「キティラ島への巡礼」、アントワーヌ・ヴァトー
ロココには良いプレスがありません .それは通常、観賞用の過剰、陳腐なことは言うまでもありません。 「それはとてもロココでした」と、モカケーキ、意見コラム、大晦日のチャイムの司会者の髪型について言います。そして、私たちは決して良いことを意味することはありません.
それでも、ロココは常に守らなければなりません。特にフランスのロココ . 17 世紀のバロック時代には、ヨーロッパ全体が戦争と飢饉、指導者たちの権力闘争、跪く者の過剰と食糧不足によって窒息死し、陰気であると同時に崇高な芸術を生み出しました。すべてが警告、忠告、叱責でした。しかし世紀の変わり目で別の風が吹き始めた、そして啓蒙主義はアイデアの世界で築かれましたが、造形芸術一人が現れ始めた新しい肉を、より新鮮に、より楽しくバロックの画家たちが私たちに売った虫の草よりも。すべてがより素朴で軽くなりました。これはありがたいことです。
それらは私たちの好みと多かれ少なかれ一致します。ヴェネツィア、ナポリ、そしてとりわけパリで彼らは物事を見る別の方法を持っていた。ブルジョアの宇宙、パノラマをリフレッシュしたセクシーで道徳的なポイント. ロンギ、ティエポロ、ジャキント、フラゴナール、ブーシェ、グルーズ、ヴィジェ・ルブラン。シャルダン、独自の方法で。しかし、何よりも、私にとっては常にアントワーヌ・ヴァトー.
アントワーヌ・ヴァトー
おそらく、国際的なゴシック様式の最盛期以来、これほど洗練されていて憂鬱でもない画家はいなかったでしょう。これメランコリア彼は、彼が行った主な貢献です官能それは多分ブーシェそれは当たり前のことから、そしてフラゴナール手の込んだそれを確かめるには、彼の代表作を見るだけでいいのです。「ぴえろ」、存在するすべての写真の中で最も美しく悲しい写真の1つです。
しかし、「キティラ島への巡礼」は、ヴァトーが 5 年間にわたって、美術館への入学のための作品として描いたものです。ローマ アカデミー、 その悲しみはほとんど評価されません。それが表していますエーゲ海の島に向けて出発しようとしている人間のグループギリシャ神話によると、女神アフロディーテ .登場人物の何人かは、実際に巡礼者であるかのように詐欺師やマントを持っていますが、彼のサンティアゴ・デ・コンポステーラは愛の故郷 .空中遠近法の効果で船のマストが遠方に消え、こちらに向かっている翼のあるキューピッドが率いる従者女神自身が送った。目に見える心配はありません。どちらも疑いません。今生きていることを知って、その瞬間を楽しむことしかできない旅の終わりに待っている充実した幸せの予感です。
このように、ヴァトーは新しいジャンルの出現に貢献しました。勇敢な祭典（「ギャラントパーティー」）、実際に祝われたのは、人間の無限の能力でした。美しさを楽しみ、誘惑し、誘惑される .田舎の雰囲気、豪華な衣装、繊細な振り付けそれらは、デバイスをアクティブにするために頼りにされた主要な要素でした.
「ぴえろ」
18世紀後半スタイルが衰えた、私たちが最初に話していた不名誉に大きく貢献した愛情に向かって漂っています.飢饉が訪れ、フランス革命そして、ギロチンによって加速され、古い世界の灰から生まれた新しい世界.
長期的には帝国が戻ってきて、ブルジョアジーは死にゆく貴族を以前に羨望していたのと同じ形態を可能な限り採用したからです。しかし、少なくともヴァトーが想像していたような勇敢なパーティーは、もはや不可能でした。しかしキティラ島巡礼者を受け入れ続け、そして流れはまだまだ続きます、そして将来絶滅することはないようです。