アーティストの洞窟で
ここでは、その田舎の宇宙に住む人々と同じくらい多くの物語に囲まれて、彼の特別な想像力を開発した .あ地元のアーティスト、彼は他の誰のようにも見えないほど普通であり、処女を女性として描き、無神論者になるのに十分な長さの祭壇の少年でした.彼はパチンコでたくさんの虫を殺した今、彼はそれらが永遠に続くように描いています .そして、すべては運が良かったからです。サンティアゴは、絵を描くという夢から抜け出し、教師としての役割を再開しようとしていたときに、あらゆる可能性に逆らってボティン奨学金を獲得しました。それがすべてを変えた .そしてそれが彼をここに連れてきた。
グラナダで美術の訓練を受けた芸術家で、ミツ ミウラ、ナチョ クリアド、フェルナンド カストロ、アルフォンソ アルバセテ、フアン ジェノベス、とりわけ、彼のルーツと、彼を一流のアーティストに導いた創造的なプロセスについて教えてくれます。スペイン絵画の現代美術の指示対象 .アーティストになる理由を知るのは難しいと彼は言います。これらの質問はスキップすることにしました。この旅の唯一の声があなたのものでありますように。
サンティアゴ・イダニェスと数人の友人の肖像
幸運は大胆に微笑む
アーティストになることに専念できるのは複雑なことです。私の場合、古生物学者になるつもりだったのですが、彼らはグラナダの美術について良いことを教えてくれました。私が大学を出たとき私は2年間を教えることに専念しました、 美術系のバカロレアだったのですが、嫌だった保育園でした。親にやめろと言われても辞めてしまったので、別の方法で生計を立てなければなりませんでした。
絵を描いたり展示を続けたり、実は地方のコンクールに出たり、ハエン、マルトス、ケサダでのコンテストのルート....私が最初に受け取った重要な賞は、ザバレタ博物館からのものでした.95年から96年の話ですが、時が経ち、お金がなくなりました.と思いました「なんて恐ろしいことだ、私は教職に戻らなければならないだろう！」彼はとても悲しんでいました。彼には反対者さえいなかったのです。突然、ボティン奨学金を申請する大胆さ、大胆さを得るまで。その奨学金は、履歴書をほとんど持っていない人ではなく、多かれ少なかれ確立された芸術的キャリアを持つ人々に与えられました. 私はそれを求めました。授業が始まって1週間。最初のトピックを 30 分間読んでいたとき、ボティン財団から電話があり、奨学金を授与されたとのことでした.幸いなことに、私は 30 分間しか本を読んでいなかったのです!
その瞬間から、すべてが非常に速く進みました.私に電話をかけた最初のギャラリーはソレダード・ロレンツォでしたが、ルイス・アデランタードはより速く、私に独占権を求めました.今日はちょっと待ったかな、Soledadでも試してみたでしょう .私はルイス・アデランタードと8年間一緒にいました。今はここよりも外にギャラリーがあります。ポルトのフェルナンド・サントス、ニューヨークのディロン・ギャラリー、モンテレーのGE、ベルリンのギャラリー・マルタン・メルテンスとインヴァリデン1と仕事をしています。マドリッドでは、La New Gallery と共同で展覧会を開催しています。クマとオークこれらの日の間に。
サンティアゴの子供、祭壇の少年、いたずら好き、無神論者の自画像
「ほとんどのアーティストの芽は幼少期にある」
私の子供時代は自然公園の中で過ごしました。それは完全に野生で、弓とパチンコで動物を殺していました。あなたはそれと一緒に暮らすことを学びます、それはかなり残酷ですが、あなたはそれをとても自然に生きています .もちろん、それからあなたは彼らを殺すのをやめます。それらの画像はあなたをマークし、それをフィルタリングして今は動物の絵に使っています .また、私が自国の人々を描いた肖像画には、人類学的な側面があります。彼らはここのキャラクターとその皮肉ですが、私は漫画の絵を描くのではなく、それぞれの深さを探しています.
サンティアゴの同胞の人類学的肖像画
私は 4 年間祭壇の少年でしたが、9 歳の時にはすでに完全な無神論者でした。本気で信じてやっている人はとてもいいと思います。思いやりのあるものすべてに興味があります .私が宗教や描くイメージに求めるものは、人間の部分、精神的なものは宗教的なものに限定されないからです。素晴らしい芸術作品があります。あなたが彼らが聖人であることを忘れる彫刻、信じられないほどの静けさを伝えます。私は聖人たちを見て楽しい時間を過ごしました。私にとって聖人たちはぬいぐるみのようでした .聖人を買って絵を描くという私の趣味はそこから来ており、作品に取り入れています。じゃあお風呂見せてあげるね…_(笑)_.
処女の顔が伝わる精神性、官能性、そのダブルゲーム。一部のポートレートでは美的理由からベールを残していますが、通常はそうしません。私は通常、それらが彫刻であることを示す要素や、それらが宗教的シンボルであることを特定するものを何も入れません。私は彼らが人間に見えるようにしたい.
