床、壁、壁...街の隅々にあるストリートアートはあなたを驚かせます！
すべての旅行計画を延期する以外に選択肢がないので、キャンセルするのではなく、すべてが言われています. 家の暖かさを与えてくれる小さな楽しみを楽しむことを学ぶ .そのうちの 1 つは、両刃の剣として機能することが多いという事実にもかかわらず、卓越したソーシャル ネットワークです。彼は毎日私たちに逃避の瞬間をたくさん与えてくれます: Instagram.
そこから、可能性の全世界が私たちに開かれます。家から出ずに旅行できる、次のような宝石を発見するには、私たちのプロフィールを入力して、フォロワー (またはフォローしている) を少し超えてダイビングするだけで十分です。現時点で最高のアーバン アート アーティストの一部 .それらはすべて、それが可能な原石の真のダイヤモンドです地球を北から南へ、東から西へと旅する、すべてのバージョンで彼の作品と芸術への献身を賞賛しています。
それぞれが自分のスタイル、レイアウト、人生哲学を持ってこの世界を作り、ストリートアートによる創造性のおかげで、より刺激的で美しい場所 .サーフボードに絵を描く人海面下の、する人道路標識について、作品を作る人誰も彼を見ないとき私たちの残りが眠っている間、1 彼女の天使の羽私たちにもっと良いものを夢見させてください彼の作品で放棄された大邸宅を照らします、 は、すでに数万人のフォロワーを獲得している次の Instagram アカウントで見つけることができる作品のほんの一部です。
現時点で最高のアーバンアートを巡るこの旅から始めましょうか?そして、「フォロー」ボタンを押すことを忘れないでください！これらの野外博物館は、角を曲がったところにあなたを待っています...
自宅から芸術的な旅の準備はできましたか?
フラ (@the_hula)
彼は他の人とは違うので、あなたは彼の仕事を認識するでしょう. ショーン・ヨーロという若者 -誰もがフラのアーティスト名で彼を知っていますが-彼は29年前にハワイのオアフ島で生まれ、彼は 18 歳のときから、兄のカプと一緒に彼の大きな情熱であるストリート アートに専念してきました。 .彼は作品の作成を担当し、兄はそれらを不朽のものにし、ビデオまたは写真形式でキャプチャします。
しかし、彼の目的は建物や壁画ではなく、共通の要素である水の上、下、または非常に近いサーフェスを使用します。 .湖、氷河、川、海、滝、森のいずれであろうと、そのすべてのバージョンと拡張において、この水の要素は常に彼の作品のほとんどに存在しています.
「すべてのプロジェクトには、特定のメッセージや目標が念頭に置かれています。私の全体的な仕事の一般的な範囲は現在の環境または社会問題についての対話と認識を生み出す .私は新しい視点を見つけようとしますアートを通して新しくてユニークな物語を語る」と、フラはトラベラーズ エスに、自分の仕事が常に周りを回っている理由について語っています。自然の限界を探る.
あなたの作品の魔法はどこにありますか？彼の作品のほとんどは、自然豊かな場所にあるため、儚いものです。 .それらは水、空気、太陽光線などの要素と実質的に融合するため、時間の経過とともに冷静さを保つことができなくなります。
「キャリアを始めた当初、私は自分の壁画を恒久的なものにするために最善を尽くしました。残念ながら自然を相手にするのは無理なので、少しずつ受け入れるようになり、自分の作品には一時的な命があることを知る自由を感じたことに気づきましたそしてこのようにもつかの間の瞬間を捉えるために、私はその瞬間にいることを余儀なくされました」と、フラアーティスト自身がコメントしています。
バンクシー (@banksy)
現時点で最高のアーバンアートの参考文献を選択し、含めないことは不可能です革命的でアイコニックなバンクシー、おそらく私たちが最も知りたいアーティスト、彼の正体に（またはそうでないかもしれません、そしてその謎の中に彼の仕事の成功の一部があります）.アーティストの本名については数十の仮説がありますが、100%彼の身元を証明するものはありません。
バンクシーは、彼の作品をマッピングすることから始めました1990年代初頭にブリストルで -彼が生まれた都市- それ以来、彼は世界のさまざまな場所で足跡を残すことをやめませんでした。彼の作品のほとんどは、社会的または道徳的な非難の主張難民の扱い、戦争、汚職、気候変動、社会など、さまざまな問題に共通点としての皮肉または風刺.
