パラオ ダルマセスの食卓
一般的な知恵と適切な称賛を利用しましょう: ** バルセロナはアンダルシア州の 9 番目の州です。** ラバル、グラシア、ホスタフランクス、またはバルセロネータの都市環境、途中、街灯の下とモダニズムのファサードの間に照らされた、ユニークなフランダースの排出堆積物近代化の波に驚くほどの威厳を持って生き残っています。
に溶け込む寺院ジプシー・ジョイ・ライブ、のパスで指示される女性教育学また神社で叩くの時代が生きていて、完全には埋もれていませんでした。
バルセロナ、フラメンコ、フェミニスト
バルセロナは耳を傾け、感じ、カンテ・ホンドのデュエンデに浸る両親（または祖父母）の土地を恋しく思う誰かの心からの憂鬱とともに。
それは50年代に起こった200万人のアンダルシア人彼らは、北から来る肥沃な期待とともに、家の暖かさから距離を置くことにしました。
彼らのほぼ半数がカタルーニャでそれをしました。数十年後、まったく異なる世紀に、フラメンコのため息は、この国といくつかの大陸の国境を越えて、独自の革命のリズムを示しています。フラグによるフェミニズムの主張と、フリルが少なく子音の多いステージング。
パルマス、タコネオ、レザージャケット
の石造りのドームの下でマックバ、沈黙は雷のようです。 Momentos Alhambra en Flamencoの最後の素晴らしいイベントの開始までのカウントダウン。
厳格な黒、真紅の唇、風になびくブロンドの髪の中で、ロシオ・マルケスタンゴのビートに合わせて部屋を駆け抜けます。舞台の上で、ギターとパーカッショニストだけで、この若い、教育を受けた「パヤ」カンタオーラと一緒に。チャレンジが提供されます。
高尚なカンテ・ホンドの新世代の声（そして心）、ウエルバ出身のアーティストは、フラメンコの伝統的なパロの強力な指揮を無視することなく、フラメンコの新たな表現に取り組んでいます。
ステージ上のロシオ・マルケス
この前衛的なひねりの中で、ロシオは彼女の美的規範を次のように想定しています。彼は革のジャケットをファラレスのドレスの前に置きます.「伝統的なフラメンコの美学は視覚的に非常に強力なように思えます。しかし、私の人生のこの時点では、それが表現されているとは感じていません。ステージに出て鏡を見たときに自分が認識されるように、アーティストとしての自分のパブリック イメージができるだけ自分自身と調和することが好きです。コヒーレンスは、私が取り組みたい価値です」と彼は言います。
この新しいホンド ドライブとは別に、バルセロナには覚えておく価値のある寺院があります。
フラメンコ・タラント _(プラサ レイアル 17) _
1963年、同名テープの初演から1年後、フランシスコ・ロビラ・ベレタその扉を開いたバルセロナのタブラオの明白な参照。
それから 50 年以上が経ち、フラメンコとカタルーニャのルンバの象徴的な舞台が倍増し、多くの、そしてますます教育を受けた聴衆を魅了します。ジプシー バルセロナで最も伝統的なショーの 1 つです。
タブラオ コルドバ _(ランブラス通り、35歳)_
フラメンコの偉大な名前に捧げられた、この豪華なタブラオの偉大なアダメ一族は、歴史的な直接カンテホンド。
タブラオ・フラメンコのパロマ・ファントヴァ
今世紀では、バイラオールとアーティストの驚異的なキャストが年功序列を学位以上のものにしています。の場合ですカリム・アマヤ日本、ニューメキシコ、ニューヨーク、キト…
パラオダルマセス _(モンカダ、20歳)_
彼の特徴は、故意に豪華でバロック的でセンセーショナルな設定でのライブ音楽の卓越性です。17世紀の古い宮殿 700 年以上にわたり、ジャズ、オペラ、フラメンコのインキュナブラを等しくプログラムしています。
歌詞の新しい時代
マルケスの最新作から生まれる新しい風、大空、 2017 年の最高のアルバムの 1 つとして認められた、悲痛な飲酒のフラメンコ アルバム。
「反応にはとても満足しています。これは危険で野心的なプロジェクトでした。ギターのないフラメンコ アルバムで、通常のカノンとはかけ離れたアレンジが施されています。ライブ パフォーマンスでは、彼はエネルギーに満ちており、クラシック、ジャズ、またはインディーの新しいオーディエンスにリーチするのに役立ちます」と Rocío は言います。
一方、アルハンブラ コンサート サイクルは、フラメンコのコンフォート ゾーンを離れて自分たちを配置するという大胆な提案で、大衆に挑戦します。意外なところ…
マカレナ・ラミレス
「私は MACBA で歌う機会があり、最初に私の注意を引いたのは公共の多様性がさらに高まります。そのため、新しい視聴者にリーチするための鍵となるのは、人里離れた道から抜け出すことかもしれません。アーティストとして私を最も満たしてくれることの 1 つは、初めてフラメンコを見た人だけでなく、生涯のファンがどれほど感情的であるかを感じてください。これはバルセロナで起きたことで、本当に感動的な夜だった」
ロシオが入居感情の爆発と繊細な遠く離れた声との対比のゲーム：「すべての人は、心の奥底では、すべての一部だと思います。私たちは激しく、繊細で、広大で、恥ずかしがり屋です...そして、カンテのおかげでステージでそれを引き出すことができて幸運だと感じています」.
