60年前、若いイヴ・サンローラン彼は彼の名前で署名された最初のコレクションを発表しました。それか1962年1月29日デザイナーの人生とファッションの歴史の前後にマーク: 史上最も重要な企業の 1 つが誕生しました。その遺産は今日も生き続けています。
今、デビュー60周年を記念して、パリの6つの美術館が一堂に会して展覧会を開催します。イヴ・サンローラン・オ・ミュゼによって考案され、実現されたピエール・ベルジェ＝イヴ・サンローラン財団キュレーションモウナ・メクアール。
A) はい、ポンピドゥー センター、パリ近代美術館、ルーブル美術館、オルセー美術館、パリ国立ピカソ美術館、パリのイヴ サン ローラン美術館を説明する一連の回顧展を開催しますクチュリエとアートの深いつながり一般的に、特にフランスの公共コレクションで。
イヴ・サンローラン・オ・ミュゼを訪れることができます2022年5月15日まで（イヴ・サンローラン美術館では展示期間を延長9月18日まで）。
イヴ・サンローランのポートレート、1971年。
サンローランと芸術
イヴ・サンローランは、彼を作るビジョンとスタイルを獲得しました最も独創的で影響力のあるファッションデザイナーの一人 20世紀後半の。
述べたようにマディソン・コックス、ピエール・ベルジェ – イヴ・サンローラン財団の社長 , 「イヴ・サンローランと彼がファインアートで見つけた無数のインスピレーションの源、歴史を通じて幅広い文化にまたがることは、クチュリエの無限の創意工夫と創造性の重要な要素でした。」
メゾンの 60 周年を祝うには、マスターの並外れた才能への1つではなく、6つの賛辞?
「セレクションは網羅的なものではなく、Mouna Mekouar 氏は説明しますが、他の名前や作品が含まれていた可能性があります。各インスタレーションは、関連する美術館のさまざまなディレクターやキュレーターとの緊密な協力で考案されました。彼らがイヴ・サンローランの作品を見る方法は、彼ら自身のコレクションを見る方法と同じだからです。」
マルソー5番街。
ミュージアムハウスでさまざまな物語や対話が形作られ、 Saint Laurent の 40 年間のキャリアにさまざまな視点と側面を提供し、その間に彼は障壁を打ち破り、大胆な新しいシルエットを導入しました。
タキシードからトレンチコート、テーラードスーツを経てサファリジャケットまで、イヴ・サンローランがデザインした衣服は文化全体を語り、彼の情熱から生まれた広大な芸術的世界を体現しています。現代と歴史の両方の視覚芸術。
イヴ・サンローラン・オ・ミュゼが掘り下げるアルジェリア人デザイナーが影響を受けた文化と芸術運動パリの美術館のツアーと、以下を含む素晴らしい作品のセレクションを提供します彼の最も象徴的なデザインのいくつか、との魅力的な視覚的対話に従事する常設コレクションフランスの首都の 6 つの重要な文化機関の。
パリ近代美術館。
ポンピドゥーセンター
2002 年 1 月 22 日、イヴ・サンローランはオートクチュール界を引退しました。最後の回顧パレードの中にポンピドゥー センター - 国立近代美術館.
この回顧展では、イヴ・サンローランを、彼の時代に根ざし、世界と深く調和したアーティストとして見ています。20世紀の芸術運動。
ドレス「オマージュ・ア・ピエト・モンドリアン」（1965年秋冬）。
\
の色彩感覚アンリ・マティス、で描くことの重要性パブロ・ピカソ、その理由フェルナン・レジェまたは色エネルギーソニア・デルネイサンローランが再発明するインセンティブの一部でしたファッション、そのラインとその色。
提案された対話と対立のゲームは、デザイナー自身の言葉に触発されたと考えられています。もちろんモンドリアンは、1965年に私があえてアプローチした最初の人物でしたその厳しさは私を誘惑せざるを得ませんでしたが、マチス、ブラック、ピカソ、ボナール、レジェ。どうすれば抵抗できますかポップアート、私のすべての青春の表現？
時間：毎日午前11時から午後9時まで。火曜日と 1 を除く。チケットはこちらから入手できます (一般価格: €14)。
ポンピドゥーセンター。
ピカソ - パリ国立美術館
パブロ・ピカソで証明されているように、イヴ・サンローランの作品の中で基本的な位置を占めています。で露出されたvis ピカソ - パリ国立美術館.