アーティストの作品は常に冷たい水のバケツのように落ち、いくつかのセクターで水ぶくれが発生し、私たちが住んでいる世界について考えるように私たちを招待します .過去 30 年間、私たちは彼の故郷であるブリストルからの彼の個人的なスタンプを見てきました。パレスチナ、ガザ、またはフランスに到達するまでロンドンを通過する .彼のこれまでで最も高価な作品は、2019 年 10 月に売却されました990万ポンドで、それは返された議会の仕事です（議会の関与）。
ルラ・ゴセ (@lulagoce)
レイアウトの精度と壁画のリアルさアーティストのルラ・ゴーチェを彼女の世代の最高の一人として奉献しました。ビーゴで生まれ、サラマンカの美術を卒業し、グラフィックデザインと芸術的創造を専門としていますバルセロナのさまざまな学校で、アーバン アートに情熱を注いでいます。
“私はいつも通り、壁、そして介入できる公共の場所で絵を描くのが好きでした、アートセンターやギャラリーでの展示や壁画と交互に行われた作品」と彼は自分の始まりについて語っています。その参照の中には、Paola Delfín、Hyuro、Faith47、Etam Cru など、数多くのアーティストが参加しています。
ルラ・ゴチェの言葉を借りれば、ストリートアートは「ギャラリーや美術館のホワイトキューブをなくし、よりリラックスした環境で展開するアート、路上で作られ、その主な目的は、都市空間自体に介入することです .それは芸術ですアーティストは視聴者に来ますが、その逆ではありません、観客はどこに配置するかによって変化し、アートは近所のため、そして最終的には一般的な通行人のためになります。
好きな作品は？間違いなく彼のお気に入りの壁画は、ビーゴで描いたものです家庭で作られているので、モデルは彼の家族の一員であり、彼の息子と姪です . 「ビーゴで最初に建設された建物の 1 つであることは、私にとって、街にとって、そして近隣にとって意味のあることであり、重要です。」純粋な芸術。
クレタブラハム (@cletabraham)
フィレンツェに立ち寄るなら数え切れないほどの交通標識に彼の署名が見られるだけでなく、彼の最大の芸術的キャンバスでもあります。Oltrarno地区にある彼のスタジオ（Via Dell'Olmo 8R）に入る途中の理想的な停留所ミケランジェロ広場またはサン・ミニアート・アル・モンテ大聖堂へ.
このイタリアの都市は、ストリート アート アーティストが活躍した唯一の都市ではありませんでした。クレット・エイブラハムは彼の創意工夫と創造性を広めました、しかしそれは最初であり、歴史的中心部の横断歩道に足を踏み入れた最初の瞬間から認識されます.
彼のお気に入りの作品の 1 つは、L'Uomo Comune (平民) です。、ステッカーではなく彫像である彼の最初の作品の1つ：「許可なく配置しましたヴェッキオ橋に隣接する橋の 1 つにそして、それはの方法であることを意図していました個人の日々の闘いに向き合う人間を尊重する .リアクションは今も昔も素晴らしいものです!」とアーティストは認めています。
Clet は 1966 年にブルターニュで生まれ、フランスを離れてイタリアに定住しました。レンヌ芸術アカデミーでの勉強を終えた後、何年にもわたって彼は真のフルタイムの画家になりました。 「大きな認知度と世界旅行により、油絵の伝統とストリート アーティストとしての新しい肌との個人的なバランスを見つけました」と、Traveler.es は作成者自身に語っています。
クレット・エイブラハムにとって、ストリートアートは「受け入れられ制度化された芸術の限界を打ち破る、公共空間における個人の自由な表現そしてそれを受け入れているあなたの作品は、路上に置いた瞬間にあなたのものではなくなる」。ストリートアートの魔法が宿る場所はまさにそこです。
コレット・ミラー (@colettemillerwings)
Global Angel Wings は、最大の影響力を持ち、最も長く続いているプロジェクトです。 1999年以来、最大限の芸術的表現の一形態としてストリートアートを専門とするアメリカ人アーティストの. ロサンゼルスにある彼の天使の羽の壁画 -多くの最初のもの- は、2012 年に彼の内面の奥底からのアイデアに長い間悩まされた後、描かれました。翼は私にとって全人類の神聖さ、真の自己を表している」、アーティスト自身を認めます。
ソーシャル ネットワークのおかげで、最初は違法に描かれた天使の羽の壁画がすぐに口コミで広まり、近年、自尊心のある観光客やロサンゼルス市の地元の人々にとって、ここはもう 1 つの立ち寄り場所になっています。 .そして、それはこの8年間、そこにとどまりませんでしたコレット・ミラーは 10 か国以上で活躍していますその天使の羽は、建物、博物館、窓、ホテルなど、通りの両方にあります...
