国境を越えるインドの工芸品

子供の頃、ラジャン・ヴァンカーは学んだサルリの村にある家族の工房で、父と祖父を見ながら伝統的な織りの技術を学び、インドのカッチ地方にあります。彼と彼の家族は何世代にもわたって精巧なパターンを作成し、彼がわずか 9 歳のときにそれを展示し始めました。

ラジャンが技術を完成させたとき、から、Kavita Parmar などのヨーロッパのデザイナーと協力し始めました。 IOUプロジェクト,伝統的な織り技術を取り入れた、ファッション業界における現代的なデザインの重要性を理解するのに最適な方法です。彼女の手織りのショールとストールは、父と兄の助けを借りて糸を手で染め、高品質のユニークな作品です。天然のアゾフリーの植物染料を使用。

21 歳のインドの職人 Rajan Vankar の作品は、国際的な反響を呼んでいます。

1950 年代、ラジャンの祖父は伝統的なダブダの毛布を織っていました。カッチ地方のラバリコミュニティは、牛飼いで構成されています。彼らはバンカー家に羊毛を提供し、その見返りにラジャンの祖父はコミュニティのためにこれらの毛布を織りました. 80年代にはアクリルウールでストールを作り始め、2000年、大きな変化はオーストラリアのメリノウールでした。それ以来、家族は手紡ぎのタッサーシルクやオーガニックコットンなど、さまざまな種類の糸を使って織り方を革新してきました。

Rajan と彼の父親は、コレクターが非常に求めているカッチ織りにパシュミナ糸の使用を初めて導入しました。ピュアファインメリノウール、タッサーシルク、天然手紡ぎのデジシープウール、オーガニックカラコットン、エリシルク…伝統技術も革新絞り染め、レピア染め、刺しゅう、新糸、天然染料、私は鏡を扱っています。

細部への愛情は職人のプロセスの基本であり、そこからユニークな作品が生まれます。

彼が使用する伝統的な形と幾何学模様は、自然のモチーフにインスパイアされた、コミュニティの文化において象徴的で重要な、ドゥングロ（山を表す）、チャウムク、ドゥルキ、ランドハル（蛇の滑りを表す）、パンズカ、ミリ、タッキ、チャアド、ジャル（木を表す）、サートカンニ（目を表す）などsachi vaat として、「本当の生き方」のようなものを意味します。

若い男性が刺繍のデザインを作成し、色を選択すると、母親と村の女性が作業を行います。あなたのプロジェクトでも彼女の村の女性に経済的機会を提供します。

国際的な威信

わずか 21 歳の Rajan は、マスターウィーバーとして国際的な名声を築き始めました。彼の作品は、ウズベキスタンで開催された第 1 回国際工芸祭やウクライナで開催された国際工芸科学会議など、15 か国で上映される予定です。彼のビジョンは、彼の作品の国際市場を作ることです彼の家族と彼のコミュニティのメンバーをサポートし続けるために。「編み物は私の人生です」と彼女は言います。

Rajan のモチーフは、自然と伝統にインスパイアされています。

「今日、パンデミックと市場の探索により、職人的で家族経営の織物会社を維持することは困難です」と彼はコンデナストトラベラーに語っています。「過去 2 年間、私たちは取引を維持し、市場とのバランスを取ることに苦労してきました。できるだけ早くすべてが正常に戻り、見本市に行けるようになることを願っています。あなたの雑誌のこの出版物を通じて、新しいバイヤー、クラフト愛好家、新しいリンクと機会を見つけたいと思っています。」私たちに告白します

仕事の何が一番好きですか？

私は自分の仕事が大好きです。織りとそれ以前のすべての工程、デザインからマーケティング、そして私の伝統と文化の伝達まで。

あなたのデザインを特別なものにしているのは何ですか？

編み物は私の情熱であり、それを通して父、祖父、曾祖父を敬い、伝統的なデザインやモチーフを用いて生地を作り続けています。彼らが作ったデザインを受け取って贈ることができるのは贈り物だと思いますより現代的な感覚新しい素材、モチーフと色の異なる組み合わせを使用しています。

繊維を染色します。

あなたの仕事の持続可能な側面は何ですか？

などの手紡ぎ繊維を使用しています。ピュアファインメリノウール、デジシープウール、タッサーシルク、オーガニックカラコットン、全員が私の地元のコミュニティやインドの他の地域から来ており、紡績には優れた技術と長年の経験が必要なため、私の祖母とラバリの年配の女性.

紡績と織りの技術の実験と改良の長年の後に、それは作成されました農家、綿繰り業者、紡績業者、織工の間の新しいエンドツーエンドのサプライチェーン。それは、地元の生態系と完全に調和した、種から生地までの持続可能な生産に関するものです。この最新のサプライチェーンは、地域社会に力を与え、均質化に対して地域経済を後押ししますそして環境劣化。

農薬や化成肥料を使わず、使うだけ天然植物染料とアゾフリー染料（健康に有害な一部の色素）。

インドの職人 Rajan Vankar の作品も、彼の地域の女性の労働活動を刺激しています。

あなたの文化では色は非常に重要ですが、デザインでどのように使用していますか?

私は常にそれらを重要視しています。私は信じている、お客様はまず色に惹かれ、次にデザイン、そしてストーリーに惹かれますデザインの裏側。

色と染料は職人の創作の基本です。

モチーフに合わせて色を設定する必要があります。それらが合う場合、作品と生地は並外れたものです.天然染料を使用し、通常、赤、黒、マスタード、緑、白、青、紫などの明るい色の組み合わせ。今日はアーストーンと色も使用していますが、現代の世界にうなずきます。

それぞれのデザインで、さまざまなカラーパレットを作成しています。天然染料 - インディゴ、マルーン/レッド、ブラック、グリーン、ベージュ、アイボリー、グレー、イエロー、ダークグレーなど - ザクロ、酸化鉄、ターメリック…

インドの職人Rajan Vankarは、健康的な染色技術を使用しています。

伝統的なカッチ生地はあなたにとって最も関連性のある作品ですか?なんで？

はい、それは私の文化、そのデザイン、モチーフ、色、伝統と私を結びつけます...そしてそれは私が私のパンを稼ぐものです. 私はこの生地に愛と情熱を持っており、世界中でそれを表現したいと思っています.子供の頃、織物について自分の話をしたかっただけで、英語とコンピューターサイエンスを勉強や指導なしで独学で学びました。私には夢がありました。私の生地を世界中に紹介することです。心の中では、海外に行ってそれらを見せ、私の伝統を維持し、維持するのを助けることを夢見ていました.