レワ
どこでも水、芸術、そしてより多くの水 .これほど複雑な組み合わせが、これほどユニークで並外れた魔法のような結果をもたらしたことはありません。彼の作品をいくつか見れば、誰のスタンプかすぐにわかります。
ショーン・ヨーロとしてストリートアートの世界で知られているフラは、ハワイのオアフ島出身の 28 歳で、世界に具体化された世界を想像する方法ですべての人を征服しました。主に水上またはその近くの屋外壁画。
海、川、滝、湖、森など、プロジェクトのすべて (またはほぼすべて) に存在する要素。自然について話すときは、すべてが重要です。
クーレイ
「ストリートアート」の10年
彼は、双子の兄弟カプと一緒に、アーバンアートに全身全霊を傾けて10年。成人してすぐに始めた哲学とライフスタイルは、今のところ放棄するつもりはありません。
「私はアウトドアで積極的にサーフィンをして育ち、18 歳になったときにアートを始めました。 21 歳のときにニューヨーク市に引っ越しました。冷たい大西洋は、サーフィンと再びつながるための平和な場所でした。世界中どこへ行っても、海は私の安らぎの場所になりました。」フラはTraveler.esに語った。
そのため、ほとんどの壁画に海が描かれています。そして、状況が許すときはいつでも、あなたのサーフボード彼が作品を撮影しようとしている場所に近づきます。
それが理由です潮が満ちるとすぐに消えるものもあるまたは、ダウンした瞬間に再び現れます。海を取り囲む小さな秘密が、ちょうどいいタイミングで発見されるのを待っています。前でも後でもありません。そこにこのアーティストの魔法があります。
シリーズ「オル、プーリアで」
仕事の方法論は？それはいくつかの要因に依存します。まず第一に、それを考慮する必要があります気象学彼がアーバンアートを実行しようとしている飛び地の 2 つ目は、大きな影響力問題の各プロジェクトに従って。
Hula は次のように述べています。コンセプトにインスピレーションを与える場所。そして他の機会に私は出くわしましたコミュニティの問題またはストーリー彼の周りのシリーズを作成するために私に個人的に話します。そこから、私のチームと私は協力してプロジェクトを実行し、途中の旅を記録します。」
彼の壁画は世界中に散らばっています。旅行が彼のライフスタイルになり、フラはどこへ行っても、自分の足跡を残す機会を無駄にしません。
南極やプーリア（イタリア）などで絵を描いたことは知られているが、画家は通常、正確な場所を明らかにすることはできません法的な理由による彼らの仕事の。
しかし、パニックを広めないでください。彼の兄弟カプは、プロセス全体をビデオまたは写真形式でキャプチャして記録することを担当しています。彼のおかげで、私たちは自然とのこの素晴らしいつながりの最初から最後まで目撃者となり、スナップショットをこれらと同じくらい特別なものにしています.
