヴァン・ゴッホは答えます。
人生で絵が売れなかったにも関わらず、彼の感情的な浮き沈み、心理的な不安定さ（耳を切り落としたのではなく、ゴーギャンと2人が彼のために隠したことを示唆する理論があるが）、ゴッホは苦しんでいなかった、とジュリアン・シュナーベルの映画は語る。
マチュー・アマルリックはポール・ガシェ博士であり、彼の最も有名な主題の 1 つです。
「ヴィンセントが自然と交わっているとき、彼は金持ちであり、絵画を売ったかどうかは問題ではありません。それはあなたが探しているものではありません」と彼は言います。彼は超越性、永遠、彼の芸術と世界との精神的なつながりを探していました。したがって、映画がすでに行ったように、シュナーベルは主張します。愛するヴィンセント、ヴァン・ゴッホは自殺せず、撃たれましたが、永遠の門を通過したため、誇りと名誉と冷静さを持って自分の運命を受け入れました。