またもえ（ポール・ゴーギャン）
エデンは存在します。それは天の片隅でもなければ、神聖さを表現する登場人物が住む雲の上の場所でもありません。
それぞれに独自のものがあります。広告イメージを信じ続ける観光客、村に帰りたいと切望する人々、そして強制的に逃亡を余儀なくされた土地を夢見る難民。
また彼らはアーティスト。のあらゆるイメージ美術史作成者が住みたい (または拒否する) 場所を表します。
の投影日々の苦難から離れた安息の地それは、現実のざらざらした質感から解放された風景やジェスチャーの中に現れます。
エデンの園とアダムとイブの誘惑 (ルーベンス)
善と悪の木の下で
はじめに、それは木、木です。私たちの神話の多くが生まれた**エジプト、メソポタミア、シリア**では、脅威は砂漠、乾燥、作物の死です.
したがって、エデンは果樹園です：自然が敵ではなく味方になる場所。聖書の伝統はアッシリア人の神聖な木を集め、生命の樹、と意味を逆にします。
楽園が存在するために追放は必要これは亡命者からのみ評価されるためです。
中世の表現は、豊富な水、牧草地、そしてヘビの脅威果物の後に彼の喪失のシーンほど暗いものはないマザッチョ。
地上の楽園からのアダムとイブの追放 (Masaccio)
私の庭から
しかし、庭は常に罪悪感と罰であるとは限りません。聖書のイメージと並行して、聖書のイメージを反映した変形が開発されています。従順で家庭的な性質。
庭の肥沃さと遊び心を兼ね備えたこの理想は、次のように構成されています。閉鎖されたエリア。
内部：葉の音、水の流れ、鳥のさえずり。外：狂った群衆.
アウグストゥス皇帝の妻であるリヴィアが食堂の壁を覆っています。プリマポルタの町果樹の周りを舞うレモンの木、マルメロ、鳥の群れ。
あと、これのどかな環境喜びとキリスト教の価値観を結びつけます。ホルトゥス・コンクルススは多数の形で表されているように見えるゴシックミニチュア、その中で、ローマン・デ・ラ・ローズを描いたものが際立っています。
プリマ ポルタの別荘のフレスコ画
動物の楽園
時々、植物の単純さが単調になり、想像上の楽園が凶暴性を失う動物。動物学的な豊富さは、その最大の発現に達しますルーベンス.
彼が一緒に作った油絵の一つでヤン・ブリューゲル長老、 主要なカップルの豊富な肉を再現するだけではありません。いつもの小川と蛇を隠す葉っぱに、草の上でうろついているたくさんのペット。
自然主義的な観察は、快楽の園で象徴的になる。ボッシュ。
楽園の食卓にある善悪の木はカナリアドラゴンの木で、池の周りに現れるユニコーン、奇妙な両生類、怪物。
罪はエデンに入り、爆発するセンターテーブル。の融合裸体今日では、聖書の穏やかなシーンよりもはるかに鮮やかな願望を表しています。
快楽の園 (エル・ボスコ)
チェルシェ・ラ・ファム
からルネッサンス、エロティックなドライブは鍵の下に現れます神話的な。男性的な世界では、女性は対象であり避難所となります。のヌードティツィアーノのウルビーノのヴィーナスそれは、肌の白いエデンへの道を示しています。
時折、忌まわしい若者が代わりになります。カラヴァッジョ彼のキャンバスには、ミュージシャンの外見に流れる同性愛の宇宙が表現されています。
の中に18世紀、柔らかいマットレスブーシェ快楽の領域を定める。自由な楽園はそこにありますセックスの幻想
の中にXIX、このファンタジーは遠く離れた土地に移動します。イングレス ターキッシュ バス空想の滑らかな空間として現れ、その反響は続くでしょうドラクロワのアルジェの女たち。
ウルビーノのヴィーナス（ティツィアーノ）
遺跡とヤシの木
の始まりブルジョアジーそしてその産業革命彼らはクリエイターに逃げ道を求めて**アジアと中東**に目を向けさせます。
未開人と野蛮な習慣彼らは、ビクトリア朝時代の清教徒主義と平凡さを逆転させます。
あなたも歴史を旅します。古代と中世が脱出先として設定されています。デビッド・ロバーツの遺跡の記念碑性を高めますファラオの時代。
あジェロームのバザーそしてそのモスク彼らはルイ14世の法廷と同じくらい彼に訴えます。
のイングランド、ラファエル前派は、歴史の再現で工場からの煙を薄めますミレーとのシーンアルマ・タデマのローマ世界。
じゅうたん商人（ジャン＝レオン・ジェローム）
巡礼者の孤独
遠く離れた緯度や時代に逃げる必要は必ずしもありません。のロマンチックな動き彼と牧歌を確立する景色。
1つに行くだけ山またはまだ崖恍惚の雨に打たれて顕現する崇高な。
牧歌的な環境は求められていませんが、ドラマチック雲の上にそびえる頂上のフリードリヒの「旅人」–のめまいターナーの嵐またエドウィン教会の原始の風景.
のはがき啓示の場として。
ウォーカー（フリードリッヒ）
野生
その前にエキゾチックそれは表面的な外部の視点から見られていました。アーティストは目がくらんだカラフル、雑多、逸話。
彼の旅行で、ポール・ゴーギャン見方を変える。あなたの滞在マルティニークそしてポリネシアの不一致の表現です。検索。
に到着タヒチに悩まされている文化への没頭の始まりを示しますコロニアルな存在。
貧困と病気から、理想化する野生の純粋さ楽園の新しい概念を定義します。
他のアーティストなどエミール・ノルドまたアンリ・ルソー、彼のキャンバスに野生の闇を求めますわからない、しかし、ゴーギャンだけが経験を通じてそれに到達します。
夢（アンリ・ルソー）
ミッドクラブ
の地中海神話に浮かぶ。ヨーロッパとアフリカを分断する宗教的ギャップは、光と水。
海が移動手段ではなくなり、遊び心のある環境になったとき、青のパレットが広がります。
エクス・アン・プロヴァンスから、セザンヌに近づく松に覆われた斜面それは海岸に向かって落ち、黄土色の壁のある町へ、裸で太陽の下で体を伸ばす水浴者へと落ちていきます。
ソローラ日没のペースト状の光、波の中での子供たちのゲーム、キャンドル、風化した顔を探索してください。
しかし、それはピカソ再発明された古典主義に戻って、キャッチ太陽の下で体が脱臼するという神話。
サン・ビセンテの入り江のエレナ (ホアキン・ソローリャ)
カオスと幾何学
前衛からエデンへの旅は抽象化されています。カンディンスキー色の調和で彼を追いかけます。 20世紀、コンセプチュアルな漂流に直面した造形芸術家は、ラインに逃げ込みます。
ポロック混乱の中で失われます。ロスコよアルバース彼らは色調調整の道をたどります。イヴ・クラインミニマリストはそれを線、角度、またはモノクロの延長に減らします。
形と光が超越を取り戻す。中世の大聖堂のステンドグラスの窓のように、太陽オラファー・エリアソンのタービンホールで信者の顔を照らしましたテートモダン。
IKB 191 (イヴ・クライン)