バルセロナでは、これらの 2 つの聖域が「(フラマン語の) 詩の新しい時代」を呼び起こします。
レオ・バー _(Sant Carles, 34) _
バルセロネータで最もフラメンコな通りの 1 つで、「レオ」のバーに捧げられたカラフルな聖域になりました赤ちゃん、1960年代の不可欠な歌手であり、近所の養子でした。
おそらく、可能であれば、より多くの芸術ウトレラ火山毎週末、このサン カルレス教区の壁と床の間で復活し、勤勉なアーティストたちが活動を開始します。セビジャーナス、拍手、かかとのタッピングレオの承認を得て。彼女はそう望んでいるからです。
ロス タラントス フラメンコのユニオンから
強盗23人 _(強盗、23) _
フラメンコの不燃の殿堂、さまざまなジャムセッションのための悔い改めない洞窟、ジャズクラブ。これらすべてが魅力とナイトライフを、バルセロナの音楽を愛する独身者にとって不可欠なものにしています。 2004 年以来、その忠実で多様な教区民は、その教会に命を吹き込んでいます。毎日のコンサート、ロック、ファンク、エレクトロニック。
歴史を振り返る: パルメオ、ルンバ、アーメン
過去と現在の間の永遠の議論の中で、ロシオ・マルケスはバルセロナのように、調和のとれた共存：「それらは二つの孤立した、または相互に排他的な流れではありません。フラメンコの誕生以来、異端と正統は永続的に対話してきました.100年前の異端は今日、正統のカノンの基本的な部分と考えられています」と彼は説明する.
「だから、この弁証法で私は位置を感じます：私のレパートリーに生きている伝統が大好きで、同時にスタンプを寄付する必要がありますフラメンコの新たな地平を切り開こうとする」とロシオは続ける。
「おそらく、私たちフラメンコ アーティストが扱う特殊性は、この音楽は私たちの文化の本物です。それは私たちの遺産の一部です。それは私たちの国境の外で多くの注目を集めていることです」とマルケスは締めくくります. そして、バルセロナのフラメンコの遺産はここで抵抗します:
ソモロストロ ビーチ (およびその隣のバルセロネータ) : 1940 年代にバルセロナに到着したジプシーの家族によって侵略された少数のバラックから、デザイン ホテルや豪華なレストランによって保護された遊歩道まで。
フラメンコ ダンサー カルメン アマヤ
ソモロストロビーチが経験したその特定の変容において、カルメン・アマイア彼の放蕩娘は、この近所の将来に必要な神秘主義をもたらします.
詩人ボスカ広場近くの通りで、海辺に着想を得たマイアンの居酒屋、カルメン自身が言葉を失い、海の香り、前世紀の蜂蜜の価格と伝統を維持しています。
ヘレニ広場 (Hostafrancs) :カタルーニャのロマ人コミュニティが設立された (そしてアンダルシアから来た人たちと混ざり合った) 最初の地域の 1 つは、1992 年に国際年代記に登場しました。その最も有名な隣人であるマノロスは、彼らは、バルセロナオリンピックがルンベロスであるか、そうでないかを世界に伝えました.