なひシリーズ壁画
フラとカプ、完璧な組み合わせ
フラは革新的で、永続的で、探検家です。カプは先見の明があり、完璧主義者で独創的です。彼らが生まれる完璧なタンデム持続可能で要求が高く、驚くほど美しいプロジェクト。
フラがそのアイデアをキャンバスに描き、弟がそれを捉えます。「一緒に仕事ができるのは素晴らしいことです。もちろん、最初は親しい人と協力するときは常に問題があり、効率的なビジネス関係を築くことは常に困難です」と Hula 氏は言います。
「何年にもわたってワークフローを完成させてきた結果、ビジネスと兄弟の生活を切り離すことができるようになりました。さらに、双子であることで、私たちは最初から同じビジョンを持っているので、クリエイティブな決定を一緒に下すのがとても簡単になりました。」を示します。
すべては正当な理由のために
彼の作品はランダムではありません。それぞれが持っている主に持続可能性と自然に関連する背後にある闘争、私たちが生きているこの重要な世界の世話をしなければならないことを人々に認識させることを目的としています。
そうしないと、最終的には、私たちが知っているように、私たちが知っているすべてが消えてしまうからです.そのせいですこの立証はアーバンアートの形で届きます。
「すべてのプロジェクトには、特定のメッセージや目標が念頭に置かれています。一般的に私の仕事の範囲は現在の環境または社会問題についての対話と認識を作成します。アートを通してユニークなストーリーを伝える新しい視点を見つけようとしています」と Hula は明かします。
深海これは彼の最新のステージングであり、おそらく彼のキャリア全体で最も難しい作品の 1 つです。ほんの数か月前に世界的に発売された今回、Hula は絵を描きました海の底にある水中壁画。
「目標は、以下についての認識と対話を生み出すことでした。サンゴ礁の問題世界的に死にかけています。壁画は、何年にもわたって海洋生物と成長をサポートできる人工サンゴ礁に作成されました。
間違いなく、彼の最も野心的なプロジェクトの 1 つです。素晴らしい物理的な準備この規模の何かをするために必要なこと。 Hula がこの仕事の準備をするのに必要な時間は 1 年以上でした。
この練習では、呼吸、一定性、正確さが不可欠でした。水中アート。あなたが自分で判断できる結果、単に素晴らしいです。
アーティストの最も野心的なプロジェクト、Deep Seads
母なる自然としての女性
その中で好きな作品や一番感動した作品を選ばなければならないとしたら、彼は何も考えずに選ぶだろう。彼が2015年に行った古典的なシリーズは、A'o Ana.
彼のサーフボードで彼は北極の氷山に女性を描き、「氷の融解と気温の上昇についての意識を高めることを目的としています。氷点下の天候に対処し、巨大な氷床のある海に出ることは大変でしたが、それでもやりがいがありました。」
これとアーバンアートの残りの作品では、女性が特別な役割を果たしています。強く、神秘的で、パワフルでミステリアスな女性できるだけ長くその場所にとどまり、耐えるために止められない戦いをします。
「自然の中で仕事をしていると、女性を被写体にするのは当然です。私が愛する母なる自然のほとんど古典的な決まり文句一般的な美学がそれぞれの異なる環境で持つ美しさと謎のバランス」と彼は言います。
マカウシリーズ
消える運命にある作品
しかし、これらの行動が時間の経過とともにどれほど冷静であったとしても、現実はかなり異なります。
遅かれ早かれ、自然の要素と融合し、生分解性の材料で作られています。進化と気象現象はその足跡を残し、アーバンアートの痕跡をすべて消し去ってしまうでしょう。
おい
最初はフラを圧倒した事実、しかし、それは結局慣れてしまったということです。
「キャリアを始めた当初、私は自分の壁画を恒久的なものにするために最善を尽くしました。不運にも、自然と仕事をするとき、それは不可能なので、少しずつ受け入れるようになりました」と彼は言います。
「永続的な側面を手放すと、自分のアートワークには一時的な命があることを自由に感じることができることに気付きました。このようにして、儚い瞬間を捉えるためにその瞬間にいることを余儀なくされました。」、この通りを思い出してください。アートアーティスト。一時的なプロジェクトですが、それは永遠に記憶されます。
ホイマイ
ストリートアートの重要性
この創造の実践を考慮しない人々がいます屋外の都市空間。
しかし、現実とはかけ離れた、ストリートアート今日はなる力を持っていますインスピレーションの全体の流れと、文化や社会全般への直接的な影響。
日常生活でよく通りかかる人々の周りに作られています。美術館に行く必要はありませんあなたは角を曲がったところに本物の芸術作品を見ることができますまたは大きな建物の中で、歩いて通勤しています。
このように、アーティストのビジョンを表現し、視聴者に与えるバリエーションは何百もあります。新しいビジョン彼らの仕事、視点、世界の見方について。特に人を教育することに関しては。
美術館や作品展示のための閉ざされた空間を過小評価するのではなく、すべてを同じコア内で、多様でありながら最終的には芸術的であると考えてください。
「成功したストリート アーティストは、これらのコミュニティとつながるギャラリー アートにはできない方法です」と Hula は言います。そして、あなたはどれほど正しいか...
ルアナ