ルイ・ヴィトン財団
エッフェル塔、ピカソ美術館、シャガールのステンドグラスの窓、ラ・デファンスのコングロマリット、パリのポンピドゥー・センターがすべての肉を同時代性のグリルに置いたと思ったとき、無数のアイコンがどこからともなく現れます。そして、フォンダシオン ルイ ヴィトンは、街の観光アジェンダで最高のスポットを獲得するために来ました.
創造は旅です
または、よりほのめかしているフランス語でより良い：創造は航海 .これは、この美術館を世界に知らしめるための第 2 段階である第 2 回目の展覧会の名前です。当該イベントは既に終了しておりますが、その名前は、この建物が探しているものを明確に要約しています .そして、それは基本的に、現実を離れて、想像力によってマークされた叙事詩に乗り出すことです.このために、彼は建築界のルイス・キャロル、フランク・ゲーリー、提案された難しい仕事に迷わず応募した人ガリアの街とベルナール・アルノー、グループの社長LVMH、保護された公園にあることに対する他の苦情や法的障害がないわけではありません。
高揚感のあるキャッチフレーズは別として、この建物の前に突然現れたことは、第三種の接近遭遇が感じられることを裏付けています。出発しようとしている宇宙船の前にいることのその司令官は旅行者に乗って座るように促しています。これは、その外観に関する比喩的な理論が、ゲーリーが雲を作りたかったという考えを空想する理由を説明していますが、その理由は建築家自身の野心を指している可能性が高いようです. 21世紀のグラン・パレの創造に。したがって、彼の作品で常に際立っている重要な要素とダンサーとしてのガラスの使用.しかし、この大胆な殻の構造は、周囲や地面に溶け込むことで、より不安定になります。濠に守られているということは、まるで池の上にいるような感覚そしてそれはいつでも行進を再開します。不安さえ感じさせます。ポップアップ、一時的でとらえどころのないもの。明らかに革新的で人を惹きつけるという最初の目的は達成されました。
パリのグッゲンハイム
カナダの天才の他の偉大な博物館との比較は、その概念にそれほど向けられる必要はありません。建物ショーとその構造と美学 .そして、内部では、ゲーリーがビルバオの河口で歴史に名を残すことになったコンビネーションを繰り返しているということです。これがそれです：巨大なエントランスホール、ねじれた構造、部屋の迷路と訪問者を「誘拐」する特定の観光客近親交配記念碑自体の影響以外の影響を否定します。
それに加えなければならない財団のコレクションはそれほど広範ではありませんが、アーキテクチャが最高の重要性を獲得する理由。ここに展示されているのはルイ・ヴィトンの家の賭けであるため、「有名な」芸術作品を探しに来る人は誰でもがっかりするでしょう。ジャコメッティ (そして彼が撮った彼の写真カルティエ ブレッソン）は、一般人の排斥から救われます。したがって、訪問は部屋、エスカレーター、ビューポイントで迷子になることに焦点を当てています。このツアーでは、時折、注目を集める介入や彫刻が登場します。イサ・ゲンツケンの「バラ」エントランスを司る、プールまたはゲーリーの魚に隣接するエリアソンの黄色い洞窟建物と対話し、少し目立つようにすることに成功したレストランの照明。フォンダシオンはその印象的な建物とそれが収容する展覧会から飲み物を飲み、そのコレクションからはそれほど多くないので、ビルバオで起こっていることに似た何か.
主観主義、熟考、「ポピズム」、そして音楽
それでも... たっちゃん！この地の泉が結集した大展覧会がここにある。 ** レ クレ デューン パッション ** で、財団は 20 世紀の最も偉大なクリエーターの何人かを使って芸術のビジョンを主張するためにテーブルに着きました。基本的に、アルノーと彼の文化アドバイザーであるジャン＝ポール・クラヴェリーが責任ある地位を引き継いで以来、このグループが行ってきたことは、創造性を通してルイ・ヴィトンについて語るということです。両方の言説が強制的にまとめられているように見えるかもしれませんが、それらの値は共通であるため、結果はそれほど広告スポットではありません最高のヴァンガードの壮大な回顧的寄せ集め.
この展覧会は 4 つの領域 (またはこの情熱への鍵) に分かれており、主観主義と表現主義について、陽気な肖像画に直面する同時代性の第一歩として語っています。オットー・ディックスとベーコンの幽霊のような顔ジャコメッティの実存主義のステップと同様にムンクの「叫び」の苦悩とともに .次に、モネやノルデを例にとった最も美しい結果から、マレーヴィチ、モンドリアン、ロスコ、ブランクーシ、そして本格的にピカソの「盗撮」に到達します。
最後の 2 つの部屋では、日常の宇宙の重要性と、宇宙への第一歩について考察しています。レジェやピカビアが贈ったポップアート、ブランドや連載よりも日常的なシーンが依然として重要でした。展覧会は、これまでこのサウンド アートと密接に結びついたことのないカンディンスキーのシリーズで味付けされた、マティスの 2 つの「obrones」が出演する音楽とダンスへの賛美歌で締めくくられます。セヴェリーニのパーティペインティングとクプカの作品がいくつかあります。 A この明るく多彩なセレクションは、7月6日まで続きます。
雲の中を歩く（または雲の中を歩く）
絵画と展示ホールを後にして、この新しいアイコンを訪れると、もう 1 つの驚きがあります。そのテラスです。外に出ることでゲーリーへの憧れが強まり、彼のガラスの肌と空とのコントラストを楽しむことができます。ヤシの木、芸術作品、街を見下ろす時折のバルコニーに事欠きません。ここからは、ラ・デファンスであるオフィスビルとアルミニウムの巨人、そして建物を囲むうっそうとした森を見ることができます。そして、ほぼ地平線まで、鱗の溝からエッフェル塔がのぞく、ほとんど目立ちませんが、その克服できない魅力があります。おー！そして建築家自身が指摘するように、恐ろしいモンパルナスの超高層ビルと計画を共有することなく。
地図：地図を見る
住所： 8 アベニュー ドゥ マハトマ ガンジー。ブローニュの森。パリ 地図を見る
電話： 00 33 1 40 69 96 00
価格： €14
スケジュール：月曜日、水曜日、木曜日：正午から午後 7 時まで金曜日：午後12時から午後11時まで土曜日と日曜日：午前11時から午後8時まで火曜定休。
男：美術館
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