アンリ・マティス：「シエステ」、1905年。
私たちはマティスについてすべて知っていると思っていましたが、間違っていました。展示会ローマ人のようなマチス（小説のようなマティス）がそれを証明しています。これは、画家に関する最大の回顧展です。アンリ・マティス (1869- 1954) 1970 年に作られたグラン パレのそれから。
この時この展覧会は、画家の 150 周年を祝うものであり、まったく知られていない視点を提供するものであり、彼と文学との関係です。.
9章に分かれており、時系列に沿ってマティスの軌跡をたどる、その始まりから、アーティストがマスターと接触し、1950年代と彼の最後の作品まで、彼の語彙を開発するのに苦労した1890年頃から、芸術のために生きた人生をあらゆる瞬間に熟考することができました。
ルイ・アラゴンの作品のタイトルを繰り返し、アンリ・マティス、ローマン（1971）、この展覧会は各章でマチスと言葉との関係を取り上げます。 1890 年代にマティスがさまざまな執筆を試みた当初から、フォーヴ期 (1905 ～ 1906 年) に色と描画を根本的に再構築しました。
1910 年代、マティスは当時のアート シーンを駆け抜けたさまざまなトレンドをテストしようとしました。特にキュービズムは、* Tête blanche et rose * (1914 年、パリ、国立近代美術館) で行われました。 1917 年、ニースへのマティスの出発とその後の 10 年間は、抽象化の限界に近づいていた芸術の実験的側面を放棄しました。画家は、光によって形成されたテーマに戻ることを選択しました。
文学的な問題は 1930 年代から新たな方向に進み、マティスがポエジー・ド・マラルメの絵本の制作を開始したとき、この時代の象徴的な絵画のいくつかを育む作品* La Verdure* (1935-1943、ニース、マチス美術館)。 1947年、マチスは「ジャズ」で、切り抜いたグワッシュと手書きのテキストを結びつけ、プラスチックと言葉を織り交ぜることに成功しました。そして最後に、彼の最新作の 1 つである Intérieurs de Vence では、執筆への彼の作品の絶え間ない移行がさらに明白です。
ポンピドゥー・センターでの展示は2月22日まで画家の家族やフランスの他のセンターから寄贈された大きな作品があります。
スケジュール：フランスの新しい健康対策により、ポンピドゥー センターは午後 8 時まで (展示会への入場は午後 6 時まで)、2020 年 11 月 16 日まで開館します。