グレーを使って探す精神的および美的次元、それはあなたをそのロマンチックな世界、フリードリヒの世界、熟考の世界、ストイックで甘くて悲しい人生の世界に連れ戻します。それらの色は、後でお見せするものの本質であり、私はそれを持っていました。それは自然なものでした.私の作品の小さな色は、私が持っている最も生来のものの 1 つです。私は絵を描いたことがなかったのですが、BUP の 1 年目に先生が私たちを絵描きに連れて行ってくれました。色彩理論の知識がなくても混ぜたインスタントカラーを作ってくれました、私は灰色、黄土色、二次色、三次色の非常に自然な記録を持っていました.好きだった。私の先生は芸術家が生まれたと言いました .私は彼にあまり注意を払っていませんでしたが、最終的には彼が正しかったようです.
戦闘準備完了
「布を持って対面するのはとても荒いものです」私のトレーニングは自然画でした。それは非常に難しいですが、非常に美しい分野です。今では、自分の自律性を奪うと感じているので、普段は人生から小さな絵だけを描いています。私が教師だったとき、私は自分のスタイルに従いました。ベティ・エドワーズ、伝統的な測定と比較の方法と、クロスローブの本能的な方法を組み合わせた、直接的な自然な描画の。美術では、木炭で絵を描くことを強要されましたが、できませんでした。私が知るまで思い通りの木炭の使い方、まるでほこりのように、生地のように、絵の具のように、絵も描いているので、汚れで、線で作られています...
大きなフォーマットでは、身体自体もリズミカルなレベルでジェスチャーに介入します。その生命力がキャンバスに伝わり、絵そのものの動きがキャラクターを刷り込む .より小さなレベルでは、それはまったく異なります。それはより親密なものです。力は、ジェスチャーによってではなく、イメージ全体によって与えられます。私はかなり大きなフォーマットでよりよく動きますが、小さいフォーマットでは多くのことに苦しんでいます。
絵画は非常に本能的で、ほとんど催眠的で、儀式的なものです。塗装にかかる時間が短いほど、作品は良くなります。ということも事実です私はたくさん壊れます。彼らは非常にタフな試合です。大きな絵だと、種類にもよりますが、1時間、2時間、3時間…と半分！たとえば、その風景 _(彼のスタジオの後ろにある巨大なキャンバスを指差す) _ 私はそれを 2 回の作業で描きました。時間私は残りを描いた。はい、私は速く働きますが、うまくいかない場合私はそれを壊さなければなりません.
背景には、前述の風景が描かれたキャンバス
大学でも同じで、他の人が1週間かかる仕事を、私は30分でやりました。私のやり方では、はい。という人がいます。私たちはより神経とスピードを持って仕事をします他の人は作品を作るのに5、6年かかります.想像してみてください、私は3回自殺したでしょう。
描くとき、見るとき、自分自身を投影するとき、あなたはあなたが興味を持っているものの一部です、あなた自身を選択します。絵を描くときの選択で自分自身を描写します。自然はあなたの鏡ですが、風景や動物だけのテーマではないので、あなたが選んだ自然です。また〜だ人間の性質、あなたをスピリチュアルなものに言及できる資料でさえ。
どんな作品にも折り目が必要です。開くにはいくつかのレジスタが必要です。作品に張りを持たせる .それを活気に満ちたものにし、その感情的な強さを持たせるために。あなたを捕まえて、あなただけのストーリーを作るために。
私にとって、画家の美徳とは、情熱と自然さ、そして彼の作品が伝えることができる自発性にあり、イメージ自体だけでなく、請求書にもあります。振動があれば、物質そのものが話すことができます。人生はあなた自身の芸術的な道をたどり、いくつかのアイデアの一部であり、少しずつ非常にゆっくりと進化します.具体的には、そのパスが遅いペイントです。
メアリー・シェリーが頭を上げたら
「風景は顔と同じように精神的に伝達できる」読んだ後、シェービングクリームで顔を覆った一連の肖像画を最初に作成しましたフランケンシュタイン .そのイメージが薄れつつアルプスのシャモニー、それが、まるで顔の別の部分のように、雪景色を描くようになった理由です。多くの場合、風景は顔と同じものを精神的に伝えることができるからです. 風景には、暴力的または穏やかな力があります、おそらく身体自体ほど多くのレジスターはありませんが、私たちは感情について話している.
