美術館にいるような感覚。
1980年代、ニューヨーク。おそらく、この街で最もうらやましい時代の 1 つです。危険でもありますが。おそらく、そのリスクとコスモポリタニズムの組み合わせは、これまでにない創造性と自由。 キース・ヘリングとジャン＝ミシェル・バスキアこのシーンの主役は二人。
この 2 つは、別々に、時には一緒になって、「独特のイメージ、急進的なアイデア、そして彼の複雑な社会政治的コメント、今日の現代ビジュアル アートと大衆文化に影響を与え続ける、消えない遺産を生み出しています。」これは彼らが説明する方法ですビクトリア国立美術館展示会キース・ヘリングとジャン＝ミシェル・バスキア |交差する線。 COVID-19 パンデミックによる閉鎖のため、4 か月前にメルボルンのこの博物館で発足しました。バーチャルツアー熟考するだけでなく、200以上の画像、ポスターを読んだり、音声ガイドを聞いたり、ショーを完成させたビデオを見たりすることもできます。
バスキアvs.ヘリング。
この展覧会では、「公共空間で制作された作品、絵画、彫刻、オブジェ、紙の作品、写真、オリジナルの日記など、両方のアーティストの短いながらも多作なキャリアを検証します」。
彼らの時間の結果、2人のアーティスト彼らはニューヨークの路上で始まりました。ヘリング (1958-1990) は、市の地下鉄に素早い絵を描いて名を馳せました。また、バスキア (1960-1988) は、友人のアル ディアスの手によって、ソーホーとロウアー マンハッタンの街路を不可解な詩で飾り始めました。
2人はほぼ同時に成功を収め、1982年に共同展示会でスペースを共有し、彼らはすでにそれぞれ独自の芸術的言語を定義していました。彼らはどんな表面にも (バスキアのような友人の家の壁にも) 絵を描きましたが、常に通りを主な基準として描いていました。彼らはまた、子供の絵や古代の芸術からもインスピレーションを得ました。
ヘリングはバスキアについて、見事にこう言った。彼は「ブラシを武器」として使用しました。 ヘリングは彼自身の言語を発明しました彼は公民権運動、LGTBI、または反核闘争の非難を描いた。
展覧会では、彼らの作品が互いに向かい合って現れ、自由で、執念深く、カラフルで、非常に創造的な時代の歴史を補完しています。とl 住んでみたい、訪れてみたいニューヨーク。少なくとも、家から出なくてもできるようになりました。
展示会に入る。