アルフォンス・ミュシャの秋
冬が来て、常緑樹と落葉樹がその正体を明らかにする前に、ようこそ夏の弟 .より寒く湿度が高いですが、心地よい雨が降り、燃えるような赤とオレンジ、柔らかなピンクと紫、またはエネルギッシュな黄色と金色が支配するさまざまな色が伴います。
お迎えの時間でもあります森や丘を苦しめる果実やキノコ、落ち葉の上を歩くときのざわめき、家で過ごす時間が増えた気温の低下、ますます昼が短くなり、夜が長くなること。
彼の本でニューヨーク州ニューヨーク, ハビエル・リバーテ彼は、「眠らない街」に滞在している間に、「秋の色調の範囲は、色がより響き渡ってニュアンスの少ない春の色調よりもはるかに広く、より繊細である」ことに気付いたと述べています。そして、彼に反論するのは私たちではありません。
多くのアーティストは、歴史を通して、紅葉まつり .彼の目とカラーパレットを通して、今年のこの季節の色の範囲混ぜることで自然に蓄えられるようです熱く濃縮された要素、やや寒く、よりアンビエントな他のものとは対照的です。そして扉の下から足元が覗き始めた今、この時期を捉えた作品をいくつか紹介する。
秋が芸術にインスピレーションを与えるとき
1.**ラ ヴィーニュ ルージュ、フィンセント ヴァン ゴッホ (後期印象派、1888 年)**
私たちは、オランダの芸術家が生涯で販売した唯一の絵画に直面しています。プリントが表す秋の夕暮れ、ぶどうの収穫の瞬間、赤みを帯びた色調が周囲のすべてを取り囲んでいます。
彼がこの絵を描いたとき、ゴッホはポール・ゴーギャンとアルルで暮らしていた「赤いぶどう畑」は、ヴァン・ゴッホの例から学ぼうとする努力の一例です。ゴーギャン色と装飾への関心から。
著者は、この典型的なシーンのエッセンスを捉えることができました。フランス・プロヴァンスの日常ぶどうの収穫という重労働に疲れ果てた女性たちが風景の一部となる。支配的な色は赤と鮮やかな黄色必然的に、右上隅にある輝く太陽が私たちの注意を深く引き付けます。
ラ・ヴィーニュ・ルージュ、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ
2.**秋、アルフォンス・ミュシャ（アールヌーボー、1896年）**
このチェコの芸術家は、「装飾芸術」を芸術と見なされるものと同じレベルに置くことのパイオニアの 1 人でした。さらに、彼はまた、アール・ヌーボーおよびその影響装飾、イラスト、広告またはデザイン後年、それは広範です。
多くの彼の作品にイメージを導入するために使用されます若くて美しく健康な女性浮かんでいるように見える新古典主義の衣服と、あらゆる種類の花や果物に囲まれています。よく真似されたスタイル。
この作業では、秋のアレゴリー、秋の植物に囲まれ、自然の真ん中に座って、茶色の髪に菊の冠をかぶった美しい少女の 1 人によって表されます。対象作品それは「四季」として知られる 4 部構成の一部です。作者が1986年のカレンダーを説明するために作ったもの.
ブドウを持つ女 - 秋のアレゴリー (アルフォンス・ミュシャ)
3.**秋、ジュゼッペ アルチンボルド (マニエリスム、1563 年)**
アルチンボルドは、ボッシュに次いで、エキセントリックで才能があり、独創的ルネサンス全体。彼の賢い擬人化された静物で構成されていました果物、花、動物、物、同時代の人々の間で大きな人気を博しました。
代わりに、彼の死後、彼の作品は忘れ去られました。 20世紀にシュルレアリストが登場したことで、彼の絵画は再発見され、シュルレアリスムのスタイルの前身と見なされるようになりました。 .この絵は男性の顔を再現しており、その中には菌類のカタログ全体と、つる、カボチャ、その他の野菜が含まれています。と呼ばれる一連の同様の絵画に属する不合理な絵画「四季」.
秋、ジュゼッペ・アルチンボルド
4.**秋の白樺の森、グスタフ クリムト (象徴主義、1903 年)**
3,000 点の図面とスケッチのうち、クリムト風景を扱っている人はほとんどいません。キャンバスに直接、印象派がしたように、戸外で。
これらのシーンのほとんどは、オーストリアの近くで作成されましたアッター湖、彼はそこで夏を過ごし、時にはイーゼルをいくつかの茂みの後ろに隠して、翌日同じ場所で続けることができるようにしました。
興味深いことに、このオイルn その場所では、夏ではなく秋のことを話します。 .絵の中にあなたが見るのは木が全面を占める白樺の森、したがって、空や地平線への参照が失われます。実質的に幾何学的に配置された幹と床全体を覆う葉は、黄土色、オレンジ色、緑色の色調で刺激的な秋効果をもたらします.
秋の白樺林、グスタフ・クリムト
5.**L'Automne ou La Grappe de raisin rapportée de la Terre promise、Nicolas Poussin (フランスのバロック、1660 年)**
この絵は 4 つの油絵のシリーズに属していますレ キャトル セゾン、このフランス人画家が作った最後のセット。 1660 年から 1664 年にかけてローマで委託されました。リシュリュー公、リシュリュー枢機卿の甥.
当時、プッサンは 60 代で、自分の死が近づいている可能性を十分に認識していました。だから、ストイックな辞任、利用した小さな楽しみを楽しむ世俗的な生活は彼に、運命などの偉大な実存的問題について瞑想することを与えました.
この絵のアンサンブルは、旧約聖書の哀愁を帯びた風景で構成されており、私たちを一年のさまざまな季節と一日の時間。病気で手が震えたのは彼に反対したときに実行された、彼の四季のビジョンは自然界の秩序についての哲学的反省。
特にこの作品は、濃淡の異なる青を使い、成熟した時代を象徴する薄明薄暮色を反映しています。さらに、その図像は、死や復活などのテーマに対するキリスト教の認識を呼び起こします。これは、約束の地としても知られるカナアのブドウのテキストを表すシーンで寓意を完成させるためです。
L'Automne ou La Grappe de raisin rapportée de la Terre promise, Nicolas Poussin