「ジヴェルニーの芸術家の庭」、クロード・モネ（オルセー美術館、パリ）
モネが買ったジベルニーの農場。素朴で気取らない建物でした。彼はそれを改革し、彼が結婚するアリス・オシュデと一緒にそこに定住しました。彼らの間には6人の子供がいました。彼のスタジオは古い納屋を占めていました。
彼は印象派から距離を置いていました。彼の最初の妻であるカミーユの死は、彼の人間不信を強調しました。逃れたパリ .ノルマンディーでは風景は柔らかく、緑があり、川が流れていました。彼は植物学に興味を持つようになりました。
彼のビジョンが庭を形作った。花壇の封じ込めを破り、緑豊かな環境を作り出しました。彼は庭師と協力して色のフィールドを拡張しました地球上で。上げられたアーチとパーゴラ彼はそれをつる性植物で覆いました。
ここは彼の楽園でした
ユリがキャンバスの半分を覆っています彼が数年後に描いたもの、1900年の春。ファサードへと続く小道には花があふれています。緑がかった、ピンクがかった、オレンジ色の色調それらは木陰で溶けます。 **
モネは日本の版画を収集しました。に登場した風景北斎と広重の版画は彼の作品に大きな影響を与えました。彼は農場の境界の外に購入した土地でその見方を再現しました。
彼が形作った小川から睡蓮で覆われた池。間のトレースされた曲がりくねった道竹と牡丹、そして建てられた木の橋プリントに登場するもののように。
モネシリーズでよく働く彼らが表した同じ理由 1 日のさまざまな時間に、または季節を通して。
睡蓮のベッドを塗ってから2年、彼はルーアン大聖堂の向かいに部屋を借り、ゴシック様式のファサードの 30 のバージョンを描きました。それらのすべてで、フレームは同一です。一時的なものだけを変更します。それぞれの作品は一瞬の認識を修正します。
「対象は重要ではない。私が再現したいのは、オブジェクトと私の間に存在するものです」と彼は述べました.
1892 年から、彼はこの原則を池の地形に最終的に反映させました。の中に睡蓮、またはニンファのシリーズを構成する250の作品色相の振動を検索したり、水面に映る雲。
モネの「ニンフェアス」の部屋の詳細
彼は、シーケンスが彼を一時的なものを超えて連れて行くだろうと考えました. 庭とそのキャンバスの両方が内面の状態を投影しました。
プルースト、だれの印象派との関係何度も治療されており、第 1 巻で説明されています。失われた時間を求めてこのシリーズに登場する可能性のある庭園:
「あの場所のように岸辺には木々が生い茂り、これらの背の高い影が水を見落としていました以前は濃い緑色だった背景、しかし時々私たちが家に帰ったとき、嵐の午後に続いて晴れた夜がありました- すみれ色を境に、ハチの巣状で和のテイストを感じさせる淡く強烈なブルーが見えました。いちごのようにところどころ赤くなって、緋色のハートと白い縁取りを持つスイレンの花。
けれどモネ彼は意識的に抽象化を求めたことはありませんでした。彼の最後の段階では、色が崩壊し、ブラシストロークがジェスチャーになります。
モチーフを表しているというよりも、イメージはそれ自体を反映しているように見えます。その壁画を実行するにはそれらはパリのオランジュリー美術館に展示されています。彼は研究を拡大する必要がありました。キャンバスは行動の場になっていました。
彼のミューズに捧げられた 250 の作品
数十年後、画家のマーク・ロスコは、これらの壁画で眠れぬ夜を感じ取ったトーンまたは反射を求めて。マークされた水の流れそのカラーフィールドへの出発点。
ジヴェルニーの芸術家の庭に展示されていますオルセー美術館、 パリで。クロード・モネ財団の本拠地である画家の家を訪れることができます4月から11月の間。
フランス、ジヴェルニーのクロード・モネの庭