「私を動かした最初の絵は、私が持っていなかった美徳を持っていたものでした」
私は何千枚もの写真を持っており、その多くは私が撮影したものであり、本、美術館、ストリート マーケット、またはインターネットから入手したものもあります。理由も分からずに撮った写真あなたは彼らが好きだということを知っています。その後、時間が経つにつれてそれらを元に戻し、その理由を理解します。何千枚もの画像が入り混じったバッグ独自の言説を構築するために明確に表現していること。
私を感動させた最初の絵画は、私が持っていなかった美徳、ゴシック様式の絵画の忍耐力と正確さを備えたものでした. ファン・デル・ウェイデンまたはメムリング .それらは素晴らしい、信じられないほどの絵画、ルネサンス、ボッティチェリ、デューラー、ホルバイン、スペインのバロック、ベラスケス、リベラ、ズルバラン。彼らは魔法使いです。
映画は常に私を魅了してきました。私は古生物学の前から映画を作りたかったのです。最終的には、映画自体が私を特定の方法でイメージを構築するように導きました。また、ロシア、ドイツの表現主義者... アインシュタインかフリッツ・ラング私は影響を受けました。
アーティストのワークショップの詳細
「私は常に 2 つまたは 3 つの場所の間を行き来していました」
高校時代に隣の町に行き、次にグラナダ、グラナダ-バレンシアに行きました。一緒に働いていたギャラリーがバレンシアだったからです。それからバレンシア - パリ - グラナダで、スペイン大学で奨学金をくれました。その後、友人がベルリンに行って、私に彼の家を提供してくれましたベルリン時間。 6ヶ月間借りて、とても気に入りました。今でも年に3、4ヶ月行っています私にはワークショップ、家、そして私たちが設立した Invaliden 1 ギャラリーがあるからです。非営利のアーティストが運営するギャラリーにとって、ベルリンではごく普通のことであり、最終的には標準的な商業ギャラリーになります.私たちは10年経ちましたが、私たちは姿を消しつつあります。私がそこで過ごす時間はますます少なくなり、すべての作業は 2 人で行われます。そして、それは問題です。実際、私たちは参加していますスタンプ碑文としてグラフィック作品の共通フォルダー付き_(笑)_。
前回ニューヨークに行ったとき、フリック コレクションを見に行きましたが、素晴らしかったです。また、Invaliden 1 でインターンとして始めた親友がディレクターを務める、世界最高のギャラリーの 1 つ、ハウザー & ワース。
マドリッドには、普段は現代アーティストとしてあまり時間を割いていないのですが、とても興味深い場所があります。例えば前回行った時は弓 , フェアに行く代わりに、Sol の隣にある Descalzas Reales を見に行きました. ルーベンスのタペストリーのコレクションがある素晴らしい場所です.またエル・エスコリアルを訪れ、パティニール、森、そして見に行きましたプラド美術館のファン デル ウェイデン、復元したばかりの場所'キリスト' .また、ラザロ・ガルディアーノ美術館とのコラボレーションのためにすぐにそこに行きます.
私はますます、私の両親が年を取り、年を取り、幼なじみがいて、私が最大のワークショップを持っている町にますます住んでいます。でもグラナダにはよく行きます。そこには家と工房があります。私はロドリゲス・アコスタ財団に行くことをお勧めします。これは私立財団であり、国定記念物です。カトリック君主が埋葬され、素晴らしいコレクションがあるロイヤル チャペルフラマン ルネッサンスの絵画と彫刻 ;ラ カルトゥハ、サント ドミンゴ教会、または偉大なキャプテンが埋葬されているジェロニモス修道院は贅沢です。それから、私はたいていレアレホを通り、バーやカサ デ ロス ビノスに行き、いくつかの絶妙なタパス、エル ジャライス、エル レアレホ、サン イシドロ通りのロス ティントス、またはヌエバ広場、バー ジュリオ、ロス ディアマンテスの近くに行きます。Albaicín では、カタツムリを食べに Bar Aliatar によく行きます。
「熊と樫」で見られる作品の一部
熊と樫：「それはまた起こっている」
ラ・ニュー・ギャラリーで今から始まる展覧会にタイトルをつけましたクマとオークそしてそれはなるベルリンの 2 つのシンボル熊は街の動物、どんぐりは樫の実。これは、私がベルリンの Invaliden 1 で行った展覧会の後継者であり、いわばそれが私の最初の政治的な展覧会でした。彼の名前はDirty Snowで処女喪失について語った、無実の。そして、のように白いリボンハネケによって、ナチズムの細菌を扱った。そのため、私は自分の作品に 19 世紀の非常にクリーンな社会に由来するオブジェクトを使用し始めました。非常に精巧で優越感を示したオブジェクトを使用し始めましたが、それが今再び起こっています。
サンプルは、テキストによって開かれます昨日の世界シュテファン・ツヴァイクの著書で、彼はオーストリア人でしたが、彼はドイツ社会について、彼らが生活している安全性について、そしてすべてが素晴らしくフォーマルであり、すべてが規則と礼儀作法によって非常に導かれていることについて話しました。それから、少しずつ、そして拡張主義的な欲求を持って、彼らは創造し始めました。第一次世界大戦で終わる紛争、そしてそれは後で2番目に繰り返されます。彼は最も翻訳された作家の 1 人から亡命し、悲しいことに自殺しました。
「熊と樫」で見られる作品の一つ
旅の終わり
オリーブと黄土の国への旅行の後、私たちは非常に洗練された感性を持っていることに気付いたという感覚を持って戻ってきました。グロテスクをメロディーに変える、記念碑的で大判の才能、人間の感情の残忍さの肖像画家、痛みを伴う人の涙を具現化する無神論者、芸術を非常に真剣に受け止める生まれながらのいたずら者、それがサンティアゴ・イダニェス .彼の印象的なイメージのためにスペインのバロックでよく練習できる現代の画家。サンティアゴ、最も偉大な芸術家と同じくらい普通の人。【#インスタグラム：https://
instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]
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