Balenciaga by Demna Gvasalia パデッド コート
ロンドンからアムステルダム、パリを経由してニューヨークへ。あなたの20120ファッションカレンダー。
ティム・ウォーカー: すばらしいこと _(ヴィクトリア&アルバート美術館、ロンドン) _
「ひどいものがたくさんあるなら、素晴らしいものも必要だ」ティモシー・"ティム"・ウォーカーは言った。このイギリス人写真家の素晴らしい作品を一言で言い表すとすれば、冗長で申し訳ありません。
この展覧会では、ウォーカーの創造的なプロセスを紹介します。彼らのイメージ、フィルム、写真セット、インスタレーション、さらに、V&A コレクションに影響を受けた 10 の新しい写真プロジェクト。
魔法とシュールレアリズムに満ちたおとぎ話色とりどりの猫、家の中の飛行機、花輪として木からぶら下がっているドレスに事欠きません。
展覧会の準備のために、写真家は V&A のオブジェクト ショップと保存スタジオを訪れ、彼は博物館の学芸員、保存修復家、技術者の多くと会いました。
彼は145の公開ギャラリーを見学しました発見したビクトリア朝の通路の迷宮で迷子になった光るステンドグラスの窓、エロティックなイラスト、金色の靴バイユー タペストリーの 65 メートルの長さの写真 - 博物館のコレクションの中で最大のものです。
これらおよび他の多くのアーティファクトは、ウォーカーにこの展示を構成するよう促しました。クリエイティブな Shona Heath によってデザインされました。
_(2020年3月1日まで)_
「Karen Elson, Sgaire Wood & James Crewe」、ロンドン、2018
パワーモード：ファッションの力 _(FITの博物館) _
パワー モード展では、ファッションが果たす複数の役割を探ります。社会内の権力のダイナミクスを確立、強化、挑戦する博物館のパーマネント コレクションから 50 点以上のオブジェクトがあり、その多くは一般に公開されたことはありません。
「パワー」は力強い言葉です。重複を許してください。ファッション界の専門用語で頻繁に使用されます。パワー ヒール、パワー スーツなどです。スーツや靴をパワフルにするものは何ですか？それが、この展覧会が答えようとする問いです。
パワーモードは、熟考できる5つのセクションで構成されています軍服、地位、スーツ、レジスタンス、ジェンダーの影響。
最初のセクションでは、米陸軍中佐の「ドレス ブルー」ユニフォームなど、ミリタリーおよびミリタリーにインスパイアされた一連の衣服を紹介します。第二次世界大戦の「Ike」ジャケットとイヴ・サンローラン、バーバリー、ラルフローレンのルックス.
次のセクションでは、過去 250 年間に出現した衣服のさまざまなモードオコジョのマントや豪華なブロケード生地から、現代的な「イット」バッグやロゴ入りの製品まで。
次のセクションはスーツに捧げられており、19世紀の男性用の黒いスーツや1910年代の女性用の白いスーツなどの作品が、レディー・ガガが着用したマーク・ジェイコブスのスーツとトム・ブラウンの「縮んだ」カスタムスーツ.
4 番目のセクションでは、次のような衣服を通じて権力に対する衣服の抵抗の役割を探ります。アイコニックなジーンズ、プリント T シャツ、ブラック レザー ジャケット。
最後のセクションでは、コルセット、レザー、ランジェリー、ハイヒール ブーツを見せるファッションへのセックスとフェティッシュの影響ジャンニ ヴェルサーチ、ヴィヴィアン ウエストウッド、アレキサンダー マックイーン、リカルド ティッシなどのデザイナーによるさまざまな作品が存在します。
_(2020年5月9日まで) _
バーバリー フォール 2010
** FAST FASHION: THE DARK SIDES OF FASHION ** (ヨーロッパ文化博物館、ベルリン)
スポットライトの背後に隠されているものとファッション ユニバースの魅力を掘り下げた批評的な視点で、特に重点を置いています。三角形の消費、経済、エコロジー、およびいくつかの側面に光を当てます。ファッションと犠牲者、不足と豊かさ、グローバルとローカル、給与と収入、衣服と化学、衣服とエコ バックパック.
