フェルディナンド・ボテロ
当日更新： 02/01/21 フェルナンド ボテロは、世界で最も多くの作品を展示した生きた画家と見なされていますそして今最も注目されているアーティストの一人。 「芸術は精神的であり、人生の困難からの非物質的な休息です」とアーティストは主張しました.さて、マドリッドでボテロ展が開催されます2021年2月28日まで延長.
3,000 点以上の油絵、200 点以上の彫刻、1 万 2,000 点以上の鉛筆、木炭、パステル、楽観的なドローイングボテロが70年以上かけて構想した壮大な作品です。
これらの 70 年のうち 6 年は、サンプルに含まれるものです。ボテロ。絵画の60年、これまでに開催されたスペインでのアーティストの最大のモノグラフ展。
アルテミシアがマドリード市議会と協力して制作した回顧展は、60年の芸術家としてのキャリアをカバーする67の大判作品によってキュレーションされていますクリスティーナ・カリージョ・デ・アルボルノスアーティストの娘であるリナ・ボテロの支援を受けています。
ボテロ。絵画の60年が訪れることができます2021 年 9 月 17 日から 2 月 28 日まで、CentroCentro の 1 階で開催されます。
ゾウとサーカスの人々 (2007)
ボテロ自身と協力して行われた選択
ボテロが選んだ67点。わが国でこれまでに収集された中で最も大規模な60年間の絵画が行われましたマスターと協力して、訪問者がコロンビアのアーティスト自身の視線を通して彼の作品を熟考できるようにします。
このように、私たちはアーティストの目で熟考すると同時に、国際的に認められたスタイルの新しいビジョンと反映。
展覧会はに分かれています彼の作品の最も特徴的なテーマに対応する7つのセクションそれは、美術史の古典的なテーマに対する彼の魅力と絶え間ない研究に関連しています。
座る女 (1997)
A) はい、私たちはラテンアメリカを巡る芸術的な旅に乗り出し、彼のキャリアの中心的なテーマ。彼が傑作から作るバージョン美術史; 静物、彼のお気に入りの絵画のジャンルの 1 つです。宗教、闘牛、サーカス、絵画の 3 つの普遍的なテーマについて、彼は完全に独自の解釈を行っています。
第七セクションキャンバスに描かれた水彩画は、彼の最新の未発表作品を展示します。ボテロのキャリアは、当時コロンビアで最も人気のあった技法である水彩画から始まりました。この最新シリーズでは、いつものように紙ではなく、ボテロはそれらをフレスコ画のようにキャンバスに大判で制作します。
「一般的に、ティツィアーノ、ボッティチェリ、ベラスケスなどの美術史を通じてそうであるように、私の絵は親しみやすい主題を扱っています... しかし、優しさと美しさが際立っていますが、私の作品は必ずしも人生の楽観的な側面を示しているわけではありません。私はコロンビアと私の国での暴力に触発された非常に大規模なシリーズを作成し、イラク戦争時のアブグレイブ刑務所での拷問を示す別のシリーズを作成しました。」フェルナンド・ボテロがクリスティーナ・カリージョ・デ・アルボルノスに語った。
そして彼は続けてこう言います。塗装の問題は非常に複雑で、すでに圧倒されています。私の作品に「メッセージ」はありません。誰もが見たいものを見る。」
二人の姉妹 (2019)
あなただけのスタイル
フェルナンド・ボテロは芸術は個性の表現であると言います要するに、ユニークなスタイルの個人的な表現です。アーティストが何かを誇りに思っているとすれば、それは発見したことですあなた自身のスタイル、キュレーターとともに振り返る。
「彼自身のスタイルがなければ、アーティストは存在しません。すべての優れた画家は、自分のアイデアと一致する独自のスタイルを作成することに成功しており、すぐに認識できます... ゴッホ、ボッティチェリ、イングレス、ピエロ デッラ フランチェスカ、フェルメール、ベラスケス、ジャコメッティ、タピエス…”,マスターは言います。
「私が何かに満足しているとしたら、それはまず、ずっと絵を描いて生きてきたことです。ニューヨークで絵を 10 ドルで売った初期の頃は、非常に貧弱でさえありました。そしてなにより、自分のスタイルを見つけたこと。存在しなかった世界のビジョン、それが私です。立ち止まるな。
バチカン風呂 (2006)
