動物への旅は短いです。これは、画家フランシス・ベーコンが彼の大きなキャンバスで表現した方法です。以前、他人、太古の昔から、彼らは人間の心を守る動物を形作りました。エジプト人は彼らを代表した頭のある体の神々トキ、クロコダイル、ハヤブサ、雌ライオンなど。
ギリシャ人のために人間ではないものはすでに怪物であり、迷宮に閉じ込められたミノタウロスのように、今日、私たちは彼の前で優しさの爆発を避けることはできません. 中世 動物を悪徳と同一視する伝統に従い、基本的な本能、罪。このように、ボッシュは彼の作品をそこから生まれた存在で満たした。奇妙な獣。彼らは地獄の空間に生息し、その性質上苦しむことを余儀なくされています。
「Francis Bacon: Man and Beast」、王立芸術アカデミー、ロンドン (2022 年 1 月 29 日～4 月 17 日)。
フランシス・ベーコン：男と野獣
人と野獣展で検証したのは、フランシス・ベーコンにとって、両者の間に距離はありませんでした。アーティストはレンブラントとゴヤの粗雑なビジョンの中で育ち、その上で彼はシュルレアリスムとピカソの有機的な形。彼は中にとどまった。彼の作品は邪魔だから彼らは中を見る見たくないものを見せます。
兵士で馬の飼育者だった彼の父親は、16 歳のときに彼の病気を発見した後、彼を家から追放しました。同性愛と服装倒錯への彼の愛情。彼は彼を男にする目的で家族の友人と一緒にベルリンに送りました。フランシスは彼を誘惑し、彼は 1920 年代に都市が提供した自由を享受しました。彼はしばしばパリに旅行し、ついにロンドンに定住彼が装飾に専念した場所。
ギャンブルが大好きな彼は、地下室に違法なルーレット盤を設置することさえしました。彼はソーホーのバーからバーへと飛び回って夜を過ごしました。 1940 年代から、彼女はルシアン フロイトと一緒に、友人のミュリエル ブレッチャーが所有するコロニー ルームに頻繁に通いました。彼はいつも同じ隅の同じ席に座っていた。彼の知人によると、彼は寛大で気性が荒く、鋭い機知。
Francis Bacon, Study for Chimpanzee, 1957. キャンバスに油彩とパステル、152.4 x 117 cm.ペギー グッゲンハイム コレクション、ヴェネツィア。ソロモン・R・グッゲンハイム財団、ニューヨーク。写真: デビッド・ヒールド (NYC)
中への旅
彼は、自分の周りにあるものを表現することに興味がなかったので、絵を描くのに時間がかかったと述べました. 彼の旅は彼を内陸に向かわせた。過度のアルコール依存症と、マゾヒズムを特徴とする曲がりくねった関係に対する彼の傾向が形成されました皮膚よりも肉である動物やキャラクターが住む閉鎖された宇宙。
それは、彼が書斎に掛けていた切り抜きに基づいていました。写真の動きに関する最初の調査、南アフリカ旅行のイメージ、前衛的な映画のシーンで、女性が叫んだり叫んだりするシーン詩人ウィリアム・ブレイクのデスマスク、それらは彼の作品に何度も現れます。
サイズに基づいて彼の作品の代金を支払ったマールボロ・ギャラリーとの彼の合意に続いて、三連祭壇画そしてその拡張は記念碑的なものになります。
Francis Bacon, Head VI, 1949. Oil on canvas, 91.4 x 76.2 cm.アーツ カウンシル コレクション、サウスバンク センター、ロンドン。
人間が終わり、動物が始まる場所
彼の最も有名な作品、ベラスケスによる教皇インノケンティウス 10 世の肖像,神に近い力を持つキャラクターを檻に閉じ込め、彼の人間性を奪うムンクのものとは異なり、ただの口である悲鳴。口の中で人間が終わり、動物が始まる、とベーコンは断言した。
アーティストにとって、猿は両方の性質の融合を表していました。人間に動物性を求めるなら、彼は孤独を動物に移した。ロイヤル アカデミーの展示会で、最も親しみやすいキャラクターはヒヒです。
60年代にパブでジョージ・ダイアーに会った。彼は若く、イーストエンドの労働者階級の出身で、断続的な万引きの歴史がありました。人間関係において意識的な服従を受け入れていたベーコンは、彼は、脆弱な存在と見なしたダイアーの保護者になりました。
Francis Bacon, Second Version of Triptych 1944, 1988. 「Francis Bacon: Man and Beast」、ロイヤル アカデミー オブ アーツ、ロンドン (2022 年 1 月 29 日～4 月 17 日)。
10 年間、Dyer はシリーズの中心的な役割を果たしました。ベーコンは彼の顔を何度も研究し、その中で、彼は親密さとある種の優しさで表現されているように見えます.肖像画が、彼が人間と非人間の境界を探ろうとしたジャンルだったとしたら、ダイアーは貪欲な特性を奪われているように見えるその初期段階のキャラクターを示しました。
関係は、ベーコンがとしての地位を確立した1960年代の終わりに向かって悪化しました。ハイカルチャーの代表。彼の特異性にもかかわらず、芸術界で主張されたダイアーは降格し、暴力的なアルコール依存症に陥りました。 1971年、パリで、ベーコン回顧展のオープニング前夜グラン・パレで、自殺したアルコールとバルビツレートの組み合わせで。
ダイアーは続けたベーコンの作品に登場彼の死後。の中に黒のトリプティク彼女の恋人の自殺のシーケンスを表しています。
フランシス ベーコン、トリプティク、1972 年 8 月、1972 年。「フランシス ベーコン: 男と野獣」、ロイヤル アカデミー オブ アーツ、ロンドン (2022 年 1 月 29 日～4 月 17 日)。
悪魔の間で
アーティストは、彼自身が「悪魔、災害、喪失」と定義した時代彼がロンドンのパーティーでスペイン人のホセ・カペッロに会ったとき、彼は40年以上彼を上回りました. 関係は、イタリアとスペインへの旅行で強化されました。彼はよくマドリッドに行きました。ベラスケスとゴヤ、プラド美術館で。彼が最後の作品を描いたのは 1991 年です。
それ以来、の位置フランシス・ベーコンは20世紀を代表する巨匠の一人成長を止めていません。 2013年に、ルシアン・フロイトによる3つの研究 Christie's New York で 1 億 4,240 万ドルに達しました。それまでのオークションでの最高値でしたが、2017 年にレオナルドのサルヴァトール ムンディがそれを上回りました。