画家に魅了されたクチュリエは、生涯を通じて何度か彼に敬意を表しました。ピカソの時代。
1979年、イヴ・サンローランは秋冬コレクションをピカソに捧げ、フランス国立図書館で開催されたバレエ・リュスの展覧会を訪れた後、「その瞬間から、私のコレクションはバレエのように構築されました。ピカソに刺繍しました [...]、ハーレクイン、青の時代、バラの時代、トリコーンの時代について」とデザイナーは述べています.
時間：午前10時30分～午後6時（学校の休み・土日は午前9時30分～午後6時）。 12月25日、1月1日、5月1日を除く毎日開館。チケットの価格は14ユーロで、ここで予約できます。
パリ国立ピカソ美術館。
ルーブル美術館
のルーブル美術館クチュリエの光への情熱と太陽の色である金への情熱が装飾芸術に反映されていることを示していますが、特に建築家シャルル・ル・ブランが設計したアポロ・ギャラリー。
博物館はそのギャラリーに展示されます奇抜な作品の数々イヴ・サンローランのインスピレーションの源の豊かさを強調し、称賛するフランス職人のノウハウ。
ルーヴル美術館のアポロ ギャラリー。
イヴ・サンローランの作品は、装飾品、美術品、オートクチュール ジュエリー。このように、エナメル、ミラー、カメオは、私たちが鑑賞できる作品に大胆に変身しました。さまざまなスタイル、時代、大陸。
「混合物は完全で、永続的な折衷主義、言葉では言い表せないほどの調和です」、サンプルの構成から断言します。装飾芸術の彼の再解釈の最も代表的な作品の中で、際立っていますゴージャスなハート型ブローチ「信仰、愛着、愛を象徴し、真実と偽りの境界を越えて、フランスのジュエリーの伝統の一部になる」.
装飾芸術との彼の関係の結果は他にはあり得ませんでした: 美術館で展示する価値のある本物の芸術作品。「私の目的は、教師と自分を比較することではなく、せいぜい彼らに近づき、彼らの天才から学ぶことでした。」
時間：午前9時から午後6時まで（火曜日を除く）。チケットの価格は 17 ユーロ (オンラインで予約した場合) で、ここで購入できます。
1962年にデザインされ、1979年に再発行された「クール」。
オルセー美術館
のオルセー美術館彼の中で私たちを紹介しますサロン・ド・ロロージュ、イヴ・サンローランとのリンクマルセル・プルーストクチュリエが幼い頃からその作品に没頭した：「18歳のときに始めました 失われた時間を求めて.私は本を読み終えずに手に取ることがよくありますが、この素晴らしい作品を目の前に置く必要があります」と作者はかつて言いました。
彼のプルースト派への愛情は、彼の作品にさまざまな形で表れています。「プルーストと同じように、私は移行期の世界に対する自分自身の認識に最も魅了されています。」、彼は下線を引いた。
この博物館では、私たちが問い合わせることができますシャトー・ド・フェリエールでガイ・ド・ロスチャイルド男爵夫妻から贈られたプルースト・ボールこの重要な機会のために、イヴ・サンローランはいくつかのドレスをデザインしました。マリー・エレーヌ・ド・ロートシルト、エレーヌ・ロシャス、ジェーン・バーキン、とりわけ、それらはすべてラ・ルシェルシュのキャラクターにインスパイアされています。
同様に、私たちは創造主がどのように性別コードに逆らいました婦人服と紳士服を混ぜる場合：「私にとって、男装した女性ほど美しいものはない！」判決を受けた。彼が創作に選んだのは1966年秋冬コレクションからのものでした。タキシードのフェミニンなバージョンであり、彼はキャリアを通じて再解釈をやめませんでした.
