次の国境のシルエットで行われた介入: スペイン - モロッコとイスラエル - シリア。
「私たちが歩く大地と私たちを取り囲む海は、地球の一部です。同じ性質、それらは破ることができません国境なし物理的でも社会的でもありません」と彼は率直に述べていますジョニポイントセビリアの歴史的中心部の彼の研究で.彼が話していると、彼は絶対的な繊細さでテーブルに広がります. 国境 , 彼が何ヶ月も取り組んできた美しいプロジェクト。
いたるところに、壁やコーナーを飾る棚があふれています塗料とスプレー、ブラシとブラシの瓶 .征服した芸術壁、キャンバス、イーゼル、その場所に光と生命を与え、数メートル先では、休みなく働き、話しているのは彼の仲間の学生です。
東マドリッド出身のプラスチックアーティストセビリアの首都に設置されてから 2 年半が経ち、色の範囲、サポート、テクスチャで遊ぶ、私たち全員が観察する最初の表面層の背後に隠されているものの意味を見つけること.この場合、境界をマークします。
スペインとモロッコの国境のシルエットで作られた「国境」プロジェクトに属する介入
国境、はい、地理的空間と社会的シンボル異文化が出会う場所。全体として、結局のところ、「それらは2つの場所を分割して1つになる線ではなくなります。脳卒中の群れ新しい可能性を生み出すもの。
このため、ジョニプントは、世界のさまざまな場所の空間を隔てる地理的境界のいくつかに照準を合わせました。たとえば、スペインとモロッコの分裂 **ジブラルタル海峡**を通じて、米国とメキシコ, イスラエルとパレスチナまた北朝鮮と韓国 -これらは、少なくとも今のところ、プロジェクトを構成する 15 のうちの 8 つにすぎません。シート色と線のダンスで私たちの前に繰り広げられます。ストローク.
「境界線を形成するこの線をその文脈、土地、またはそれが見つかった地域から切り離すと、その意味が失われます。本来あるべきではないレイアウトを重要視しています」とコメントしています。
次のカリブ海国境のシルエットで作られた「国境」プロジェクトに属する介入: ベネズエラ、コロンビア、パナマ。
彼が彼の基礎としているのは、まさにそれらのプロファイルに基づいています計画、その中で彼は、それらを修正したり、重ね合わせたり、展開したり、反転させたり、私たちが話していることを明確にする要素を追加したりして、それらをいじることに決めました生命に満ちた風景。
「シルエットにはほとんどの場合、最初から繰り返され、植物と解釈できるものを通して自然と光を表すシンボルが付随しています。太陽と理解できる丸と黄色の図形 -、他のタイプのスペースを生み出します出会いとつながりそれらは可能です」。
色の重要性
ジョニプントは作品を形にするために、最初から徹底的に研究し、有彩色彼が今まで働いてきたもの。彼が情熱を傾け、数え切れないほどの時間を費やしてきた彼の作品の一部です。 「私はちょっと色オタク、私は認めなければなりません：探しているものが得られるまで、私は何時間もそれらに取り組んでいます。
そして、この場合、彼は何を探していましたか？非常に簡単: 砂岩のテクスチャ触っても地球の感覚を伝えます。 「全範囲は大地から生まれる色それらの境界線、下にあるものとの関係のために」と彼はコメントし、フォルダーから抽出したシートのいくつかに触れるように求めました。
メキシコ - アメリカとスペイン - モロッコの国境のシルエットで作られた「国境」プロジェクトに属する介入。
をベースにしたカラーパレットオークル、ピンク、オレンジ、イエロー調性の素晴らしいダンスで彼の作曲のそれぞれを征服します。彼のInstagramアカウントを見て、これらの組み合わせの背後にあることを理解する必要があります. 大規模な予備作業。
サポート
少し前まで、ジョニプントは都市空間を選んでいましたが、都市の壁と要素を検索するそしてその周辺は、あなたのアートを形作るのに最適なコーナーです。さらに今、彼は、彼の作品が「2 つの異なる道に分岐した」という新しい段階に没頭していると言えます。壁と紙 ”.
国境はもちろん、両方のメディアで表現されているので、同じように楽しむことができます。シートに投影するセビリアの首都の周りにある他の壁よりも、彼のスタジオで働いています。 「私は何年も前に夜にこっそりと絵を描き始めました。隅でも隙間でも、作品を空間に統合するのが好きです... 自然に見えるようにする」とアーティストのコメント。
シリア - トルコ、インド - パキスタン、イスラエル - シリア、メキシコ - アメリカの国境のシルエットで作られた「Borders」プロジェクトに属する作品。紙にアクリル 300gr | 50×70cm
ちなみに、彼が過去のプロジェクトですでに採用している作業方法。たとえば、都市食、その作品は、光の変化、影や雨のように。彼らのソーシャルネットワークでもっと多くのことを発見できる魅力的な作品.
生きた仕事
しかし、プロジェクト国境そこにはありません。まったくありません。そして、これまでのところ、作品で選択されたセリフには明らかな政治的意味がありますが、結局のところ、それはある種の紛争のある国の限界に関するものです. ジョニプントは、ルックの幅を広げることを否定しません。
作業過程
「国境は開いており、海峡のように自然に国境を接することも、中東のように国境を接することもできますが、除外はしません。歴史的または文化的な要素を持つ国境を含める」。そして、これらすべてには明確な目的があります。「風景やシナリオがつながっている新しい視点からすべてを見ようとすること.彼らは出会いの場です ”.
そして、これらすべての概念を回避するというアイデアはどこから来たのでしょうか?由来を理解するために国境まで行かなければならない潜在的な地下、マドリッド出身のアーティストが以前に没頭したプロジェクトであり、そこからこの新しい作品が生まれました。
ジョニプント作業工程
その中で、彼がしたことはより深い層に焦点を当てる肉眼では見えないところに、物の魂」。そして彼はそれを壁や床に施し、元の素材自体に亀裂や欠けを通して空間を持たせ、他の現実を垣間見ることができるようにしました。 「最深層にある意味が存在し、さらに潜在している場所 ”.
国境が単に存在しなくなった未開の風景のように。
絡み合うボーダーのシルエットを介在させ、新たな風景を生み出す。 (使用される国境: コロンビア - パナマ、スペイン - モロッコ、北朝鮮 - 韓国)