ローマってどんな音？
この暗闇はすべて、まるでバロック様式のように、カラヴァッジョにインスパイアされた小さな光の輪を確保しています。重要な音楽アーティスト彼らが歌手であろうとソングライターであろうと。愛、眠り、諦め、逃避などのテーマ婉曲表現によって、ドラマ、救いの尺度としての自発性、苦悩、仕事の過度の重要性が蔓延しています前世紀の最も重要なイタリアの歌.
これか、自殺か、無数の橋によって容易になった一方通行の道。私のお気に入りはミルビオ橋、しかしもちろん、苦味に取り憑かれた誰かがフェイントを行い、頭を上げ、地平線を描いて、照らされたキュポローネを見た場合... たぶん彼はよく考えて、行為を延期する言い訳を探し始めます：川は汚れています、おそらくミケランジェロの芸術作品が視界を邪魔することなく、日中は明日の方が良いです。そうすれば、それを避けることができる誰かに私を見ることができます。心の奥底では注目を集めたいだけだからです。
ローマ人にはこのすべての劇場の何かがあり、ロマンス、愛憎、苦しみ、幸運、死にたいというその重荷しかしすぐに暗唱する .彼らがどれほど美しく幸運であるかという理由だけでなく、彼らが自分を超える可能性のある何か違うものを知ることを恐れているという理由で、自分自身に恋をしています。彼らは自分自身を賞賛し、疑いを持って外部に近づき、おそらく彼らの恐怖を投影しようとして、彼らを批判することになります.またはそうでないかもしれません。おそらくそれは単なる外見であり、陰謀の結果です。
アントネッロ・ヴェンディティ
クラウディオ・バリオーニ（「Questo piccolo grande amore」）、フランコ・カリファーノ（「Tutto il resto è noia」）、クラウディオ・ヴィラ（「Arrivederci Roma」）、ランド・フィオリーニ（「Quanto sei bella Roma」）、アントネッロ・ヴェンディティ（「Roma Capoccia」） ) またはエットーレ・ピエトロリーニ (20 代前半) や、後にニーノ・マンフレディ (ニーノ・マンフレディ) でさえ、「歌うのはそんなに」.
それらはすべてだった（そして今もある）ローマ人、病気の都市愛好家、時にはそれを批判する独占的なライセンスを持っていますが、彼らだけであり、大胆な部外者ではありません.レナート・ゼロはそれを続けています。70年代にはすでに音楽シーンに革命をもたらしました両性具有の空気とあいまいな服装でステージに上がり、心臓に短剣を突き刺します。反抗的で偶像破壊的な歌詞でさらに深く。その目的は常に抑圧することでした。それらのいくつかは記憶に残るように「Il carrozone」、「La favola mia」または「Periferia」、アンダーワールドを守るための嘆願であり、都市に信憑性を提供する唯一のものです。正義だけに値する貧困への謝罪。
ジャンナ・ナニーニ
憂鬱、サバイバル、誇張、フランスに迫るピュアな詩。これは、ここ数十年のイタリアの歌の一部（首都からのものでさえ）がどのように定義されたかです.フランコ・バッティアート、ジャンナ・ナンニーニ、ミナ、ルシオ・ダッラ、リノ・ガエターノ、バスコ・ロッシ、ルシオ・バッティスティ、ファブリツィオ・デ・アンドレが壁の外でも不滅であるとすれば、フィオレッラ・マンノイア、特にフランチェスコ・デ・グレゴリは、室内で夏の心を明るくし続けます。,別の時代のモニュメントで飾られたこのコンクリートのジャングルで、目的もなく人生を歩む多くの人々の笑顔に責任があります.理由：'マスカラ' (同名のアルバムからの抜粋) と ' '68 のカルシスティック カム ' (映画のサウンドトラックマラケシュ・エクスプレスオスカー受賞者のガブリエレ・サルバトーレス）。
彼にとって人生とは心の底では勇気であり、幻想であり、恐れに立ち向かい、失敗を恐れずにペナルティを課し、恐れを抱き続ける勇気を持ち、勇敢になる可能性を与えるために必要なものです。肯定的だが疲れる現実の概念。走るに値するパーマネントマラソン。 Triumph… ゼロからやり直すこと。これがローマでの生活です、人生はつらいが、それに耐えるだけの力があるという永続的な感覚を持っています。作家の結末がなければ、非常にカフカ風です。誰もが芸術家になり、苦しむ可能性があります。
フランコ・カリファン
すでに死んでいて、空から街を守っている人もいます。その他、歴史的な場所と人々に新鮮な空気を吹き込む、思い出に残る偽善的で、言いたいことがたくさんあります。ナルキッソスのように自分を愛し、ユリシーズ流に外からやってきたセイレーンに近づき、誘惑に負けないように距離を置いている。彼らは、他とは違う、示唆に富むものに惹かれます（特にイギリスとアメリカの文化）、念のため、片方の耳だけを覆っています。私の最後のコンサートであるマーク・ノップラー (パルコ・デ・ラ・ムジカ) では、ダイアー・ストレイツの元リーダーの新しいアルバムのプレゼンテーションで人々が震えました。トラッカー、フォークとケルトの雰囲気が混ざり合っています。 「スイングのスルタン」「愛のトンネル」「マネー・フォー・ナッシング」「ロミオとジュリエット」などの芸術作品を残したギタリスト、シンガーソングライター、作曲家の崇高な演奏。彼はこの首都に恋をしました。1 つはその素晴らしさ、もう 1 つはイタリア人が常にクラシックとヴィンテージに執着していることです。スコットランドの天才が彼らを席から持ち上げたので、それぞれが喜びと懐かしさを同時に叫びました。私のガブリエラ・フェリと彼女の「grazie alla vita」のようなものはありません」 .彼に笑顔と涙をくれた人。彼らは、かつて帝国で世界を征服した人々にとって耐えられる、この絶え間ない振り子の動きの中でのみ幸せで強いのです。
PS:ロマネスコの音楽に近づこうとして理解に苦しむ人は、カマロンのように不合理に考えてみてください。「Rolling を聴いていて、何も理解できませんが、何かが私に、それは良い、非常に良いと教えてくれます」.
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