時間: 火曜日、水曜日、金曜日、土曜日、日曜日の午前 9 時 30 分から午後 6 時まで。木曜日の午前 9 時 30 分から午後 9 時 45 分まで。チケットの一般価格は 16 ユーロで、こちらから購入できます。
オルセー美術館。
パリ近代美術館
イヴ・サンローランは、仕事をしている間、常にアートや絵画について考えていたと言いました。そしてパリ近代美術館、アイコニックであまり知られていない約20のモデルが、コレクションルートの作品と共存し、この機会に再設計されました.
ここで提案された対話は、次のような 20 世紀の重要なアーティストの作品における彼らのインスピレーションを強調しています。アンリ・マティス とピエール・ボナールとその近似ラウル・デュフィ、ジョルジョ・デ・キリコ、ルシオ・フォンタナ。
Saint Laurent はアートを動かし、キャンバスから身体へとジャンプさせ、命を吹き込みました。模倣ではなくエミュレーションの精神がクチュリエの探求を活気づけます。画家は常に私たちの時代に存在し、すべての人の生活に寄り添うことができると確信して、絵画と衣服のつながりを確立したかったのです。」、 彼は主張した。
博物館は火曜日から日曜日の午前 10 時から午後 6 時まで開館しています。詳細はこちら。
ピエール・ボナール（2001年春夏）にインスパイアされた衣装。
パリのイヴ・サンローラン美術館
Yves Saint Laurent aux Musées の展示会への最も親密で個人的なアプローチは、パリのイヴ・サンローラン美術館とYves Saint Laurent 住所: 5, avenue Marceauでは、ピエール ベルジェとデザイナー自身が何年にもわたって慎重に保存してきた、会社の貴重なアーカイブを展示しています。常設ギャラリーに展示されている傑作の延長パリのプロジェクトのパートナー美術館の。
「これらのほとんど未公開のアーカイブ資料オートクチュールの衣服がどのように生まれるかを理解するのに役立ちます。彼らは家の中で行われる毎日の仕事を説明し、情報を提供します。サンローランのクリエイティブプロセスそして、彼らは数多くの貴重な協力者に敬意を表します」と彼らは組織からコメントしています.
イヴ・サンローランの作品を常設コレクションの作品と一緒に展示する関連美術館とは対照的に、イヴ・サンローラン美術館はすべてを称える サヴォアフェア、ファッションハウス内でその創造に貢献したすべての人々に。
ドローイング、キャンバス、パターン、帽子の形、エスパルトグラス、版画、刺繍、ポラロイド...これらすべてのオブジェクトが集まって、私たちに教えてくれます各コレクションの起源と精神強調しながら、創造的なプロセスの主要な段階を説明する魅惑的な旅の中でジェスチャーの記憶とこれらのオブジェクトの本質的な美しさ。
パリのイヴ・サンローラン美術館での展覧会は訪問することができます9月18日まで。個別訪問：毎日午前11時から午後6時まで（月曜日を除く）。グループ: 火曜日から土曜日の午前 9 時から午前 11 時チケットの一般価格は 10 ユーロで、ここで購入できます。
単層キャンバス 'Hommage à George Braque' (1988 年春夏)。
のオートクチュール、イヴ・サンローランは、「私たちはお互いに秘密をささやき合い、繰り返されるささやきです。カットの洗練と知識。これがオートクチュールが芸術の形になれる場所です。」
Yves Saint Laurent aux Musées に行きたい従来の展覧会の枠を超え、他の方法では見過ごされがちな要素にそれを開いて、遊んで複数の親和性と思いがけないつながり、そして結果としての提供イヴ・サンローランの作品に対する新しい視点。