彼女にとって、この作品は「必要性」を目指しています。私たちがこの地球の天使であることを人類に思い出させます」。言ってやった。もちろん、彼の壁画に出くわした場合は携帯を準備しておいてください... いいねは保証以上です！
ローネ (@r_o_n_e)
1980年生まれメルボルン（オーストラリア）を拠点とするオーストラリア人アーティストそれは世界中で大きな認知を得ていますが、特に彼が生まれた国では. 彼の大規模な作品、通常は人、より具体的には女性の顔、彼らはに対する意思の宣言ですデカダンスの美しさ.
当初の意味スケートボードを飾る仕事、これらは少しずつ小さくなり、老朽化した建物を使って自分の作品を大々的に展示し始めた.
彼の最後の素晴らしい舞台はあなたの帝国プロジェクト、これは 1 年ちょっと前に Traveler.es でお伝えしたとおりです」それは時空を超えたメランコリーな旅」。その中で、アーバンアートアーティスト放棄された大邸宅のために通りを変える彼は、無人家のさまざまなフロアに分散された壁画に創造性を集めています。
それのすべてインテリアデザイナーのカーリー・スプーナーの創意工夫を伴う彼はまた、ローンのステージングをより多くの方法で補完しました大邸宅の部屋全体に配布された500のアンティーク作品 .あなたの最新ニュースは？作家歴20年の作品が届く2020年6月に単行本化.
奥田サンミゲル (@okudart)
“1996 年に路上で絵を描き始めました。主に廃工場でした。そして、誰もそれらに注意を払っていないように見えましたが、私と私の友人グループにとって、それらは誰も望んでいない隠された宝物でした.それらの場所で私は自分自身を表現し始め、壁画に大々的に取り組み始めました .これにより、私はファイン アーツを学ぶようになり、アカデミックとストリートが融合し、自分自身を表現するショーケースになりました」とストリート アーティストは Traveler.es に語っています。ストリート アート シーンの偉大な国民的アイコンの 1 人、奥田.
都市芸術そのものよりも、オスカル・サン・ミゲル・エリチェの芸名奥田サン・ミゲル美術史自体にその参照を見つける例えばエル・ボスコなどの芸術家、または最後の晩餐やラ・ジョコンダなどの絵画の再解釈、 もちろん、彼はストリート自体の仲間の専門家からもインスピレーションを受けています。
この検疫が終わったらすぐに公開される彼の最も近い将来のプロジェクトの1つは彼の最初の教科書 Coloring the worldストロークよりも単語が優先され、「私の作品の11のアイコンに対応する11の章すべてのメッセージとコンセプト、そのすべて個人的な人生経験に適用される」とアーティストの奥田自身が語っています。
スターファイター (@starfightera)
グラフィティの女王には名前と顔があります: 彼女の本当の姿はクリスティーナ アンジェリーナですが、アーバンアートの分野ではスターファイターとして知られています。他の誰よりもスプレーペイントをマスターしたこの若いアーティストは、何年もの間この職業に就いています。ストロークとクリエイティビティは、考慮すべき最も重要な要素の 2 つです。.
ベニス (ロサンゼルス) を拠点とする Christina は、ずっと前から制作を続けていましたが、2016 年に Google が Google Art Project のストリート アート コレクションで彼女を特集したとき、世界的な名声が彼女にもたらされました .それ以来、それはの一部になりましたストリートアートシーンで最も有名なアーティストの一人、米国だけでなく、世界中で。
男性の署名が優勢な職業では、スターファイター彼女は、女性の仕事がそれに値する価値、注意、尊敬を与えられるように、自分の仕事と日々戦っています。 .このため、彼の壁画の多くは再現されています。ある程度のリアリズムを持つ女性の顔と人物これは驚くべきことであり、同じくらい魅力的です。
** 今すぐこの芸術的な旅を始めましょうか? **