展覧会の第 2 部はまだ発展途上ですが、次のように洗礼を受けました。研究所」。スローファッションというタイトルで、持続可能な衣料生産の新たな可能性たとえば、新しい繊維や技術、リサイクルのための新しい設計アプローチ、超リサイクル (またはアップサイクル)、廃棄物ゼロ (ゼロ ウエスト) などです。要するに、未来のエシカル ワードローブはどのようなものになるのでしょうか?
ファストファッションは、衣服の「循環」システムを統合的、差別化、批判的な方法で扱う最初の展示会であり、初めて集結します。生態学的、経済的、倫理的、社会的、創造的な側面を扱うさまざまな理論的および実践的な専門家そして最終的に、彼らは次の質問を自問します。消費者にはどのような力がありますか？
さらに、露出は他のダウンタウンの場所でも作品を展示します装飾美術館やCLBベルリン・コラボラトリアムなどのイベント、会議、教育活動が開催されます。
_(2020年8月2日まで)_
ティム・ミッチェル、リサイクル・フォン・クライドン、2005
** バレリーナ: ファッションのモダンなミューズ ** _(The Museum at FIT) _
初めての大規模な展示会です。現代のハイファッションにおけるクラシックバレエとバレリーナの影響を示しています。
主催者パトリシア・ミアーズ、MFIT 副部長、ショーは、チュチュにインスパイアされたオートクチュールドレスからアメリカの既製服のデザインレオタードやその他のバレエ練習着をベースにしています。
あたり一周旅行MFITのパーマネントコレクションから厳選された90点、ヴィクトリア アンド アルバート博物館、ロンドン博物館、ファッション ミュージアム バース、ニューヨーク・シティ・バレエ、ハーレムのダンス・シアター、そしてファッション・コレクターで出版社のハミッシュ・ボウルズの私有地。
イブニングドレス専用のセクションでは、によって署名された作品を見つけますココ シャネル、クリスチャン ディオール、ピエール バルマン、チャールズ ジェームスアンナ・パブロワやマーゴット・フォンテインなどのバレリーナが着用するチュチュと混ざり合っています。
展覧会は履物専用のセクションで始まり、1919 年の作品「レ シルフィード」の衣装を収容するメイン ギャラリーに道を譲ります。ロシアのダンサー、リディア・ロポコワが着用とドレス1930年代からノーマン・ハートネル、1950年代からピエール・バルマン、1980年代からクリスチャン・ラクロワ.
特別なセクションも専用ですピンク色、ブルーバードブルーやライラックなどの他の色が加わった、バレエに関連する象徴的な色合い.
さらに、3月6日のシンポジウム Laura Jacobs、Joel Lobenthal、Jane Pritchard、Lynn Garafola などの歴史家やダンスの専門家が参加し、2 月 27 日にはパネル ディスカッションが開催されます。
_(2020年2月7日から4月19日まで)_
ブラック パテント レザーのフェティッシュ バレリン シューズ、2014 年
ファッションの外側: LA PHOTOGRAPHIE DE MODE、DU STUDIO AUX PAYS EXOTIQUES **(1900-1969) ** _(ハウス マルセイユ写真美術館、アムステルダム) _
アムステルダムで初めて、この展覧会はガリエラ宮殿のユニークなアーカイブ資料を展示し、私たちを紹介します1900年から1969年までのファッション写真の歴史:スタジオ撮影から屋外撮影への移行、技術開発、女性の地位、観光、プレタポルテファッション。
したがって、それらは公開されますフランスのファッション研究所のアーカイブに通常保管されているユニークな写真や雑誌、パレ・ガリエラの写真コレクションのディレクターであるシルヴィ・レカリエが選んだ結果です。
この歴史的なツアー中に、私たちは発見します女性の体が長年にわたってより大きな自由を得た方法、静的なポーズから始め、長いドレスに身を包み、スポーツ活動に移ったり、日光浴をしたり、ただ笑ったり通りを歩いたりします。同時に、写真が白黒からカラーになり、ロケ地が増えていった世界の観光の到来により。
アメリカ人写真家の作品展示にも参加しましたヘンリー・クラーク、彼の作品が熱帯の背景に投影されたインスタレーションに示されています。
