5月22日まで、マドリッドでは部屋を見て回るだけでなく、各作品を簡単に熟考し、ラベルや説明パネルからの抜粋を読む必要がある展覧会を見ることができます. ハイパーリアル。だまし絵の芸術、 の中に ティッセン美術館、 見た目を混乱させるゲームのポーズそしてそれは罠を隠しています：目を欺く罠です。
このゲームは、現実を模倣しようとするため、絵画の一部です。古代ギリシャでは、ゼウクシスとパラシウスは、どちらが当代最高の画家であるかを競い合いました。ゼウクシスは、鳥が実際に取ってつつきに来たいくつかのブドウを表しています。パラシオが競合他社に自分の作品を見せようと誘ったとき、彼はカーテンの後ろにいることを示しました。それを開けようとすると、彼はカーテンが塗られていることに気づきました。ゼウクシスは鳥をだましたが、パラシウスは同僚をだました。勝ったのは彼だった。
ギリシアの巨匠たちの競争の記録は、ルネサンス期に復元されました。レオナルドは、美しいものは自然に基づいているに違いないと主張しました。技術の進歩により、絵を信じられるものにすることが可能になりました。忠実な再現と目をだますことの境界線は、時々ぼやけていました。パースペクティブにより、アーキテクチャの拡張で壁とヴォールトを開くことができました。
アルチンボルドのケースは、謎めいているのと同じくらい例外的です。彼らの顔は、果物、花、または動物から作られています。結果は不安です。離れるとトラップが変形する.
果物と野菜の静物、フアン・サンチェス・コタン、1602年。
静物
しかし、アーティストが観察者の視線を捉え、キャンバスに現れたものが絵画なのか物体なのかを問うことができるようになったのは、バロック時代のことでした。テーマごとにブロックを進めていくティッセン美術館の展示は静物画から始まります。エル ラブラドールと呼ばれる画家は、ゼウクシスを真似て、彼のキャリアのほとんどをぶどうの房を驚くほど正確に描くことに費やしました。
同時に、カルトゥジオのサンチェス・コタン彼は、アザミやオレンジが置かれた石の棚を作品に取り入れました。それらの上に、ひもでぶら下がっていました：ニンジン、レモン、マルメロ。したがって、彼はフレーム内にフレームを含め、混乱をさらに進めました。
遠近法と光学に加えて、バロックの画家たちは光と影の巧みな技を加えました。したがって、パントリーのドアを開いたときのように、オブジェクトはニュアンスがあり、後退します。虫がフレームにとまったり、果実の周りを舞ったり、シーンの効果を強調します。
4 房のブドウのある静物、エル ラブラドール、1636 年。
17 世紀から 18 世紀にかけて、多くの芸術家は自分たちの作品は壁に掛けられる運命にあるので、壁を複製してみませんか?と考えていました。フランスのリオタールには、木目を模した背景に 2 つのレリーフがあります。釘で支えられたものと、鉛筆画のようなものを描いた紙切れ。もはや日用品ではありませんが、表現される著者自身の作品。
のオランダとフランダースは目の錯覚を熱心に育てていたまさに自然の鏡としての役割を果たします。アーティストは、多くの場合、自分のワークショップや自宅で目の前にあるオブジェクトを作品に釘付けして吊るし始めました。詳細な書道注釈が一般的ですが、建築図、図面、および計画。
アムステルダム市の財務省の文書、Cornelis Brisé、1656 年。
だまし絵
Hoogsstraten はこれらの作品にニュアンスを加えました。オブジェクトの蓄積は、内容と配置において、アーティストのキャラクター。象形文字のように、さまざまなオブジェクトが背景テクスチャに配置されます。このジャンルは quodlibet と呼ばれます。
ゲームはその程度に効果的です画家は観察者の共謀を達成します。欺瞞の後には、魔術師のトリックを明らかにすることから来る満足感が続きます.見た目の説得、または誘惑の後、アーティストの創意工夫と妙技が隠されています。
19 世紀には批判的な声が上がりました。トロンプ・ルイユは空知のゲームに過ぎなかったそして、真の芸術を区別するものが欠けています。宗教画や歴史画に直面して、このジャンルは次のように見なされました。現実の機械的再現、あらゆる芸術的対象に不可欠な、創造的な衝動や道徳的意図とは無関係です。
ヨーロッパでだまし絵は単なる装飾的なものに追いやられました。それは、絵画における独自の表現を模索していたアメリカであり、そこで重要な位置を占めていました。アーティストは、オブジェクトを通じてアイデンティティを反映する方法として使用しました。それ以外の場合は失われた習慣や歴史的瞬間の記憶。
午後の窓、1974-1982年。
ハイパーリアリズム
アーティストたちが主役を務めた製品 アメリカ産業協会では、ポップアートとハイパーリアリズムで20世紀に続く伝統の中で.それらはだまし絵以外の何ですか？キャンベルのスープ缶とアンディ・ウォーホルのブリロの箱？
それは、誠実さを通してフィルタリングされ、目に欺瞞の概念を取り戻すハイパーリアリズムになるでしょう。環境の誠実な表現。スペインでは、アントニオ・ロペスがこの探求を育み、忠実な表現光の中のオブジェクトの。
展示会ハイパーリアル。だまし絵の芸術 2022 年 5 月 22 日まで、国立ティッセン ボルネミッサ美術館で見学できます。