オランダの巨匠からバスキアの自画像まで、人種紛争について学んだこと
「私は黒人アーティストではありません。私はアーティストです」とジャン＝ミシェル・バスキアは言った、おそらく今日最も有名な黒人アーティストです。バスキアは理論化にあまり力を入れていなかったので、彼の発言の範囲と本当の意図についてあまり明確ではありませんでした。ただし、それを転用してそれを追加する人もいました「アートはアート」、誰がそれを行うかに関係なく、それが重要です。
それはそう、愛は愛であるように、芸術は芸術であり、芸術家は芸術家です .しかし、トートロジーの道をたどると、黒もまた黒であり、したがって、黒人のアーティストは、芸術的実践の実践中に黒人であることをやめることはありません。そして、アートは、そのさまざまな表現において、私たち人間が自分自身に与えた最も効果的な方法の1つであることに同意する場合私たちの個人的および集合的な本質を表現する, ブラックアートもあります .それは黒人が登場する芸術と同じではありません。
サモ (ジャン ミシェル バスキア) ニューヨークのグラフィティ (1979)
すべての芸術作品は、世界の特定のビジョンの結果であり、それが私たちが言う理由です。アートは瞬間瞬間の社会を映し出す .しかし、この道には両方向に車線が通っています。そのため、アートは、私たちが世界、自分自身、そして私たちを取り巻くものを見る方法を形作ることに貢献しています.例えば、ピカソの「アヴィニョンの若い女性」（1907）ほんの 10 年前には考えられなかったでしょう (その証拠に、当時はほとんど誰も理解していませんでした)。公開した瞬間からアイデアの種がまかれた .芸術は必ずしも特定のカノンの産物として理解される美を探す必要はなかったということ、あるいは、醜いという第一印象の下に現れる美の形がある .そしてこれは、その後のアートを超えた変化でした。
ところで、その写真は多くのことの結果でしたが、そのうちの 1 つはアフリカ美術の発見がピカソにもたらした魅力 .その一年前に、マティス彼に見せたガートルード・スタインの家にある小さなコンゴの木彫り、そしてこの発見から、彼らの娘の特徴の明らかな不均衡が生じました。おそらくすべてのキュビズム .一方、ピカソが最も敬愛する画家の一人、「税関職員」ルソーに捧げられたアフリカの茂みのテーマを捉える自分の目で見たことのない謎の人間の住民と一緒に：実際、フランスを離れたことがない .それで、それは、頭の向こうに存在しない黒さを描く白人アーティスト.
だって、つい最近までアートで黒人はオブジェクトと見なされる可能性があります多かれ少なかれ目立つようにしますが、決して主題、つまり芸術家ではありません .何世紀にもわたって、彼らはほとんどの場合、二次的な役割を担ってきました。使用人または奴隷（社会が彼らのために予約した唯一のもの）、17世紀の最高のオランダの画家の何人かは、レンブラントまたはゲリット・ドゥ、彼らは肖像画として彼らを最前線に連れて行きました。当時オランダは、国内で奴隷制度が合法化されていなかったにもかかわらず、アフリカの国際奴隷貿易の積極的な代理人でした。
その後も長い間、ヨーロッパの画家使用人を表現するために主に黒いモデルを使用し続けました（背景の使用人マネのオリンピア ) または限界 ( ホガースによると、ロンドンのスラム街の悪党）、または民族学的または人類学的な扱いに従って、オリエンタリズムにつながる 19世紀に流行しました。
ただし、いくつかの例外がありました: 1770 年にジョシュア・レイノルズ叙事詩的な貴族の特徴で彼の使用人を描いたフランシス・バーバー、彼は明らかに親密な関係を持っていました。の構成では「くらげの筏」, ジェリコー作る有色人種がトップを占める、社会的に虐待されたグループに対する特定の感受性の結果として信じられています（それは当時であり、私たちが見ることができるように、今でもそうです）.そして、ずっと後、すでに20世紀半ばに、画家マルジャ・マロいくつかの頭を作った黒人女性、正面と横顔、さまざまな象徴的な参照を通じてそれらを自然環境にリンクします。そんな中、ブラジル人タルシラ ド アマラルのような作品でした「ネグラ」または「アバポル」彼の国の歴史を立証するマニフェスト。
「メデューサの筏」、ジェリコー
これらすべては、多かれ少なかれ成功した、白人の視点からの黒人の主題の表現に他なりません。天才の概念は、西洋美術のほぼ全歴史にわたって白人を測定するために構築されたからです.そのため、あるとはほとんど考えられなかったのと同じように、女性アーティスト（そして、すべてにもかかわらずありましたが、比率が低く、しばしば目に見えない), 白人以外の人種の人々が芸術作品の管理下に置かれるとは考えられませんでした.
普通に目立ちますロバート・ダンカンソン (1821-1872) は、解放された奴隷の子孫であり、関連する最初のアフリカ系アメリカ人アーティストの 1 人です。ハドソンリバースクール .後で他の人が来るだろうエドモニア・ルイスまたはヘンリー・オサワ・タナー、パリに移動し、サロンに出展するようになり、それによってアカデミーの承認によって付与された正当性を取得しました.あなたの絵「バンジョーレッスン」（1893）なぜなら、コストンブリスタのシーン（老人が孫に楽器の演奏を教えるシーン）のように見えるにもかかわらず、非局所治療それは、楽しさと怠惰に関連して、黒人が代表されていたコードと価値観を無効にしました。
「バンジョー・レッスン」、ヘンリー・オサワ・タナー
前世紀の 20 年代、ニューヨークでは、いわゆるハーレムルネッサンス作家、音楽家、造形芸術家のグループが緊急事態になったときに立証されることを明らかにした黒人芸術の歴史を描く .したがって、彫刻の名前は私たちにはなじみのないものかもしれませんオーガスタサベージまたは画家ヘイル・ウッドラフとアーロン・ダグラス、その作品は新境地を開拓しました。ヨーロッパでもあまり知られていません。アフリカCOBRA、1968年にシカゴで結成されたアーティストの集団で、ブラックアーツムーブメントそして公民権運動 .しかし、それらはすべて、この歴史的な線を理解するための基本です。
オーガスタサベージ
そのため、ご覧のとおり、到達するまでに長い道のりがかかりましたバスキア、アフリカ系アメリカ人のアーティストで、なんとか自分の居場所を作りました国際創造のエリート .しかし、彼のケースは、広く行き渡っている特定の偏見を代表するものです。芸術的、文化的関心を持つ中産階級の家庭の出身ですが、すぐに家を捨てて、ストリートボヘミア彼の世代の他の多くの人と同じように、ある種の「野蛮な芸術家」のオーラが常に彼を取り囲んでいます。費やされた絶妙な方法.
「スレーブ・アクション」、バスキア
彼は非常に若い年齢で成功し、彼の早すぎる死の前に、現代美術のギャラリーや美術館の主流に完全に統合された仕事をしました.そして彼を通して自画像 個人および芸術家としての自己主張、彼らの不安と願望を反映するだけでなく、特定のルーツの結果として現れた .二つの世界に分断されていることを意識し、その亀裂から生じる緊張感が彼の作品には常に存在していました。
私たちの社会のあらゆる分野でそうであるように.
オランダの巨匠からバスキアの自画像まで、人種紛争について学んだこと