アウトサイド・ファッションは、1900 年以降の約 150 点の写真を展示します。ジャン・モラル・アンリ・マヌエル、ロイトリンガー、ゼーベルガー・フレール、ドルヴィーネ、エジディオ・スカオーニ、ウィリー・メイヴァルトなどの作品を見ていきます。バレンシアガ、ディオール、ファット、エルメス、ポワレ、スキャパレリ。
_(2020年3月8日まで)_
ジャイプール天文台にて、ジバンシィのアデル・シンプソンのドレスを着たモデルのヴェルシュカ
ファッションの追求：サンディ・シュライアー コレクション _(メトロポリタン美術館、ニューヨーク) _
コレクターサンディ・シュライアー半世紀以上にわたって集まった米国で最高のプライベート ファッション コレクションの 1 つ 2020 年 5 月 17 日まで、彼が 20 世紀のオートクチュールとフランスとアメリカのプレタポルテの偉大な宝物をどのように蓄積したかを発見することができます。
「コスチューム・インスティテュートへの最近の歴史の中で最大のものの1つであるサンディ・シュライアーの贈り物は、博物館の20世紀のファッションの保有物を劇的に豊かにするでしょう. メットのディレクター、マックス・ホライン。
この展示では、アンドリュー ボルトン、ウェンディ ユー キュレーター、ジェシカ リーガンがシュライアーの膨大なコレクションから選んだ 165 の約束された贈り物のうち、約 80 を取り上げています。ファッションを追求してプレゼントします1908 年の Pochoir のアルバム Les Robes de Paul Poiret から、2004 年の Phillip Treacy のバタフライ ハットにいたるまで、婦人服、アクセサリー、ファッションのイラストが描かれています。
展覧会に作品が含まれるデザイナーは、クリストバル バレンシアガ、ピエール バルマン、ガブリエル シャネル、ジャン デセス、クリスチャン ディオール、マリアーノ フォーチュニー、マドラゾ、ジャンヌ・マルゲイン・ラクロワ、カール・ラガーフェルド（クロエと彼女自身のブランドのために）、ジャンヌ・ランバン、フランコ・モスキーノ、ポール・ポワレ、エルザ・スキャパレリ、スティーブン・スプラウス、マドレーヌ・ヴィオネなど。
_(5月17日まで) _
イブニング ドレス、夏 29161、ハウス オブ バレンシアガのクリストバル バレンシアガ
** KIMONO: KYOTO TO CATWALK ** _(Victori & Albert, London) _
このサンプルは、ダイナミックで常に進化し続けるファッションアイコンとしての着物 1660 年代から現在に至るまで、日本と世界中の衣料品の仕立て、美学、社会的意義を探求しています。
世界で最も有名な日本の衣服に特化したこの展示会では、日本の国からの作品だけでなく、キモノにインスパイアされたオリジナルのスター・ウォーズの衣装に加えて、ビョークがホモジェニックの表紙のために着たアレキサンダー・マックイーンのサイン入りキモノ。
の破片も見られますイヴ・サンローランと川久保玲、映画の衣装の一部芸者の思い出または着物マドンナのジャン・ポール・ゴルチエ。
合計すると、以上になりますショーのために特別に作られた着物を含む315点、 V&A の最上級のコレクションから引き出され、残りは美術館や個人コレクションから貸与されています。イギリス、ヨーロッパ、アメリカ、そして日本。
_(2020年2月29日～6月21日)_
マドンナ、ナッシング・リアリー・マターズのビデオ. 1999年ニューヨーク市。フランク・ミセロッタによる写真
プラダ。前面と背面 _(デザイン・ミュージアム、ロンドン) _
イタリアのファッションハウスのモノグラフ展は2020年にリリースされ、提供されます創造的なアプローチ、インスピレーション、歴史的なコラボレーションの前例のないビューミウッチャ・プラダ率いる会社。
プラダ。前面と背面プラダのファッションのアイデアと実践の変容を探求しますそして会社の絶え間ない進化。
サンプルのさまざまなセクションは、前面と背面のアイデアを提示します。ファッションの表面と、それが依存する創造的および産業インフラの両方。
ミウッチャ・プラダ贅沢を理解する方法を再定義しました、新しい素材と技術を探求し、アート、デザイン、建築に熱心に投資しました。シグネチャーをモダニティのエッセンスにします。