しかし、スタイルとは何ですか？「スタイルとは、何か違うことをする創造的な能力であり、それは自分自身の中にあり、絵の中に大きな感情を込めて捉えられています.これを示す例は、自然界で最も単純な形であるオレンジですが、これを描くのは非常に困難です。素晴らしいことは、誰かが絵画のオレンジを見ると、それがゴッホ、ピカソ、セザンヌ、ボテロのオレンジだと自動的に認識することです。」、 終了。
ボテロ。 60年にわたる絵画は、彼の作品の新しいビジョンを提供すると同時に、ボリュームの高揚、フォームの豪華さ、色の爆発、非の打ちどころのないことによって区別される、国際的に認められ、高く評価されている特定のスタイルを振り返ることができます。構成。
さらに、訪問者は、ボテロのすべての作品に潜在する強い信念と原則を探求することができます。イタリアのクワトロチェントからオランダの静物画まで、彼の芸術的キャリアを特徴づけるさまざまな影響。ベラスケス、ゴヤ、デュレロからメキシコの壁画家まで。
ファン・エイクによるアルノルフィーニ (2006)
バーのダンサー
オイルバーのダンサーボテロの最も有名な作品の一つで、展覧会のポスターと表紙の画像です。そのカタログ – マリオ バルガス リョサ、クリスティーナ カリージョ デ アルボルノス フィサック、リナ ボテロのテキストを含む Arthemisia Books 発行 –.
ボテロが描いた作品2000年、パリのスタジオでマイヨール美術館での回顧展として初めて展示されました。
アーティスト自身が、クリスティーナ・カリージョ・デ・アルボルノスに、この美しい作品がどのように生まれたかを語っています。「私の制作過程ではいつものことですが、別の作品を作っているときにふと浮かんだ小さなスケッチから生まれました。スケッチの基本的なストロークをブラシでキャンバスに渡し、作品がどんな色になるのか、全体の構成がわからないままに描き始めました。」、語ります。
「私が始めたときのすべての作品でそうであるように、完成した作品の 20% になることはわかっていました。絵を描くという行為の中で、私が知らなかった残りの 80% を発明しました。たとえば、鏡に映るバレリーナの姿は、元のスケッチにはありませんでした。これが私の作品が生まれる方法です」と彼は言います。
スケッチごとのスケッチ、オイルごとのオイル、彫刻に次ぐ彫刻のようなものです。この偉大な芸術家は、根本的にユニークな新しい言語を開発しました。フェルナンド・ボテロのそれ、そして彼とともに、現代美術は永遠に変化しました.
ボテロ展のポスター。絵画の60年
セントロセントロ: 文化的参照の空間
センターセンター、マドリッド デスティーノを通じて市議会の文化、観光、スポーツ部門によって管理されるスペース、9月1日に一般公開を再開し、新たなステージへセンターを市民に開放し、提供するという目的が特徴です。すべての聴衆のための芸術的および文化的な提案。
マドリッド市議会、この展覧会、およびセントロセントロの新しいアーティスティック ディレクターが立ち上げるプロジェクトについては、ジュリエッタ・ザンマッティ・スペランツァ、彼らは仮定しますこの都市空間に新たな刺激を。
新しい提案が追加される次の四半期の主なプロジェクトは次のとおりです。ボテロ。絵画とアートとファッションの狭間で60年。カーラ・ソッツァーニ コレクションの写真、PHotoEspaña 2020 フェスティバル内。
また、4階では引き続き展示をご覧いただけますエリイが見た宮殿、1月に発足し、オーディトリアムは、3月から6月に延期されたコンサートのシーンになりますセンターの独自の生産の音楽サイクルの: Dissidences.声とVANGの声とコスモス21グループによる一連のコンサート。
CentroCentro は再びメイン ステージとなります。ジャズマドリード、11月に8回のコンサートを開催し、同じく3月に予定されていたDIBUMAD 2020は、12月11日から13日まで開催されますクリスタルギャラリーにて。
しばらく文化があります！
住所： CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid 地図を見る
スケジュール：月曜日から日曜日の午前 10 時から午後 8 時まで
半額：一般: 12 ユーロ。割引: €9