絵画への旅：ホアキン・ソローリャ作「海辺を歩く」
浜辺を歩く二人の女性 .彼らの白いドレスは水に対して際立っています。そのうちの 1 人が傘をさし、そよ風になびくチュール ベールを手に取ります。一見、浜辺を歩いているように見えますが、かかとの高い靴を岩の岬に置いています。海は穏やかです .夕方の光は影を長くし、コントラストを高めます。
ホアキン・ソローリャは 1909 年に「海辺を歩く」を描いた、バレンシアで。キャンバスに彼の妻が現れ、クロティルデと娘のマリア .彼らの姿勢と生地の動きは、彼らを何気ない瞬間に置きます。ジェスチャーは消えます。彼らは歩き続け、観察者は置き去りにされます.
彼がこの作品を描いたとき、ソローラは彼のキャリアのピークにありました .彼は 1900 年にパリで開催された万国博覧会で大賞を受賞しました。ベルリン、ロンドン、ボストン、ニューヨーク、16万人の訪問者がホールを埋め尽くしました。彼の顧客は国際的になりました。彼の作品の需要が高まった。
ホアキン・ソローラ
ソローラは決して知識人ではなかった .彼はふりをしませんでした。バレンシアでの彼の形成期は、彼を屋外での絵画へと導きました。印象派は、光の効果に注意を向けたルミニズムの形でスペインに遅れて到着しました。パリ滞在中、前衛的な運動との接触は、現実の自発的で誠実な再現に対する彼の傾向から気をそらすことはありませんでした.
私は好事家ではありませんでした .彼の両親は、彼が 2 歳のときにコレラの流行で亡くなりました。彼は金物店で見習いとして働いていました。まだティーンエイジャーだった彼は、夜のデッサン教室に通いました。彼の視線は次のステップに注がれていました。バレンシア美術アカデミー、マドリッド、パリ、ローマ .彼は、自分の社会的および経済的地位が、サロンで獲得した賞、彼が描いた人々の満足度に依存していることを認識していました.
彼に有利だった主題を問わず芽生えた才能、しかしすぐに明らかになりました：バレンシア、海、家族の親密さ .彼は 25 歳のときにクロチルダと結婚しました。彼の父、アントニオ・ガルシア・ペリスは写真家でした .彼は自分のスタジオでホアキンを雇ってネガに色を付けました。それ以来、画家の写真への愛情は持続し、彼の作品に決定的な影響を与えました。
「海辺を歩く」と考えると、すぐに写真との親和性が生まれます。最初に歩くメアリー、カメラに止められているかのように観察者を見る .フレームは、地平線を省略して、数字を上半分にシフトします。目標の限界を超えたかのようにクロティルデの帽子がカットされた.
印象派は、写真の影響を熱心に受け入れた最初の人でした。ビジュアルの関連性とレトリックの拒否により、彼らは現実を表現するこの新しい方法を受け入れるようになりました.での最近の展覧会ティッセン ボルネミッサ美術館写真家と同じように、印象派がシーンに飛び込んできたことを示しています。スペースよりも時間を優先します。今がここに勝る.
「Instantaneous」、ホアキン・ソローリャ
彼の作品のいくつかでは、写真から始まったソローラ. '私の家族'、彼はウィンクしますベラスケスの「ラス・メニーナス」、彼の義父が撮った写真に基づいています。その他の場合、写真家の肖像画のようにクリスチャン・フランケン、ゲームをセットアップします。三脚カメラの横でシャッターを押している彼を示しています。フランゼンは、彼のスタジオで、キャンバスの前でブラシを使って彼を捉えています。
劇中」スナップショット」 – 画家の娘、マリアがコダック ビスタを持って登場、円形のレンズと発射用のボタンが側面にある革で覆われたケース。再び、浜辺とベールがそよ風に揺れた。でも今回は、アーティストの視線にカメラのレンズが反応する.
マドリッドのソローリャ美術館で「海辺を歩く」が展示されています。