展示会の準備として、Deyan Sudjic Design Museum はアーカイブとミラノのイタリアの家の本社にアクセスしましたまだ具体的なオープン日はありませんが、2020 年 9 月か 10 月頃になることがわかっています。
_(2020年秋) _
持続可能な考え方 _(サルヴァトーレ フェラガモ美術館、フィレンツェ) _
の「持続可能性」それは、「将来の世代が自らのニーズを満たす能力を損なうことなく、現在の世代のニーズを満たす」人間の能力を指します。
この課題は、生産方法だけにとどまらず、一般的に環境へのより大きな焦点。したがって、この展覧会の名前は、その考えを広めることを目的とした持続可能な思考です。より意識的な考え方から始めて、バランスを回復する必要があります新しい開発と共存戦略を生み出すことができます。
展覧会の目的は、これらの問題をアートとファッションの観点から考えさせます。ファッション業界は、数年前にサステナビリティの時流に飛び乗りました。新世代のデザイナー。
また、ラグジュアリーブランドも採用している市場での確固たるプレゼンスを備えたますます革新的なアプローチ、新しい高性能のエコロジー素材を使用し、生産プロセスを最適化します。
この展示会は、アーティスト、ファッションデザイナー、メーカーが提供する機会を提供します新しいプロジェクトを刺激する複数のビジョン新しいテクノロジーに服従する代わりにそれを使用し、グローカルなアプローチを採用し、エコシステムを保護することができます。
_(2020年3月8日まで)_
虹の未来、2018
クリスチャン ルブタン: 展覧会 (パレ・ド・ラ・ポルト・ドレ、パリ)
クリスチャン ルブタンの世界が来年パリに上陸しますこれまで一般に公開されたことのない作品を含むサンプルで。没入型のコンテキストに包まれた300足以上の靴アートとファッションがひとつの分野に融合し、レッドソールが主役です。
クリスチャン ルブタン: 展覧会は、デザイナーのマルチリファレンス作品のそれぞれの側面を探求します。彼のキャリアにおいて重要な役割を果たした場所、パレ・ド・ラ・ポルト・ドレ。
彼の旅への情熱は、ポップ カルチャー、演劇、文学、ダンス、映画など、さまざまなインスピレーションの源を利用した彼のデザインのそれぞれに反映されています。 ）、家になりますデザイナーの個人コレクションからの最も貴重な作品のセレクションと、他のパブリック コレクションからの貸与品です。
_(2020年2月20日～7月20日)_
** ABOUT TIME: FASHION AND DURATION ** _(メトロポリタン美術館、ニューヨーク) _
MET 2020ガラのテーマ大きな期待を前に昨年11月7日に発表されました。今年のイベントは、ヴァージニア・ウルフの戯曲「オーランド」にインスパイアされ、それはファッションの歴史における時間の経過についてです。
そしてガラと共に、2020年5月7日から見学できる展覧会、About Time: Fashion and Duration では、1870 年から現在までの 1 世紀半以上のファッションを紹介します。、Met の 150 周年記念の一環として、破壊的なタイムラインに沿って。
アンリ ベルクソンのデュレ (持続時間) の概念を作り出し、衣服が過去、現在、未来を組み合わせた一時的な関連付けをどのように生成するかを探ります。ヴァージニア・ウルフは展覧会の「ゴースト・ナレーター」です。
で構成されたファッションの直線的な年表黒セットモダニティの進歩的な時間スケールを反映し、展覧会全体に広がります。ファッションの速くて儚いペースを際立たせます。
このタイムラインの中断で構成された一連の反年代学の手から来るでしょう白セット、形、モチーフ、素材、パターン、技法、または装飾によって互いに関連している黒のそれらの前後。
例えば、1870年代後半の黒いプリンセスラインのドレス1995年のアレクサンダー・マックイーンの「バムスター」スカートと合わせます、そして1880年代半ばの黒いアンサンブルが並置されますコム デ ギャルソンのボディ ミーツ ドレス。以上をもって展覧会を終了いたしますファッションの未来に関するセクション、持続時間の概念を長寿と持続可能性に関する議論に結び付けます。
_(5月7日現在) _
超現実的、デビッド・ベイリー