研究室で働くリュミエール兄弟
彼らは最初のインスタグラマーであり、インターネットやソーシャル ネットワークが誕生する 100 年以上も前のことです。ほとんどの人にとって、彼らはただの見知らぬ人です。映画愛好家にとって、オーギュストとルイ・リュミエール兄弟の発明が一世を風靡したキーピース。
そうだったルミエールのオペレーター、冒険に乗り出した何十人もの若者たちは、光の中で目の前に置かれたすべてのものを記憶することができる巨大な木箱で武装しました。
一瞬の光。これは、リュミエール映画が続いたおおよその時間です。彼の説明は簡単です: 1895 年 2 月 13 日に彼らが特許を取得した発明の範囲内で画像がキャプチャされたのは、セルロイド リールが持続した合計時間でした。撮影監督
彼の父の写真スタジオで数年間働いた経験と巨大な科学的関心の産物であり、どちらも既存の発明（キネトスコープなど）を組み合わせて作成しました画像をキャプチャして投影できるデバイス。
1936年、クロイドン（イングランド）のルイ・リュミエール
リュミエール シネマトグラフは革命でした。彼の最初の映画、リヨン モンプレジールのリュミエール工場からの労働者の出発、 1895 年 3 月 22 日にプライベート ショーで発表されましたが、ターニング ポイントとなる日付は、同年 12 月 28 日であり、映画の最初の公開上映が行われた瞬間です。駅に到着する電車。
リュミエールは映画のような錯覚を生み出しましたが、それを無作為に行ったわけではありません。各映画は、現実を注意深く研究し、正確な瞬間と場所で撮影されたシーンであり、フォーマットの短い時間も影響を与えました。最小限の時間で最大のものを記録する必要がありました。世界を形作るという特定の目的を持って。
その最初の目的は非常に明確でした。何かを伝える重要な瞬間を探し、明確で美的に楽しい方法でそれを行います。このようにして、リュミエールは映画芸術を創造しました。
駅に到着する電車の映画のワンシーン。
もう 1 つの目的は、大衆を驚かせ、娯楽として映画を見ることにお金を投資してもらうことでした。リュミエールは映画市場を作りました。
最後の目的は、市場自体の進歩に伴いました。人々は常に同じ映画を見るためにお金を払うことはなく、近くの地理的な要素を見るのにすぐに飽きてしまうことさえありました。人々がお金を払って映画をもう一度見られるように、新しい刺激を見つけ、エキゾチックな場所を撮影する必要がありました。
こうやってリュミエールは世界中のシーンを記録するために何百人もの若者を派遣しましたそして彼らは映画産業の最初の基礎を築きました。
リュミエールのシネマトグラフは革命だった
ルミエール オペレーターの軍隊
映画撮影の魔法に魅了された歌手、薬剤師、または単に若いティーンエイジャー。彼らは、リュミエール兄弟によって署名された 1,400 以上の映画の大部分を可能にした人たちでした。
エル・パイス紙のインタビューで、ティエリー・フレモーリュミエール インスティテュートの所長であり、カンヌ国際映画祭の芸術監督である彼は、「映写機としてのシネマトグラフを発明し、映画館を社会的行為の場として構想したことに加えて、リュミエールには次の 3 番目の基本的なジェスチャーがありました。それらのオペレーターを世界中の冒険に送り出し、それを発見して反映させます。」
リュミエール兄弟は多くの若者の夢を可能にしました。強力な芸術的およびドキュメンタリー要素。
彼らの名前には、アレクサンドル プロミオ、フランシス ダブリエ、コンスタント ジレル、マリウス シャピュイ、フェリックス メスギッチ、チャールズ・モワソンまたはガブリエル・ヴェイレ。
最も有名なオペレーターの 1 人である Gabriel Veyre
** アテネとそのオリンピック、モスクワと皇帝ニコラス 2 世の戴冠式、サンクトペテルブルクと革命の始まり**、スペイン、アメリカ、日本、トルコ、モンゴル、コーカサス、アフリカの部族。
撮影監督トランプのように、世界のさまざまな都市を混ぜ始めました。ニューヨークではマドリッドで撮影されたものを見ることができ、マドリッドではロシアで撮影されたものを見ることができました…
突然、何千人もの人々が見ることができました他の何千人もの人々がどのように動いたり、呼吸したり、笑ったり、歩いたりしたか同じ星に同棲していた。現場から離れない旅のカタチ、旅の第一歩。視聴覚グローバリゼーションそれは 1 世紀後、インターネットとソーシャル ネットワークの出現とともに指数関数的に増加するでしょう。
各リュミエール オペレーターにはそれぞれの重要性がありましたが、他とは一線を画すものもありました。それらの1つはガブリエル・ヴェイレ。 Veyre はメキシコで 30 本以上の映画を撮影し、後にキューバ、ベネズエラ、コロンビアを通過しました。
続いて、彼は中国、古代インドシナ、そして日本の風景を撮影しました。彼の撮影は、日本からのコマーシャルよりも現実的なシーンに焦点を当てたVeyreが示すものよりも異国情緒を示す画像を望んでいた雇用主の好みに合わなかったため、この運命が彼をLumièresとの関係を終わらせた.明治。
Veyre は次第にドキュメンタリー映画製作者になりました。そのスタイルとふりは、純粋に商業的なものではなく、撮影されたものを通しての批判的なメッセージでもありました。
Gabriel Veyreがモロッコで撮影した画像
今日、旅行と仕事（旅行やデジタル遊牧の有名な概念で、最近とてもファッショナブルです）はまだです地球の発見を熱望する多くの人間にとっての夢であり、ある場所から別の場所への移動は、ほんのわずかしか手の届かないところにある真のオデッセイでした。
この観点から、それはさらに重要になりますシネマトグラフの作成とリュミエールの作品その目的は純粋に商業的なものでしたが、何百人もの若者が世界の冒険を夢見ることができました。
リージェント ストリート (ロンドン) のマールボロ ホールの撮影監督の広告