絵画への旅:ジョージア・オキーフ作「赤いカンナ」

Anonim

ジョージア・オキーフの絵画「赤いカンナ」への旅

絵画への旅:ジョージア・オキーフ作「赤いカンナ」

これは花ではありません.

描かれている絵と同じではありません。マグリットはパイプを描いたそれはパイプではなく絵であり、その作者はその絵のまさに空間に挿入されたサインで私たちにそのように警告しました:Ceci n'est pas une pipe、もちろん彼はそれを残しました。

そしてマグリットは嘘をついていませんでした .パイプという言葉はパイプではなく、パイプを表すイメージもパイプでもなく、パイプやすべての可能なパイプについて私たちが持っている考えでもありません。そうですね、花も同じです。花とパイプに違いはない.

1962年のジョージア・オキーフ

1962年のジョージア・オキーフ

これが花ではないということは、それが雌性であるという意味ではありません、これは北アメリカ人によって描かれた200以上の花について繰り返し言われていることです. ジョージア・オキーフ (1887-1986)。それは明白で、非常にフロイト的であるように思われるからです。女性アーティストが自分自身の生殖器系を間接的にほのめかして描いている .またカメラマンだからアルフレッド・スティーグリッツ夫になる前は彼女のギャラリーのオーナーだった さんが、その解釈を奨励する役割を担っていました。そして、それが明確でない場合は、赤で下線を引いて、画家にそうするよう説得しました。自分の絵の横でヌードポーズセンセーションを巻き起こした一連の写真で。彼らが言うように、これはすでにレースでした.

スティーグリッツのスナップショットで最も繰り返されているのは、アーティストの性別ではなく、彼女の手、そしてしばしばそれらの手は正確に覚えています茎に生える花 .オキーフ自身が花を描いたとき、性的比喩を実行するつもりはなかったが、真のアメリカの芸術の鍛造に貢献するつもりだったと主張したことは、それほど重要ではないように思われる.一般の方には、彼女は性器のように見える花の画家だったし、これからもそうなるだろう.

この大衆は十分な教育を受けており、芸術の歴史を知っていたと言わなければなりません。を参照すると、キリスト教の図像、たとえば、ユリは聖母マリアの純潔そしてそのキリストの赤いバラの情熱 .バロック様式の静物画に現れる花は、私たちの体が花びらでできているかのように、私たちも枯れるという警告になります.のような印象派の作品でモネの睡蓮花ではなく、花の印象を持ちます。そしてゴッホのひまわりとゆりそれらは何よりも自己肯定の行為であり、したがって芸術家の拷問された心理学を反映しています。

たくさんの例があるので、続けることができます: の形をした花輪からルーベンスの国境そしてアルチンボルドの驚くべき構成、アレラーノ、ルイシュ、ブリューゲル、ボッシャールトから、ファンタン ラトゥール、ルドン、マティス、イザベル キンタニージャまで .彼らが花を描くことに専念したと言うのは、ハムレットが怪談だと言っているようなものです。

前世紀の70年代に、ロバート・メイプルソープ彼は花の写真も撮り始めました。あなたは以前のヌードの美しさに感謝するでしょう芸術的なアリバイのある単なるポルノを見るのをやめてください。そして、彼が達成したことは正反対でした。彼のおかげで、今ではオランダカイウやチューリップに性的魅力を見出さずに熟考することは困難です.

アルフレッド・スティーグリッツが1918年に撮影したオキーフ

アルフレッド・スティーグリッツが1918年に撮影したオキーフ

メイプルソープの花は、ジョージア・オキーフの花にかなりの借りがあると考えられます。そして、彼女は絵画の学生としての彼女の年に非常に感謝しています。彼は探しているものが見つからないまま、それらを絶え間なく描き始めた . 「それらをよく見て、それからあなたが見たものを描いてください」と彼らは彼に言いました。そして彼女はそうしました。彼は、角膜に顕微鏡レンズを取り付けた人のようにスケールを拡大しながら、何度も何度もそれを行いました。

だから彼の絵には花は見えませんが、芸術家が花から捉えたもの、そして彼がその演習で感じたこと。 「バラはバラです、バラはバラです」とガートルード・スタインは彼女の最も有名な詩で書きましたが、数年後、彼女は次のように付け加えました。日常生活では、これはこれだ、とは通常言わないことを私は知っています。でも、そのセリフでバラが赤くなったのは、数百年の英詩の歴史の中で初めてだと思います。まあ、オキーフも馬鹿ではなかったが、彼の絵で花を見る新しい方法を発明した。

説明したフーコー彼の本で言葉とモノ世界は一連のパラダイムまたは押し付けられた真実 (「エピステーム」、彼はこれを呼んだ) によって支配されており、それによって可能なすべての言説と私たちが生み出してきたすべての芸術作品が区切られています。ベラスケスが「ラス・メニーナス」を描いていた時代には、表象が主役だったが、オキーフが彼の花を思いついた現代では、もはや表象するものは何もなく、代わりに主観的に分析するものが多くあった。見る。したがって、それがもはや何も表していない場合、絵は何をしますか?そして、なぜこのセクションで提案されたすべての旅行を実施したのでしょうか?

これに答えるために、ブルーノ・ルイス・ニコリと私はジョージア・オキーフ自身の言葉を借りることができると思います. 「花を手に取って実際に見たとき、それはその瞬間のあなたの世界です」と彼は言いました. 「その世界を誰かにあげたい”.

ジョージア・オキーフの絵画「赤いカンナ」への旅

絵画への旅:ジョージア・オキーフ作「赤いカンナ」

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