セーヌ川でスタンリー・ドーネンの「ファニー・フェイス」のダンスのリハーサルをするオードリー・ヘプバーン
「私たちはいつもパリを持っています」「カサブランカ」の有名な最後のシーンで、ハンフリー・ボガートが涙ぐむイングリッド・バーグマンに言った.この先見の明のあるフレーズは、パリの街の魅力的な決まり文句を何度も利用してきたアメリカの映画業界のライトモチーフだったようです。ラグジュアリー、エロティシズム、快楽、洗練など.
実際、フランスの首都は、アメリカ映画で最も多く描かれた異国の都市であり、多くの場合、パリの魔法の再現はそれを超えていません。シンプルなプレハブのシナリオ。監督がいい例エルンスト・ルビッチ彼はフランスの首都で 1 ショットも撮影せずに何十本もの映画を撮影しました。
アリストキャッツ「みんなジャズキャッツになりたがってる…」
年代順に並べられた展覧会は、無声映画時代の最初の映画から始まります。ノートルダムの中世都市、三銃士、フランス革命は、最も頻繁に繰り返される記録です。1920 年代から 1940 年代にかけての映画は、洗練された世俗的でエロチックな都市を描いています。エルンスト・ルビッチは、洗練された感傷的な陰謀と洗練されたキャラクターを配置しています（「2人の女性」、1933年）。の50ミュージカル、テクニカラー、ベル・エポックとカンカンへの執着、ビセンテ・ミネリの「パリのアメリカ人」（1951）、ジョン・ヒューストンの「ムーラン・ルージュ」、ジャン・ルノワールの「フレンチ・カンカン」などの映画を通じて。
アメリカの映画製作者がパリで撮影を始めたのは 50 年代からです。スタンリー・ドナンの「シャレード」 (1963) とビセンテ・ミネリの「ジジ」 (1958) はその 2 つの良い例ですが、「ピンク・パンサー」のブラック・エドワーズは忘れられません。
展覧会の特別な場所は、の人物によって占められていますオードリー・ヘップバーン、主催者が公正なタイトルを付与するもの「ミス・パリ」 .そして、これほど忠実にいわゆる“パリのシック” .彼の映画キャリアはパリと密接に結びついており、彼が出演した 27 本の映画のうち 8 本はパリが舞台です。ヘプバーンが光の都の特別な大使を務める場所.
「インセプション」で見たことのない「折り畳まれた」パリ
70 年代には、パリジャンの「クリシェ」のある種の疲れが非難されています。生産数が大幅に減少して復帰80年代に新たな勢力、都市は警察とアクション映画の舞台になります。喜びと洗練のアイコンはそのままに、今作は新しいニュアンスを反映し、不穏で迷路のようなミステリアスな都市であり、間違いなく現代的です。ロマン・ポランスキーの「フレネティコ」（1987年）は、このジャンルを開始し、その後、最新の「ダ・ヴィンチ・コード」または「インセプション」まで、他の多くのジャンルが続きました.
数々の作品が集まる展覧会映画、写真、衣装、ポスターからの抜粋 …「パリのアメリカ人」や「パリの真夜中」のセットのスケッチを楽しむことができます。オードリー・ヘップバーンのユベール・ド・ジバンシィまたはデコレータによって作成された記念碑的な彫像スコセッシの「ヒューゴの発明」のダンテ・フェレッティ .要するに、「ハリウッドが見たパリ」は、2 つの都市の間の 1 世紀以上にわたる豊かな交流の旅です。光の都の映画ファンとファンは幸運です。
「ハリウッドが見たパリ」
オテル ド ヴィル 9 月 18 日から 12 月 15 日まで。無料。
日曜日を除く毎日、午前10時から午後7時まで一般公開されています。
「パリのアメリカ人」のジーン・ケリーとレスリー・キャロン