セラ通りの壁画 (Raval):昨年 1 月以来、Raval の主要な動脈の 1 つが、カタロニアのルンバ。
その歴史的なメリットだけでなく、隔壁への介入 Carrer de Cera の 6 番と 57 番で、この音楽ジャンルの芸術を示しています。市の賛辞は、それが不滅にした心のこもったメロディーを彫刻で再現しますピーター。
日本、ニューメキシコ、ニューヨーク、キトとその才能を受け継いだアーティスト、アマヤ・カリメ
ポブレ ロマーニ広場とラスポール (グラシア):ルンベロとアルゼンチン、作曲家の歌詞の魔法ペレスキャット 1977 年、彼のバルセロナへの永遠の愛を固めるのに最適な音楽大陸であるルンバの拠点で発見されました。
そしてそれは、グラシア地区のこの広場で明らかになりました。この広場の自治体のフェスティバルは、アルゼンチン人アーティストの弦をかき鳴らすユニークな方法を統合しました。さらに数歩進むと いつもメロディアスなラスポール広場でペスカイヤ、カタロニアのルンバの礎であり、母系フラメンコの伝説の夫であるローラ・フローレス。
女性で歌う声
以来ペニャランダの殻をむくまたカルメン・アマヤ、 で行きますスター・モレンテよカルメン・リナレス現象までロザリアまたシルビア・ペレス・クルス、歌手とダンサーは彼らの芸術で宣言しましたフェミニズム…
「私たちはフェミニスト意識の歴史的な瞬間にいます。政治、科学、スポーツ、芸術、そしてもちろんフラメンコにおける女性主導の変化",ロシオは言います。
そして続けます：「これまでにないほど自分たちの声を届ける機会がありますそして、それは私たち自身のために、そして歴史を通じて沈黙してきたすべての女性のために利用しなければならないものです.フェミニズム、難民危機、環境問題などの政治的目的に役立てることができれば、私の芸術的キャリアはより意味のあるものになります。」
タブラオ・コルドベスの出席者を喜ばせるイネス・ルビオ
アーティストとしてのキャリアとは別に、マルケスは現代フラメンコの博士号を持っています。彼の画期的な論文で、彼は次の影響を指摘しました。月経声のイントネーションの過程で：
「私は Diario de un cuerpo (Erika Irusta) に触発されました。彼女は、月経の各段階に存在する変化について考察しています。そして、これらすべてがカンテにどのように影響するのか疑問に思ったので、自分の体の状態を日々記録する日記を作っていたのですが、声、粘膜、調整する機能、声を投影する機能...それから、そして多くのインタビューから、歌うときに体を読んで順応するのに役立つという結論を導き出しました.
より少ない言葉で、より多くの内容で、これらの空間は (また) 包み込みます女性の教義:
カルメンのタブラオ _(Avda. Francesc Ferrer i Guàrdia, 13) _
1988年、このサンクチュアリのボードで白熱のフットワークが始まったカルメン・アマイア。毎晩2つのショー正統派のサークルで高く評価されているフラメンコの最高のプレスによるスタイルと交互になり、踊りと歌の夜を完成させます。美食の提案南に設定されています。
フローラ アルバイシン フラメンコ インスティテュート – ナショナル フラメンコ アワード _(ヴァリラナ、71-73) _
ジャン・コクトーとアントニオ・マイレーナは、「世界最古のフラメンコスクール」のカノンに従って授与されるフラメンコロジーの椅子（ヘレス）、その作成者であり、今日家業を所有しているフローラ・アルバイシンの先祖の名前を冠した方法で。ここでフラメンコのフォーメーションは劇的な芸術で終わりますこのジャンルの最も優れたスーツ。
** グロリア ベレン アカデミー オブ フラメンコ アート ** _(ペレ セラフィ、27 歳) _
バイラオーラとカンタオーラ、グラシアのこの舞踊学校の魂は、彼女の優雅さと情熱を、彼女の中に初めて、または何度も着陸した魂に伝えます。12人以下のクラスここではフラメンコや他のあまり知られていないパロで訓練することができますミラブラ、タラント、ピヤヨ、セギリヤ…
「私はそれを言うだろうフェミニズムの最も差し迫った課題は、私たち自身の物語を生み出すことです。私たち自身の経験から世界を説明してください。そしてこれは、書くこと、絵を描くこと、または歌うことによって行われます」とロシオは言います。